《你好，李煥英》是由賈玲自導自演，沈騰、陳赫、張小斐主演的喜劇電影，這幾個名字一出來，我都已經開始笑了，果然這個劇組從臺前到幕後歡樂超多，劇組的服化道很是用心，公雞掛曆、花襯衫配喇叭褲、橘子汽水都勾勒出濃濃的80年代摩登風潮，賈玲和沈騰的組合堪稱神仙組合，兩人在影片中搞笑互動，也讓這部電影受到好評，票房一路攀升，那麼中國產電影這幾年好劇層出不窮，我們就來看看2020年我覺得比較好的幾部。《八佰》

管虎導演作品，作為疫情後首部公映的大製作，《八佰》肩負著“救市”的重任，市場觀影熱情不高，畢竟電影動輒千萬甚至過億的投資，片方不見兔子不撒鷹，《八佰》也不負所托，預售1.8億，最終拿下了31.1億的票房，是2020年全球票房冠軍。

電影改編自1937年淞滬會戰最後一戰：四行倉庫保衛戰，對外號稱八百人是震聲勢，實際是謝晉元帶領的88師524團的423名戰士，2017年有一部表現淞滬會戰的《捍衛者》，但預算太低，只能簡單操作，《八佰》投入8千萬美元，相當於5億多人民幣，劇組生生的挖出一條蘇州河，在兩岸蓋起了二百畝建築，充分的預算支撐下，氣氛質感、濾鏡都是工業級的戰爭型別片標準。

四行倉庫之戰並不是淞滬會戰最慘烈的。那為什麼要拍它呢？因為夠荒誕。看看地圖，倉庫的位置很微妙，幾十米外就是公共租界，老蔣就是打給對岸的英美觀察員看，因為美看到了世界。就看到了，可以說是一場戲，為十一月的九國談判爭取政治籌碼。你想象一下那個場景，蘇州河兩岸，一邊在血肉橫飛的打仗，另一邊卻燈紅酒綠、歌舞昇平，天堂地獄皆在人間，像一面鏡子折射出戰爭的荒謬，太有戲劇張力。

這一仗在戰略上雖談不上多重要，但打出了華人的國家認同，加上新聞報刊的渲染，中國不亡，中華必勝成了民眾的普遍共識。八佰的鏡頭主要對準了基層士兵，用兩個小兵的視角將戰爭引出，他們是從全國趕來增援上海口音天南地北，日軍壓境，市民烏泱烏泱的往租界躲，中華民族到了最危險的時候。

導演這次要解決的主要是群象塑造，但也不能鬍子眉毛一把抓。前半段的中心人物是歐豪扮演的端午，他跟小湖北被抓，壯丁到戰場送人頭，不想也不會打仗，滿腦子想的只是回家種地。端午身上的成長空間是家國意識的崛起。

本來要跟張譯扮演的老算盤當逃兵，但渡河過半發現日本人偷襲，放心不下小湖北，於是捨命發警報。當聽到對岸的同胞喊自己英雄時，萬物體驗到一種莫可名狀的崇高感，找到了比自己的生命更大的東西。我個人很喜歡這個設計，由於倉庫旁邊有爆炸物，日軍沒有用重武器，他們舉著鋼板掩護，要在倉庫的外牆埋雷開閘，戰士奮力反擊，但打不透鋼板。

於是鄭愷扮演的陳樹生綁著手榴彈縱身跳入敵群，丈夫許國不必相送。此處不設編劇的杜撰演繹，現代四行倉庫紀念館就有這一幕的重現啊。喂。呃啊。嗯啊。然後戰士們每個人大喊著自己的名字與故鄉一躍而下。不遠處對岸的民眾看到四行倉庫邊騰起一片片雪霧，所有人都看傻，這一段真是太頂了，悲憤之情溢位螢幕。

《樹上有個好地方》，張忠華導演作品，這部電影估計看過的同學不多，他沒有走院線，直接上線流媒體。導演張忠華出生於八三年的六一兒童節，後來他也專注於少年兒童劇本，零六年的《紫陀螺》完成得極為出色。樹上有個好地方，是那種看完讓觀眾心底泛起美好情感的電影。上世紀九十年代，陝西的一所普通鄉村小學，男主有個奇怪的名字巴王超過。這個名字可大有寓意，他爹姓巴，他娘姓王，秉承男女平等的理念。乾脆一塊起了，並希望兒子能超過所有人。

