問題：哪種詩比較好寫？

首先表明，這個問題實在是有些讓人哭笑不得。既在問這種問題，那說明提問者還沒真正進入“詩”這座藝術殿堂的大門，不然也就不會有此一問了。

詩，無論任何一種形式的詩，無論是古體詩，還是近體格律詩，又或是現代詩，要學會，都不難。但要寫好詩，要寫出真正的好作品，能讓大家都認可欣賞的好詩來，那可就“難於上青天”了。多少人，無論是古代還是現代，哪怕是懂怎麼寫詩，但窮其畢生之力也沒寫出一首好詩來，這類人太多了，何止千千萬萬？

為什麼說要學會不難呢？

現代詩就不說了，想咋寫都成。

古體詩（或古風），原則上只要押韻就可以，其它的平仄可以不管。

看起來最難的就是近體格律詩最難了：

五絕七絕，要講押韻、平仄相替、相粘。

律詩（含長律）就更難，除了絕句的韻替粘以外，還必須有對仗。

那麼，近體格律詩難嗎？難！

可是既大都能學會，那為什麼又說難呢？

是啊，但凡詩者及愛詩者，誰都知道現代詩詞所謂的“沒落”了，近百年來，幾乎都很少有像唐詩三百首中的詩那樣能讓大家耳熟能詳，甚至老少都能背上兩句的詩，這就說明了，要寫好詩，真的難！太難！

閒話不說了，為了讓大家明白本人也是一個詩詞看好者，而不是在這裡裝大頭蒜，這就順便把自己昨天寫的一首七律詩帖出來向大家請教一下，還請各位師友及老師們多多賜教為盼：

七律（新韻）.冬山拾韻

興起哪關冬不冬，獨行冰徑也沖沖。

飛來雪片肩披雪，登上峰頭我是峰。

杖舞詩出傳碧宇，掌推雲滾震銀松。

拾得妙韻自成典，打道回營浮大盅。

問題：哪種詩比較好寫？

.....

首先要說的是，無論哪一種詩，如果要寫好，都不容易。

如果說不好寫，是因為各種詩體都有自己的規矩，有的規矩多一些，有的規矩少一些。在不談質量的情況下，老街說一說哪一種詩比較好寫。

一、新詩

新詩泛指五四運動以後的詩歌，這種新詩受到西方文學的影響，有的也很複雜，有的就自由的多。

1、十四行詩

學文學的都知道莎士比亞的十四行詩，也翻譯為商籟體這一類詩體是西方詩歌的格律詩，中國的文人用漢語寫這種詩體時也是依照西方的規矩，這是最難的新詩了。現在寫新詩的詩人會寫商籟體的不多了。

馮至《十四行集　》，這種詩的押韻都不同於中國古詩的押韻方式。例如這首第一段是abba（例如第一段：落、 埃、 代、棵）。

什麼能從我們身上脫落，　　我們都讓它化作塵埃：　　我們安排我們在這時代　　象秋日的樹木，一棵棵　　　　把樹葉和些過遲的花朵　　都交給秋風，好舒開樹身　　伸入嚴冬；我們安排我們　　在自然裡，象蛻化的蟬蛾　　　　把殘殼都丟在泥裡土裡；　　我們把我們安排給那個　　未來的死亡，象一段歌曲，　　　　歌聲從音樂的身上脫落，　　歸終剩下了音樂的身軀　　化作一脈的青山默默。

2、新格律派

其次，聞一多講究的新格律派，講究音樂美、繪畫美、建築美的三美理論，這一種詩也比較難。

這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪淪。不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上鏽出幾瓣桃花；再讓油膩織一層羅綺，黴菌給他蒸出些雲霞。讓死水酵成一溝綠酒，飄滿了珍珠似的白沫；小珠們笑聲變成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那麼一溝絕望的死水，也就誇得上幾分鮮明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。這是一溝絕望的死水，這裡斷不是美的所在，不如讓給醜惡來開墾，看它造出個什麼世界。

3、至少能押韻的詩

這是高曉松的歌《同桌的你》，其實這一段也是符合聞一多三美的詩：

明天你是否會想起，昨天你寫的日記。明天你是否還惦記，曾經最愛哭的你。老師們都已想不起，猜不出問題的你。我也是偶然翻相片，才想起同桌的你。

4、 押韻太自由的詩

相對來說，這種詩比較好寫，老街沒有不尊重的意思，只是說這些詩形式上更自由不受約束 。有的“詩”不如說是是分段的美文。

我一直是個懷揣泥土的人，遇見你 它就有了瓷的模樣 卻沒有人來告訴我每一條路都是晴朗 比你易跌倒,比你易破碎 作為一個販賣月光和人間的人 我允許你,笑話我 如果哪一個早晨醒來，找不到彼此 只有微風吹過 一定要微笑，無論記得還是遺忘二、舊體詩

