政府優選好的作品作者，做好推廣服務，將真正美好的詩詞帶給廣大人民去欣賞品味，感動唱和，詩詞將迎來新的春天。

那些糟粕汙染了人民群眾的眼睛，被唾罵，上對不起祖先，下有愧於黎民，難道沒有人看得到問題嗎？不能有所作為嗎？

付拙作一首

詩詞原是雪梅花，

雅韻香飄百萬家。

曾啃鴻篇如餓鼠，

今聞教授糞塗鴉。

莫嘲樹人為穢草，

休笑平民只配瓜。

應有高人平亂象，

要留清氣滿天涯。

現代詩人作家，本不應該缺少生存空間，而是缺少真才實學或者脫離實際市場

不是掛在作協旗下或者體制內的所謂作家，文豪，被體制養的懶惰或者缺乏市場競爭力

流行歌曲填詞是都是誰寫的？有好的詩詞難道沒有人欣賞？

好作家好題材沒有人拍電影電視劇？

作家如方方，一肚子壞水，寫盡黑暗

大作家賈平凹因為賈淺淺再次爆紅，寫的三級小說，香港導演看不上，靠買字就可以發財，還寫什麼好作品

賈淺淺的狗屁詩歌譜曲有人聽嗎？太丟人了

不是市場不行，是文人，詩人太差

現在環境下，純文學基本上沒有市場化的前景。如果說大眾在青年時代或之前還有一點文學情節外，大都處於爭名逐利的狀態，根本靜不下心來讀一點有內涵的東西。至於說歌詞，除了極少數與詩接近，大都適合乾嚎。

詩歌是高雅藝術，用來作為謀利的工具似乎是一種褻瀆。但現代社會畢竟是一個物質的社會，物質決定意識，如果詩人沒有什麼其它職業，不是兼職詩人，那麼恐怕生存下來也很難。所以，提出這樣一個問題，或者說想解決這樣一個問題是也無可非議的。

那麼，如何實現商業化發展呢？這不是一句兩句口號就解決得了的。因為既要求得商業化發展，也不能讓詩歌成為純粹的賺錢工具，迎合社會上的某些庸俗的傾向，還要保持詩歌所固有的真善美。“歌詩合為事而作”，詩歌的魚不能離開現實的水，要承擔它自身的責任。所以，兩邊都要顧及，魚和熊掌兼得，要求一種平衡，而不能見利忘義，喪失詩歌的社會功能。

首先要讓詩歌走近大眾，深入大眾，使大眾瞭解喜愛詩歌，親近詩歌。唐朝宋朝的詩詞之所以如此繁榮，肯定和這兩個朝代的人們對詩歌的態度相關。上有所好，下必甚焉。自皇帝及士大夫至下層讀書人，莫不讀詩詞，寫詩詞。現代社會里，生活節奏快，人們壓力山大，奔波勞碌，還有多少人去讀詩、愛詩？如果沒有一個良好的詩的氛圍，或者說沒有一個巨大的詩歌消費市場，生產的這些產品往哪兒銷售？當然，詩歌大眾化是一個困難重重的問題。

其次，詩人們應該努力樹好詩歌的形象，使其可愛、可親，又平易近人，而非囈語滿篇，面目可憎。把詩歌從小圈子裡拉出來，不能在囿於象牙之塔裡，所以詩人們寫詩應該向白居易那樣求平易，不能單純為語言的張力運用莫名其妙地手法，讓讀者不知所云，甚至讓評論家也靠猜想去評論。雖說是詩無定論，見仁見智，也不能至於囈語滿篇，作者以為很得意，讀者如墜五里霧中。真那樣的話，誰還會再上你第二次當呢？