但這娃卻只有調皮搗蛋一項，技貫全村，天天與校長鬥智鬥勇，不過巴王超過自己倒沒當回事兒，啥事都摻和摻和，包括上課回答問題。有一天巴王超過在村口發現了一棵歪脖子樹，就先到先得，簡單的裝修了一下，把怕老師家長會沒收的針頭、線腦藏在上面，DIY了個鞦韆，這棵樹成了他嘴裡的"好地方"。嚴厲的語文老師眼看要生孩子，就讓正在上大學的妹妹粉題代課，巴王超過覺得這個老師有些不一樣，他願意跟孩子交心，上課坦誠親切，下課打成一片。電影此處用了一首趙雷的民謠，渲染師生共樂的氣氛。要降服調皮的孫猴子最好的辦法不是壓制，而是放權。

粉提老師，讓總喜歡偷看小人書的霸王超過當了圖書管理員，責任感蹭蹭往上漲，從此建立秩序，有借有還。這個小演員真是太有靈性了，除了童趣，片中還有一層性萌芽的意味。

某天粉提老師的男朋友到來，巴王超過竟然吃上了無名醋，也學著大人的樣子在頭上抹滿了髮膠，託尼老師直呼專業。最動人的一幕是有一天去找老師，屋裡沒人，他就拿著相機亂比劃，此時老師和男友進來嗷嗷，超過慌忙躲在床下。先前老師的床壞了，巴王超過去找木匠老爸要了一堆木屑的墊床，在這兒剛好派上了用場，神來之筆啊。

因為一場搞砸的惡作劇超過誤傷了粉提老師。父親拿著電鋸將好地方變成了樹墩子，這個夏天他收穫了滿滿的成長與教訓。電影有一些反思教育模式的意思，但表現得很溫情。巴王超過把寶貝埋在土裡，旁邊的樹墩上長出了新芽，那個心中的好地方並沒有消失。

奪冠。陳可辛導演作品，體育型別是中國產稀有品種，好萊塢單美式橄欖球就能拉出一長串佳片。此外還有棒球、籃球、冰球。對吧。美國競技體育產業空前發達，故事素材自然就多。我現在有印象的中國產體育類電影，一個手都能數過來。

最早一九五八年謝晉導過女籃五號，八一年的沙鷗、兩千年的女帥男兵，再就是林超賢島的《破風》與《激戰》。奪冠原名中國女排，經歷了改名風波，春節檔消失，一眨眼被拖到了國慶。女排是中國體育的金字招牌，五十年代起步，成績一直不溫不火。

一九七六年重組，袁偉民成為新女排首位主教練，也就是吳剛扮演的角色。一九七八年，一位年僅十八歲的天津姑娘入選國家集訓隊，她叫郎平。一九七九年，二十二歲的陳忠和作為陪打教練入隊，奪冠裡重點表現的鐵三角及其一九八一年女排一鳴驚人，在第三屆世界盃上以七戰全勝的成績力壓東道主日本，拿到了隊史的首個冠軍。

片中中也重點表現了這一幕，真真是萬人空巷看女排，彼時剛改革開放，開啟國門一看，我們已落後於時代，華人骨子裡嚮往卓越，事事爭第一就需要一些精神上的刺激。此時中國女排橫空出世，肩負著民族熱望拿下了世界冠軍，而且打敗的還是宿敵日本。我們真是太久沒有贏過了。經歷一代人，這句話半點不誇張。此後女排又連奪四冠，成就五連冠偉業。尤其是主攻手郎平，以鐵榔頭的外號名滿天下。這次導演陳可辛做出了大膽的嘗試，除了郎平、袁偉民、陳忠和，其他的姑娘全是正經八百的排球運動員，確實也很難找到十幾個腿長一米就會打排球的專業演員。

其中扮演青年郎平的正是郎指導的親閨女白浪。看得出姑娘們很盡力，但畢竟不是專業演員，運動戲無可挑剔，文氣就弱了一些，陳導只能把氣壓在吳剛、黃渤與鞏俐身上。奪冠的敘述框架就是幾場關鍵的比賽，穿插著訓練與文戲，時間橫跨三十年，有些資訊點只能用字幕交代。

