鄭中基，人稱“太子基”。一個被演戲耽誤的歌手，多才多藝，以實力唱功聞名，喜劇表演的演技亦深得人心，鄭中基在一個採訪中說：他不想去參加《蒙面歌王》，不想也不敢去參加，憑什麼一個過氣歌手敢反過來訓斥我，我還要說謝謝老師？歌曲代表作有《戒情人》、《你的眼睛背叛你的心》、《無賴》等

一、「不是專業學音樂出身」不等於「沒進行過專業音樂訓練」

劉歡從小就學相聲和戲曲，參加了小學宣傳隊到處參加演出。後來上大學後，去地方支教教得也是音樂。他一直在把音樂當作專業進行學習和自我訓練。李健就更別提了，爹媽都是黑龍江京劇院的，14 歲學吉他，高考時直接當特長生考進的清華，進校後各種演出、文藝活動不斷。中國流行音樂的門檻本來就不高，上面二位的（自我）訓練強度絕對足以保證他們超越行業平均水平。

二、流行音樂產業分工精細，各個工種的崗位要求差別巨大

公眾只會關注歌手，但一首歌曲是由詞曲作者、編曲、樂手、錄音師、混音師、製作人，等等共同完成的。而這些幕後環節，對專業技能要求極高。這些職業不僅需要經過長期、艱苦的訓練，還有經過系統的，有深度的學習。

而某些領域，比如影視配樂，基本上都是專業選手們的天下，因為門檻太高了。John Williams 和 James Horner 可是正經有茱莉亞和英國皇家音樂學院文憑的。即便是靠電子合成器入行的 Hans Zimmer，從小也被鋼琴家母親逼著學琴呢。

三、流行音樂價值相對多元，音樂水準並不是唯一評價標準

Bob Dylan ，詩寫得好，長得還帥，又趕上美國民權運動和思潮解放，Dylan 的詩歌與他的社會活動效果相互疊加，即便他歌唱得爛，琴彈得更爛，照樣賣唱片。況且人家還有製作人把關，有整個唱片公司做包裝宣傳。

四、不同層次的音樂教育有著不同的培養目標

美國的本科作曲教育，注重對作曲技能本身的傳授和訓練，而研究生的學習，都是為了對作曲這一學科進行總結、分析和理解而設定的。至於歌手、樂手，大多數從高中或者職業學校畢業後就直接入行了，為什麼要花那麼多時間上大學？近的如 Katy Perry，Taylor Swift，老的如 Barbra Streisand ，Madonna，都沒上過大學。

五、中央音樂學院，乃至中國的整個音樂教育，確實也存在問題

中國建國以後繼承了前蘇聯的教育體系和理念，追求高大全，忽視應用不接地氣。為了發掘那可能存在的一兩個數學家，把一代孩子的數學教育拔高到一個變態的標準，這你們都知道。音樂也一樣。學鋼琴的都要以演奏家為目標，進了作曲繫上來就寫十二音無調性。誰要是彈點爵士，或者寫寫流行歌，就是不務正業。搞嚴肅音樂的老看不起搞流行的，一邊眼紅，一邊又不屑，很分裂。真沒必要，咱就不展開了。