當然，結合當前詩壇裡某些現象，詩人們還要把我和一個度，分清自娛自樂和傳之於世的區別。雅俗共賞也不是低階趣味，幽默純真不是滑稽低俗。這真是難為詩人們了。

最後，詩協及大小的詩歌刊物要勇於承擔責任，用正能量引領詩歌的主流思想輿論，杜絕詩壇腐敗及互相吹捧禮尚往來等惡俗現象。

詩歌做為人類精神文化產品，一樣可以陳列在櫃檯消售。這就為詩人帶來商業價值。

比如，餘秀華的《月光落在左手上》詩集，銷量達10萬冊之多，成為近年來詩集銷售之最。其不泛各大媒介的助推。餘秀華也因此獲得豐厚的金錢回報。

因此，詩歌和其它物質產品一樣，可以有品牌效應。在遵守相關法規的前提下，相關機構可以大力宣傳湧現出的經典的詩歌作品與詩人，以提高人們的精神文化生活。

“面朝大海，春暖花開″成為經典的廣告詞，便是商業化用詩歌語言對詩人海子最好的認可和推銷。實現了詩歌作為藝術的作為。

詩歌本不該商業化，但卻能夠以另一種方式進入大眾的生活，以替代現今影視行業低俗的娛樂風尚。這在一定程度上，也可視之為：商業化。

但詩歌進入社會大眾生活的要求，卻是頗高的。因為詩歌的文化底蘊，是不同於一般的娛樂的。這便需要有文化素養很強的“詩歌鑑賞家”和“詩人”。

但無論如何，這方面的工作還是需要有人來做的。至少嘗試著去做。

我希望：有一天，詩人能替代影視明星，成為華人追逐的偶像。就像古人能因一篇佳作，而“洛陽紙貴”。若是華夏高雅的文化風氣也就得到復興了。那麼，中國的青少年就不會再盲目追逐明星。

更重要的是：我們能再現盛唐的文化繁榮，那將是多麼美好的盛世景象啊！

相信那時，整個世界都會說：中華民族真正崛起了！

詩歌是小眾化產品。純文化到了今天，已被擠到大眾視野的邊緣化。又有不爭氣的詩歌退萎醜陋佔據著詩壇 ，更加劇市場不被人看好。要想詩集刊物能商業化發展，第一，必須產品質量要過硬。要讓讀者喜聞樂見，願意掏錢購買。第二，廣告宣傳十分重要。金子埋在土裡一輩子休想脫穎而出。第三，國家創造讀書份為。第四，叫那些一流好詩展示在大眾面前。既增強詩作者用功信心，又能提高廣大群眾閱讀理解能力。不給骯髒醜陋的詩作留下傳播空間。此項深深感到難矣！難矣！鄙人不揣冒昧展示我的幾首詩作，廣大網友看到以為如何？

如下：

題景

樓園舒病目，秋景晚來佳。

風動鳴蟬葉，蝶偎炫日花。

笙歌回翠柳，蓮水蕩紅霞。

盛世憑欄久，詩魂融物華。

宇宙暢想

系外生靈何渺茫，迷團包裹萬層藏；

星旋黑洞吞食後，雷爆時空射電狂；

暗物暗流魔幻境，新雲新景夢遊鄉；

試趴宇宙邊球看，可有飛碟伴鳥翔？

醉酒

夭桃月地弄花蔭，詩酒生涯老病身；

星斗花間歌舞炫，屏山潑墨醉和春。

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京東、噹噹網店有銷售。

最新推出詩集《華翰雕龍》是前不愧古 後不愧今人的上乘精品力作。書在京東、甲虎、噹噹網店、全國部分新華實體書店等均有銷售。二書名輸入百度即可找到。

如何實現詩歌與詩人的商業化發展？我認為有這樣幾點必須做到。一是作品必須貼近民眾的生活與生存需要，貼近社會發展需求。不再是卿卿我我的自我情感表述。我們在網上經常看到這種情況，凡是贊誦毛主席的詩詞受到點贊關注的人特別多，我曾設想如果出這樣一本詩集肯定好賣。二是作品必須通俗易懂，不能讓人看不懂。朦朧詩之所以沒有市場就是它追求了“晦澀難懂”創作，除了作者本人知道寫了啥，換第二個人就看不懂，這種詩誰還喜歡？因此朦朧詩中有人哀嚎全國識朦朧詩“不足500人”，有許多妄想透過朦朧詩發財的人或者逃跑到國外，或者患抑鬱症，或者自殺，現在己有十幾位朦朧詩作者自盡了。三是具備正能量作品，能讓各類人尤其是學生閱讀。讓他們看到希望，增強信心，看到社會及風景環境美好。尤其是紙質書刋出版，必須是這類作品構成。