每場比賽都有力道、有懸念。里約奧運會打巴西的那場，我當年還看了現場直播，競技體育的魅力不是摧枯拉朽，而是交替領先，過癮。除了運動戲到位，家國情懷這塊當然也是加分的。中國足球無論踢得多麼爛，大家還是看我們並不是多愛看球，而是愛中國，希望祖國能贏，奪冠中最讓人欣喜的是對女排精神的闡釋，這才是陳導的核心表達。

八十年代的女排精神就是四個字，為國拼命。把誰放在當時的位置上，想要出成績也只有拼命練這一招。營養裝置梯隊。比起西方強國，我們什麼都沒有，捨得一身剮才能把強隊拉下馬。第一批女排姑娘就是在殘酷的條件下拿到了五連冠，他們每個人都值得一枚戰鬥勳章。

當代的觀眾也能以平常心看待勝負，因為咱各方面都開始變得卓越，體育不再是落後的安慰劑。陳可辛透過對郎指導的細緻刻畫，詮釋了新一代女排精神。郎指導是經歷過浴血奮戰的，他最明白為冠軍論的優劣。國爭光與享受運動的快樂之間並非不可調和，贏了你與集體同榮耀，輸了，總結經驗教訓，下次做得更好。

這種重新詮釋是我覺得奪冠裡最好的部分。這才是擁有全方位自信的新一代中國運動員。

金都，黃綺林導演作品。黃綺林是當下香港風投最近的編劇之一，金都是他的長篇處女作，簡單的故事，不簡單的表達，算得上近些年很走心的港片兒。

金都是坐落在香港彌敦道的一家商場，主營婚慶用品，從這個場景大致就能判斷出影片的主題了。阿芳在一家婚紗店工作，每天都能看到喜笑顏開的新娘，但年過三十還沒出嫁，她並非單身狗，與隔壁婚慶攝影店的小老闆阿榮相戀多年，暫時租居在一棟小公寓裡，雖然談不上大富大貴，卻也舒適溫馨，兩人最近也正在談婚論嫁。

阿榮對阿芳很體貼，但他是個媽寶男，控制慾超強，阿芳在他們母子之間基本沒有話語權。原來十年前阿芳剛踏入社會時，窮的一批，連房租都交不起，於是透過中介與一個想拿香港友居身份的大陸人假結婚。

本來商量好幾年後分數攢夠了就離婚。大家方馬上去相關部門查詢，發現自己還是已婚狀態，現在連中介也找不到那個叫楊樹偉的大陸仔。此時阿榮剛剛在眾目睽睽之下跟阿芳求婚，弄得她騎虎難下。以阿榮的小氣性格，如果知道阿芳是再婚，肯定會抓狂。

就是那個叫楊樹偉的大陸仔也在找阿芳。這裡導演安排了一個很戲劇化的橋段。他們真就碰上了。小夥兒倒是挺慘的，說你只要配合我，拿到永居權，離婚沒問題，還願意再追加幾萬塊。這樣吧，之前中介已經收了我十萬塊錢，我不管他給你多少錢啊，我這樣我再補你五萬好吧？

楊樹偉也是一個不想承擔任何責任的小夥兒，在福州老家有個女朋友，她不想被婚姻束縛住，他的目的是以香港身份為跳板移民美國。他覺得加州就很自由，萬事俱備。還差一分阿芳寫給老公的親筆家書。正是這封信出了岔子，阿芳在試禮服時，阿榮偶然間翻到了信，和預料的一樣，他果然情緒失控了。

阿芳與阿龍的多年感情在爭吵中磨折殆盡。電影獨到的地方是設計了雙重成長線，像兩臺逆向行駛的車，阿芳千方百計的想結婚。到臨門一腳卻害怕了。楊書偉千方百計想自由，後來卻選擇承擔責任，留在家鄉。幾個月後，阿芳在商場碰到了來買奶粉的楊書偉，兩人剛好逆行到幾個月前出發的地方。

《金都》刻畫了現代都市人的婚姻困境。

不光是女性，到了年紀就要結婚生子，是一種普遍的群體壓力，不按照這條路走就像做錯題的小學生，身邊的每個人都想來糾錯。阿芳問阿榮為什麼要那麼急著結婚？他也說不出個所以然，反正大家都這樣，導演並沒有給出明確的立場。