舊體詩中有格律詩和非格律詩，相對來說格律詩比較難。

1、七律-無題 李商隱

最難的是八句的與八句以上的格律詩，八句叫做五律或者七律，八句以上詩五言排律或七言排律：

昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟餘聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

這種詩要求中間4句要兩兩對仗，押韻必須按照古韻一韻到底，還講究平仄和黏連。在古代科舉考試中，就是考這種格律詩，不過多是五言的排律，規矩一樣多。

2、近體絕句

四句的詩就是絕句， 絕句中的格律詩就是近體絕句或律絕句，除了不要求必須對仗以外，其他三個規矩也不能錯。

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

3、古絕句

不講究格律的就是古絕句，這種大概是最簡單的了，例如李白《靜夜思》就是不符合格律的古絕句：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。結束語

還是那句話，無論哪一種詩體，寫好都不容易。即使是不講究格律的古體詩，押韻很隨意的現代詩，如果想寫出優秀作品，都是要費一番心思的。

噢，詩人是有天份的，雖然寫詩愛詩的人很多，但真正有天份的少之又少，佳作也少，加上現在出現了用電腦拼寫的電腦詩更是沒了中國詩歌的精氣，靈氣，神氣，撲天蓋地出現在眾多現代化媒體上.，魚龍混雜，，，，

但真正的天才，什麼樣的詩體難不倒他！

《6和9》初見此圖引共鳴，毫不猶豫加收藏。古今較真人不少，各執己見不相讓。真作假時假亦真，假作真時真亦假。固執己見是犟牛，牛不低頭怎喝水？橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。本末倒置易出錯，角度立場不由人。凡事包容禮相讓，反思方能不後悔。換位思考有必要，不妨想想 6 和 9。 作者 西北漢子

哪種詩比較好寫？這個問題怎麼回答呢，好寫的詩卻不一定能寫的好。不好寫的詩，不一定寫的不好。

古詩到了唐朝達到了巔峰，其中“初唐四傑”影響很大。詩歌題材在他們手中得以擴大，五言八句的律詩形式也由他們開始初步定型。後來的格律詩也慢慢形成，就是我們現在稱為的近體詩。詩講究對仗、平仄格式、韻律等。

到了宋代，雖然格律詩無法超越唐代。但是詞卻達到了巔峰，留下了很多名作。

而到了清末，有些文人有意打破傳統詩詞的束縛。加之又收到了西方文學的影響。慢慢的開始創作新的形式的詩。也就是現代詩，或者自由詩。而民國期間就湧現出很多出名詩人。如“徐志摩”等。也有後來的“北島”、“海子”等詩人。

現代詩因為無拘無束，所以人人可以寫。但是寫的好的卻有很少。有人說，現在寫詩的人比讀詩的人多。也側面反映了當前現代詩的尷尬境地與亂象。 而想要寫詩，個人認為應注意以下幾點。

1、詩的主題思想，想表達什麼？

2、韻律。雖然是現代詩，如果帶有韻感會更美。

3、意境以及留白。

4、能否看得懂。可能很多人會說，朦朧晦澀的才叫詩。時間是最好的證明，真正流傳千古的，大部分都是通俗易懂的。

5、能否產生共鳴。

https://m.toutiaocdn.cn/item/6656251744030294540/?iid=59765998433&app=news_article&timestamp=1549792067&group_id=6656251744030294540&abtest_id=1

《詩不是寫出來的》

詩，真正的詩都不好寫，即便是以詩的形式書寫出的文章也不是好寫的，何況語言精華的“結晶體”詩。在祖國幾千年的興衰史上，詩每次一旦被擠入歧途，就會有一次大復興，以為詩不是寫出來，而是一個個滿懷熱忱的華夏兒女用心血澆鑄的結晶體——那才是詩。辛棄疾的“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今嚐盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋。”就是對“寫詩”的完美闡釋。董仲舒的“詩無達詁”，是對詩的訓詁和解釋，具體到詩的書寫就是“興發於此，而義歸於彼，”而不是想怎麼寫就怎麼寫。也就是意象和意境的完美結合，新詩和舊詩是一樣的，如果不能是意象和意境完美的結合，什麼形式的詩都不是詩，只能叫冠了詩名的文章。詩不是寫出來的。古人的詩詞為什麼能留傳千年，家喻戶曉，那一個不是千錘百煉地推敲而來的，而寫出來的“詩”，早已被大浪盡淘。詩不是寫出來的。