有人會問當前《詩刊》活的艱難，能否指出一條活路？我說我是做不到的。《詩刋》自絕於民眾在於它在八十年代推行朦朧詩惹怒眾讀者。大約在八十年代末遼寧機械行業開了一個企業（工人）“詩詞創作聯席會”，（會場在大連重礦廠）有幾十人參加。會上許多企業“詩詞創作組”代表人拿著《詩刋》討論企業“詩詞創作”發展，對《詩刋》刊發“朦朧詩”導致出現“晦澀難懂”詩表示極大不滿。因為工廠會議室有火爐，有幾個人就將帶的《詩刋》投進火爐燒掉。此會議當時有個小報記者（可能是“重礦機械報”，全國機械行業發行）寫了一個“豆腐塊”報道出去。後來《詩刋》負責人李瑛打電話我，要我寫朦朧詩，我的回答是“不會寫朦朧詩”，未了他嘆了口氣說“現在工人都去掙大錢了，不寫詩了”。再後來，我聽說《詩刋》發行量由百萬冊下降到不足五萬冊。

這裡我要說的是，工人（含工農兵）是有覺悟的，他們喜歡詩詞表達他們的感情感受，也有很強烈明確的是非觀念，分的清好賴，至今也是這樣。倒是那些公知認為自己讀了幾年書，自以為了不起，胡思亂想胡說八道。現在為什麼網上反對公知的網民多了，懷念毛主席的網民多了，就是社會出現手機上網後，多數工農兵網民可以上網了，可以在網上發表自己觀點了使反對毛主席的文章遭到抵制，，使那些“梨花體”“睡詩”“屎尿屁詩”遭到眾多網民抵制。改變了過去網民不會操作電腦，任公知在網上胡說八道的局面！因此，對於詩歌作者來說，看不起工農兵，必將失去詩歌商業市場！

詩歌和詩人的商業化發展，可以透過寫歌詞來實現。

一首能詠能唱的詩篇，給人以音樂和意境的雙重享受。一首流行的歌曲，應當是作詞作曲和演唱的三重效果。

古代的柳三變柳永，就是寫得一首好詞，他就是靠寫詞讓名妓演唱，而名揚天下，寫詩詞成了他生活的技能了。

當代的周杰倫也是寫歌詞的高手，他自寫自譜曲自演唱，走出一條嶄新的創業路。

會寫詩的人，也可以出詩集。已故詩人汪國真就是以詩集取勝，名揚海內，其書法作品被作用厚禮贈送給外國友人。

會寫詩人可以出席商演，可以寫致詩，可以寫影視劇中的主題曲等。這些都是商機。

寫詩本是靈秀之人，應當能夠捕捉到商機，應當能夠生活不愁。

總之，掙錢門路很多，都需要用心經營才有收益。三百六十行，行行出狀元，作詩一樣可以實現其商業價值。

這是一件還很難實現的事。

如今的詩人都是倒貼錢來推自己的詩，但能推向市場的又有幾個？

詩的關注點，不知在何處。

詩的出路，依舊摸不著頭緒。

沸沸揚揚的，是詩界的亂象 ，詩，還走不出自我陶醉的小圈子。

市場上，大多是為了填飽肚子而東一頭西一頭闖蕩生活的一幫人，哪裡有擺得下詩的攤位呀？

實現不了，一旦某種舉手之勞的文化符號轉化成銅臭，它們就沒有存在價值了。就不是“詩”了，不如申請一個專利，誰用了“詩”就付錢，哪怕回車鍵也得付錢才可以按下去，那麼就是流水生產線，詩人就是流水工，是這樣嗎？