婚姻也許就像阿芳買的那隻小烏龜一樣，從一個牢籠換到另一個牢籠，自由與束縛是一道無解的人生難題。

我和我的家鄉，N個導演作品。去年一部我和我的祖國引爆國慶檔，雖然還是國家民族的大概念，但切入點夠小巧，引起觀眾的普遍共鳴。

還是老配方，五組導演各管一攤，國內的一線明星差不多到齊，主席寫過一首七律《回韶山》，其中一句為有犧牲多壯志，敢叫日月換新天。我和我的祖國大致映照著前半句，而我和我的家鄉則聚焦日月換新天，被無數仁人志士保護得很好的中國正發生翻天覆地的鉅變。

開場一首我的祖國，一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。在我心中這是非官方的國歌。每個華人的記憶裡都有一條河，那代表著故鄉。五個短篇各有風味。這次沒有歷史大事件，更多對準普通人的日常。甯浩去年與葛大爺合作，贏得滿堂彩，今年繼續講北京的故事，這次聚焦北漂的異鄉人。

一天，遠房老舅來訪，說自己的甲狀腺出了問題，但沒有醫保，不敢手術。張北京親情上頭就說你用我的卡，剃個禿瓢悄默聲得去，誰也看不出來。演老舅的是《平原上的夏洛克》裡。把唾沫當髮膠用的狠人佔義，北京好人是典型的甯浩風格，以誤會為切入口，把真情核心托出。主題是城鄉醫療。經過十幾年的投入，新農合已基本覆蓋所有農村人口，這是一項了不起的成就。葛大爺是萬能的，他無論演什麼，怎麼演，老中青觀眾都能接受，這就是實力。

天上掉下個ufo，陳思成掌勺。中秋之夜，貴州黔南的阿福村驚現ufo，全國上下引起震動。《再見科學》欄目的老唐和小琴兩名記者聞聲而來，要查明ufo的真相。渤哥演一個民間野生髮明家，特色是發明廢品，應該是照著刑部尚書耿哥設計的。貴州以前是地無三尺平的老大難窮省這兩年發展很快，那些讓人望之生畏的山間高架橋是奇蹟般的存在。阿福村離著名的天眼望遠鏡只有十五公里遠，隱隱蘊照著科技興國的主題。但我對ufo最無感，鬧得太過頭了。

徐崢導演的最後一刻很好哭。與子女住在歐洲的範老師犯了阿爾茲海默症，只剩下二十多年前在望溪村教書的回憶。

兒子沒轍，就打電話給望溪村的村長，希望幫助場景還原一下一九九二年那間破舊教室裡的最後一刻。範老師曾是村裡唯一的老師，語數外全能，把十年最好的青春留給了鄉村教育。當年破衣爛衫的孩子們都已長大成了棟樑，從而引出有笑有淚的故事。

範偉演得非常出色，雨中送顏料的那場戲讓我渾身起雞皮疙瘩，幾個笑料也很不錯。

繼祖國裡被宋佳嫌棄，雷佳音此次又中招了。回鄉之路的故事發生在陝西毛烏蘇沙漠，曾是個人人都像。逃離的不毛之地。從小在這兒長大的喬樹林，剛上來是個油滑商人，師姐燕妮是風頭正勁的帶貨主播，喬樹林就拼命的舔，希望佔個坑賣自家的沙地蘋果。這段兒的人物心理弧線幅度最大，前半段橋樹裡滿嘴跑火車，很油膩，後面大愛無疆，原來所有的市儈鑽營都是面具。

鄧超是個好演員，只要有空間他就能發揮。最感動的莫過於結尾以及現實生活裡防風治沙、造福一方的英雄們。

神筆馬良陣容主要是麻花戲，沈騰、馬麗挑大樑。開頭幾分鐘觀看，一般覺得故事太扯了，一個機關女畫家放著著名的美術學院不上，非得下鄉扶貧，沒想到後面越來越好，笑果頻出。

沈騰不愧是長在笑點上的男人，麻花最好的作品效果也就是這樣了，而且立意很高。之前四個大都跟溫飽有關，而神筆馬良上升到了美育，誰說農村不需要美？以後提起農村，不止是天然淳樸，還有精心設計出的美景。馬麗最後的那句我的丈夫選擇了偉大的事業，我真的被感動了。

麗最後的那句我的丈夫選擇了偉大的事業，我真的被感動了。

家鄉和祖國是連在一起的，華人對沒有國就沒有家這句話印象最深刻。國家強了，家鄉自然會更好。每年的巨量轉移支付、精準扶貧、各種振興中西部的計劃，國家沒有忘記幾十年前對人民的承諾。