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1 # 郭德綱貼吧
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2 # 蘭竹ZLZ
我們就以老郭是非主流,國家養著吃喝不愁的是主流的話,我更喜歡郭德綱德雲社這個非主流,因為他們站領著整個的主流市場,開民思懷繼承著傳統的藝術文化,從小劇場開到體育館,又從體育館開到了海外。
讓全球人民知道中國還有相聲文化,而且相聲藝術越來越好越來越壯大,比如這次年輕的德雲社相聲演員小辮兒開獨立專場到了澳洲,墨爾本奧克蘭悉尼,那裡的僑民和留學生為此歡心鼓舞。
所以不要分主流或非主流,德雲社雖是“非主流”,可他們的成績成效和意義遠在所謂的“主流”之上,因此我認為真正的主流是德雲社!
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3 # 口哨哥說娛樂
作為資深相聲愛好者,我想我可以來回復一下這個問題:
如果說專業院團算是主流相聲的話,也曾經有黃金期的。上個世紀八十年代開始,主流相聲也曾經火遍全國。但隨著九十年代中後期小品的異軍突起,相聲後繼乏力,逐漸沒落下去。
但隨著0405年郭德綱的異軍突起,把垂死的相聲強行續命,讓這個傳統行業又重回大眾的視野。
若論主流相聲,平心而論也真有好的作品,但可惜已經死了;有人詬病郭德綱的相聲越來越不好笑了,至少人家現在還活著。郭德綱曾經說過:四個相聲藝人對著罵街,活到最後的就是藝術家。看來,他的目的應該是達到了。
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4 # 相聲江湖
這個問題應該從兩個角度來考慮,無論是喜歡主流相聲演員還是郭德綱,這都可以成為一個思考的點,並不是為黑而黑,為粉而粉。
第一個角度是對相聲專業知識的傳承
在德雲社之前,傳統相聲已經被稱為糟粕,都快掃進歷史的垃圾堆裡了,這些傳統相聲作品很難說,而且在主流相聲演員裡對傳統相聲還有一個錯誤的認識。這個認識以姜昆為代表典型。
姜昆認為隨著電視的普及,一個喜歡相聲的觀眾很短的時間,就能把傳統相聲作品看一遍,看過一遍之後,誰還看第二遍呢?基於這個認識,姜昆和其他相聲演員開始瘋狂的創作新相聲。
郭德綱曾經在一次採訪中說寫過一個兩百人的單子,這些相聲演員無一人在三十歲之前從事相聲這行,都是到了三十歲之後下崗了失業了,覺得相聲這行好乾,於是拜個師就開始背背詞說相聲。因此這些演員的相聲基本功不是強不強的問題,而是到底有沒有絲毫的相聲基本功的問題。
第二個角度是觀眾的喜歡程度
在市場經濟下,觀眾們是用錢來投票的,只有喜歡才會從自己的兜裡掏錢來買票,郭德綱的商演十幾年來一直是一票難求的狀態,這和主流相聲演員的演出形成鮮明對比,據說主流相聲演員不但票免費,而且還送雞蛋。
雖然主流相聲演員打出的口號是要有教育意義,我還是比較喜歡郭德綱的一句話:觀眾連掏兩塊錢都覺得不值當,你說相聲教育人,你教育誰去?
總之對於這個問題的答案很明確,無論是從相聲基本功的掌握,還是從觀眾的喜歡程度上,郭德綱都完勝了主流相聲演員。
(德雲江湖,相聲愛好者社群)
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5 # 羽汐影視先鋒
相聲,一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式,突出其特點。起源於清咸豐、同治年間。以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。至民國初年,象聲逐漸從一個人摹擬口技發展為單口笑話,名稱隨之轉變為相聲。後逐步發展為單口相聲、對口相聲、群口相聲,綜合成為名副其實的相聲。經過多年發展,對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。現代比較著名的相聲演員代表有張壽臣,馬三立,侯寶林,劉寶瑞, 馬季,侯耀文等。
在舊時相聲藝人還是非常團結的,只講究師承,並沒有流派之分。由於相聲門檻低九十年代湧現了大批所謂的相聲藝人,作品不被觀眾接受,導致相聲市場低微。後來郭德綱創辦了德雲社,相聲又再次火起來了。遭到同行的排擠、打壓。攻擊郭德綱相聲作品低俗,這就歸納為非主流派。把那些編制內的相聲演員列為主流相聲。
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6 # 菜都老楊
我覺得在整個相聲界中,郭德綱是最有名氣的,雖然他說相聲可能不是最厲害的,但是卻是觀眾們最喜歡的。從現在的相聲界來看,郭德綱是最被人們所瞭解的一位老前輩。一說起相聲,我們頭腦裡出現的就是郭德綱這三個字,還有他所創辦的德雲社。我覺得郭德綱這個人非常的厲害,他很喜歡相聲,他沒有把相聲僅僅當做一份職業,而是當做自己的事業。