那麼由此類推，把“屎尿屁”也申請專利，進行商業操作，以後動物界那點最基本的、肚子裡的那點接地氣的事兒也得付錢，是不是這樣理解？

在《我的團長我的團》裡中尉的父親說了一句：“天下之大為什麼容不下一張書桌？”放在這個提問裡，很貼切。如果像問主這種人多了，成為一種歪流，真的別說一張書桌，哪怕一根鉛筆都難容真那麼缺錢嗎？詩也那麼希望商業化？

趁著問主還沒把“詩”智慧財產權化，還沒商業化，我先對應我的新名字“全民都是詩人”隨口而出幾首免費詩，這東西沒有誰可以壟斷，我不需要名利，所以我說是“詩”就是“詩”

《滑稽》

不小心刷到這裡

一條搞笑友

可能缺錢

幾乎連“空氣”也想商業化

那麼滑稽嗎？

好吧也許會夢想成真

我先貪婪的狂呼吸

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《磚家》

股票磚家滔滔不絕

文化磚家通曉天文地理

所有的磚家都那麼

“正氣凜然”“洞若觀火”

“文思泉湧”“卓越遠見”

可是這些只配雙引號

歸根到底

手裡有磚走遍天下

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《盯梢》

真不能露富寸步難行

手提5斤貓糧被跟一路

那傢伙目露兇光

渾身炸毛呲牙

餵我說

這條路不是你開的吧？

要吃找你娘買去

我的看法：

關於詩歌，我覺得目前處於一個低潮。而且這個低潮已經持續30~40年了。期間經常聽到調侃：寫詩的人比讀詩的還多。

很遺憾的是，我覺得這種低潮還要持續很長的時間。

中國歷史上，只有唐朝和宋朝有過詩歌創作極其繁盛的社會狀況。 詩人湧現，燦若群星。

其他時代/朝代，詩人大都是屬於社會精英，詩歌創作主要是少數愛好者之間交流情感，情趣消遣的方式，然而詩歌一直不是商品。（繪畫和書法卻一直是商品）。

我們今天已經生存於資訊化社會了。民眾休閒/娛樂的方式已經非常豐富多彩。例如：攝影；在網路上創作小說；製作短影片；寫微博；旅遊探險…等等。

與此相對應的，很多過去的高雅消遣方式，已經逐漸消亡。例如：集郵，唱京劇票友，手工刺繡…等等。

在未來的社會中，我想很可能詩歌和其他很多種的娛樂方式一樣，成為小群體之間交流感情，修身養性的眾多方式之一。

談到詩歌的復興，我看很難。 這需要天時/地利/人和。例如京劇，確實很有中國民族特色，國家也重點扶植。但是現在的年輕一代，喜愛京劇的人，實屬鳳毛麟角。無需諱言，這種高雅的藝術形式正在走向消亡。

我想，我們所處的這個時代，最大的特點就是極速的變化，包括文化觀念和審美方式。

詩歌將會以何種方式在這個時代發展延續？我不知道。

很可能的原因就在於，唐朝時期人們普遍推崇“禮儀”，尤其是那些達官貴族們。就好比如今的一些“有錢人”，人們招待“貴賓”的“禮節”，常常是豪華大酒店和茅臺酒等等。那時候，人們招待“貴賓”的“禮節”，常常是舞蹈和樂曲。我想正是由於這種原因，就好比如今的歌詞和歌曲的“版權費”一樣，也同樣讓歌詞和歌曲及舞蹈的創作者們有了一個不菲的收入吧。

唐朝時期，無論是官場上的科舉制度，還是尋常的文人墨客們，人們普遍推崇文學，尤其是詩歌一類。這使得當時的歌詞詩賦達到了鼎足發展。那時的人們聚在一起的，常常是彈琴、奏樂、舞蹈、武術、繪畫、對聯、詩創作等等。