當代詩歌為什麼不能是大眾所喜聞樂見，就是缺失了語音美。西方所倡導的真善美，和流傳千古的“意象，意境，語言”如出一轍。沒有真的意象，就不會有美的意境，不論什麼流派，缺失了都會被大浪淘去。詩，不是寫出來的。

首先我們劃出道來：好寫不等於寫好。

什麼詩寫好都不容易，也就是說，不管什麼好詩都不好寫。是不是有點繞啊？那我們就把“寫好”剔除，只看如何“好寫”。

在不講究作品成色基礎上，哪種詩最好寫？我們看有哪些種類的詩。

國外的詩不算，中國的詩歌分為古代詩和現代詩。古代詩使用文言文作為表述語言，在基礎上就有了一點難度。而近現代詩是以白話文為底子，是用我們平時學習過的修辭手法不斷加強感情的輸出形成的詩體。而用白話文來寫詩的難度就比使用文言文寫東西容易多了。

古代詩中的近體格律詩就更不要講了，不但是文言文系統，還有詩家語，還要遵守平仄格律、韻腳、對仗，便是不用死守平仄的古風也不是垃圾筐，隨便用些浮華古詞往裡面扔就可以的。

所以，現代詩比古代詩好寫。

格式原因

現代詩如果不進行各種流派細分的話，分為近代詩和當代詩。

近代詩是白話文普及的產物，由於這種詩成型時正處於民國時期西方文化大舉入侵，甚至有呼籲拋棄傳統國學的激進時代，所以近代詩跟我們的傳統詩歌文化割裂得比較厲害。學習西方的各種詩體流行一時，如莎士比亞的十四行詩，泰戈爾的清新小詩，甚至日式俳句。說句實話，這些東西並不能完整表達出漢字音韻的美感。

“格律是詩歌的鐐銬”就是這個時代詩歌激進者的證明，當然也有研究符合音韻系統的近代詩人，提倡漢字音韻美感和格律對白話近代詩的積極作用，比如聞一多的新格律派。

而我們當代詩，基本上繼承了自由發揮那一脈，將什麼格律派、新格律派全都埋葬了。沒有任何格式、字詞限制的詩體，不是最好寫的詩嗎？

內容原因

當代詩在傷痕文學之後，朦朧派大行其道，甚至很多詩人以極其個人的浪漫晦澀為標準來鑑別一首詩的好壞。在這個百花齊放的時代，詩歌個性化的重要性已經走到大眾認同的通感前面去了。

這是什麼意思呢？一首起承轉合，明明白白的詩會被很多“詩人”認為直白淺顯，沒有美感。而那些陰陽怪氣，不知所謂，充滿了個人特色，需要隨時進行註解才能讀懂的文字則有可能被當做好詩。

詩歌最偉大的時代是唐朝，唐詩卻都是以簡單明白，意境悠遠取勝。只是到了晚唐，才出現以李商隱為代表的晦澀艱深派。

這是文字發展的變化，更是時代起落的表現。

這是詩的“末法時代”。

“我只要歲月靜好，不在乎世事顛倒”，這種世事與我無礙、社會與我無關的作品雖然看起來清高、孤遠，就像世外高人，其實是最沒有靈魂的文字遊戲，終將被大浪淘沙。

我們看看流傳下來的好詩就知道了，只有反映社會，記錄社會，批判社會，促進社會的作品才千秋萬代。便是李清照的“悽悽慘慘慼戚”，也是反映了宋金戰亂給百姓帶來離亂的作品，要不然以她的婉約弱詞，是如何讓她被選為愛國詞人的？

批判和諷喻，在這個時代已經開不出詩的花來了。所以，當代詩不可能有曠世之作。

也正因為如此，當代詩好寫。

當代詩格式完全自由，長短隨意，押韻隨意，對仗隨意，再加上人人都有的小情調，小浪漫，把正常語言結構打亂，不好好說話，這種詩真的是隨手即來。

在鍵盤上

是誰

撥出一道熱氣

現代詩

是最好寫的

你不同意

只說明

你不懂詩

自由體的詩好寫，但如今的詩人們，也

太自由了，不把它當詩寫，一不壓韻，二

不打標點符號，押韻是詩歌寫作不可或缺

的部分，標點就更不用說了，把這些主要

成分都抽掉了，還能有詩的韻味嗎？加上

語無倫次，這樣的所謂“新詩”，誰不會寫？

所以氾濫，所以像垃圾一樣，一掃一大堆。