他非常的喜歡相聲,並不是完全依靠相聲來賺錢,他希望相聲能夠在中國被更多的人所知道,被更多年輕人所喜歡,也希望相聲與現代的娛樂方式相融合,能夠適應現代的生存環境。郭德綱有自己的團隊,而且也培養了許多的弟子。
雖然現在的年輕人對中國的傳統藝術不太感興趣。但是有了郭德綱這樣一個人物,他將相聲與現代藝術結合,讓更多人改變了對相聲的看法。越來越多的年輕人知道了,郭德綱知道了德雲社。我覺得郭德綱對於相聲的宣傳貢獻非常大,在許多電視節目,還有綜藝節目以及小劇場中,都能夠看到郭德綱的身影,我覺得他在相聲界是一個大佬級的人物。
郭德綱的粉絲特別的多,我覺得他為中國相聲界的發展做出了非常大的努力。現在的他非常的忙碌,很少能夠看到新作品了,但我覺得就算有一天他表演不動了,他培養出來的徒弟們也能夠將相聲繼續發揚光大。
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7 # 古籍先生
相聲界中,郭德綱是最有名氣的,雖然他說相聲可能不是最厲害的,但是卻是觀眾們最喜歡的。從現在的相聲界來看,郭德綱是最被人們所瞭解的一位老前輩。一說起相聲,我們頭腦裡出現的就是郭德綱這三個字,還有他所創辦的德雲社。
我覺得郭德綱這個人非常的厲害,他很喜歡相聲,他沒有把相聲僅僅當做一份職業,而是當做自己的事業。
他非常的喜歡相聲,並不是完全依靠相聲來賺錢,他希望相聲能夠在中國被更多的人所知道,被更多年輕人所喜歡,也希望相聲與現代的娛樂方式相融合,能夠適應現代的生存環境。郭德綱有自己的團隊,而且也培養了許多的弟子。
雖然現在的年輕人對中國的傳統藝術不太感興趣。但是有了郭德綱這樣一個人物,他將相聲與現代藝術結合,讓更多人改變了對相聲的看法。越來越多的年輕人知道了,郭德綱知道了德雲社。
我覺得郭德綱對於相聲的宣傳貢獻非常大,在許多電視節目,還有綜藝節目以及小劇場中,都能夠看到郭德綱的身影,我覺得他在相聲界是一個大佬級的人物。
在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答,都是我的真實想法與觀點,同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。
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8 # 使用者2088665336516451
近二百年來相聲本是一家,是郭德綱及他的水軍沒完沒了的炒作,硬把相聲撕裂,製造矛盾,擾亂相聲界。還硬要把自己炒作成非主流領頭羊。而全國幾十家演出團體從來沒有把自己當什麼非主流。更沒人承認郭德綱什麼領頭羊。只有德雲社及水軍綱絲們以非主流和領頭羊自居。也迷惑並矇蔽了許多人。相聲有史以來從來就沒有今天這樣矛盾,這樣分裂。都是郭德綱一人制造的。而郭德綱從來沒有任何代表作的相聲。完全是靠水軍無休止的,無羞恥的,無邊無際的炒作,吹捧出來的。由於文化底蘊太低,寫不出好相聲。又為了賺錢,所以打著挖掘傳統的旗號,把建國初期不允許帶進新中國的骯髒,葷黃,低階趣味的,妓女唱的曲兒都搬出來充數,欺騙毒害了不少青年,父母的血汗錢是給孩子們好好學習,保養身體的。賺取他們的血汗錢,不就是造孽嗎?
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這題真難答,刪了好幾遍。
我在某個問題的回答裡曾經談過“主流與非主流”的看法,這種分法本來就是沒有依據的。
德雲社相聲已經成為市場和觀眾選擇的主流。
而所謂的“主流相聲”已經很少看到了,電視上也演得少了。
德雲社八個小劇場每週六天持續演出,商演每年近百場,除了影片網站有要求的以外,基本不限制觀眾錄音錄影,所以數量大,傳播廣。
“主流相聲演員”要麼在曲協任職,或者也去劇場說相聲了。但除非去現場,一般人看不到。很少看到網路上有上傳這類的相聲然後說“哇塞這段主流相聲太棒了秒殺郭德綱”。
如果要比較過往的作品,只要想一想“主流相聲”是怎麼走向滅亡的?郭德綱的相聲是怎麼風靡大江南北的?還有比較的必要嗎?
提這樣的問題無非就是想在郭德綱的“俗”上面做做文章,這話題比老牛倒嚼還無味。大批喜歡郭德綱相聲的觀眾,他們表達的都是感謝郭德綱的相聲給我快樂,感謝讓我知道了或者愛上了傳統曲藝,感謝“陪睡”之恩等等,可有人看到“感謝郭德綱教我殺人越貨!聽了郭德綱的相聲失去了活下去的動力!”這樣的言論嗎?
郭德綱是說過“相聲首先要搞笑,寓教於樂要把樂放前頭”,但他後面還有一句“至於你在聽完以後感悟到了什麼是你自己的事兒”怎麼沒人說呢?他的所有作品無論傳統的還是新創的,不都是在娛樂的同時勸人向善教人學好嗎?至於你要往俗了想往壞了幹,父母老師都沒教好了你,怨得了一個說相聲的嗎?