再來看看今天的詩歌和詩人們，讀詩的人少了，自然就會導致寫詩的人越來越少了。就如同當年的金庸武俠小說一樣，那時的人們閒暇之餘喜歡看武俠小說，自然就會導致圖書館裡的武俠小說書籍供不應求。武俠小說受歡迎了，創作小說的作者自然也會受到歡迎。你願意看，我願意寫。寫了之後，還會有大筆的收入，何樂而不為？！

同樣，讀詩、看詩的人少了，那麼寫詩的人自然也會少起來。就如同花草樹木離開了耐其生長的土壤一樣。

你指望今天的詩歌能夠走上商業化發展道路，那真是做夢吧。

1，脫離了必要的文化氛圍，詩歌的發展從何而來？

2，離開了能夠讓詩歌不斷髮展，走向巔峰的社會氛圍，詩人的出路何在？

打油，順口溜也是一種詩，大多在民間，協會要籌集資金人力，組織志願者下社群農村工礦部隊學校，收集博採。收集到的記錄在案，分類，出版。

民間詩人多的是，詩不在官大，眼睛往下看，定期舉辦各級詩歌朗誦會，舉辦唱詩班。而不是發獎會。

先從學校學生老師家長開始，積累經驗，工廠農村部隊積極跟上。

詩歌的氛圍向上健康逐步發展，人人寫詩愛詩懂詩。徹底改變形狀，讓詩歌不再羞澀，理直氣壯走進大雅之堂。

有些詩屬於深詩，只能意會不能理會，不適合朗誦，這部分佼佼者應該給予一定的扶持，詩刊等刊物開闢版面，深詩學堂。

有些詩激情澎湃適合朗誦，也要有一定的版面。

百花齊放，各顯神通，沒有不好，只有更好。

為什麼這樣問？

想走投入少，見效快的路子！

早上靈感一來，寫10首詩，晚上一結賬，收入1000元！

詩界真奇妙，就如同天上掉餡餅，想什麼來什麼！

詩人，詩歌要走商業化的道路，就要代言商品，寫廣告詞！

屎尿屁肯定推銷不出去，肯定是廣告詞的失敗！

傳統文化迴歸之日，詩歌才能值錢。

網路時代詩歌和文學都已經邊緣化了。基本被廢掉了。人類已經無可挽回的極速走向毀滅！

商業無詩 —— 李白做了大官，他還能寫出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏？”

做了官的人，想透過附庸風雅來體現他的“出淤泥不染”。然而真正高潔的詩人，你在官場上根本是“無法呼吸”的。

我認為如郭德綱德雲社的運營模式，或許可取，他也是將相聲的市場化做到了，而且做的很好。

雖然在此期間，經歷了來自運營上和各方面的抵制和壓力，最終這條路還是走出來了。得到了市場的認可，也得到受眾的認可。

相聲是語言的藝術，詩歌也是語言的藝術，也是用來朗誦和傳唱的。也有很強的故事性，以及內涵和場景，能夠引人入聖，也是雅俗共賞。

如果在市場上找到了突破口，或許真的能讓堅持在詩歌創作領域的真正的詩人有更多的創作熱情和潛力。這條路很長，也很難，但可以走一走。更重要的是，詩人也需要養家餬口，也需要好好活著。

當然，杜絕那種譁眾取寵者，沽名釣譽者，以及博人眼球者，甚至惡意炒作者。

郭德綱相聲的成功有很強的邏輯關係，或許真的可以借鑑。當然，相聲門類，相聲藝術和詩歌門類，詩歌藝術有諸多不同之處。需要找到，適合詩歌本身的模式。這需要真正有思想，有道德，有文化，和有資本承載的熱愛詩歌的人共同參與，而不是單打獨鬥。

詩歌，任重道遠……