個人經驗:

我從高中應試的角度，談談日常語文學習過程中如何訓練鑑賞詩歌。

在沒有具體問題的情況下，一般可從以下幾方面進行自我訓練:

內容+特色+效果+情感或作用=答案

解釋一下就是先描述相關內容，再分析它的特色，指出它的效果，然後揭示其表達的情感或作用，最終由這四部分組成一個完整的答案。

例如:鑑賞“春風又綠江南岸”

內容:春風吹綠了江南岸;

特色:“綠”在這裡是使動用法,使……綠的意思，"綠"字用得好;

效果:富有表現力，將抽象的春風轉換為鮮明的視覺形象，形象生動;

情感或作用:描繪了生機盎然的景色，表達了詩人喜悅的心情。

將以上四方面要點文從字順地整合在一起就是完美答案了。

在日常的詩歌鑑賞學習過程中，經常這樣有意識的訓練，不僅能提高鑑賞水平與能力，還有利於考試時做到答題規範。

其實答案一直都很明顯，只是大多數人沒時間去做，或不想去做而已，不外乎就是三個“多”字：多讀，多聽，多思。多讀，就是經常讀，確切來講是按節奏來吟誦詩歌。詩歌不但語言精煉優美，而且極富節奏和韻律感，所以不能以普通的朗讀方式來讀，儘量學古裝戲裡那些秀才一樣搖頭晃腦地吟，這樣能更直觀地將自己帶進詩中，從而更真實地感受詩歌的美。多聽，就是多聽一些名家的詩歌朗誦，他們富有情感和抑揚頓挫的聲音，也能更有效地培養自己對詩歌的鑑賞能力。多思，詩詞最美妙的地方，是詩意。作者一般看似漫無目的，實際上卻是精心構思，非常巧妙地營造了某一種詩的氛圍。細心地去體會詩人的情懷，分析他的巧妙之處，便能真正地領會詩歌的奧妙所在，從而提高自己的欣賞能力。

簡單的說，要想提高自己的寫作能力，首先要了解什麼是詩歌以及詩歌的基本規律和格調要求。其二要博覽群書，多讀古典詩詞，積澱知識。要深入生活，多接觸大自然，這樣才能創作出優秀的作品。否則，寫出來的作品就脫離了現實，脫離了生活，那樣的作品就會味同嚼蠟，空洞無趣。有些詩歌愛好者寫的詩韻律都不對，竟敢稱之為“律詩”，讓人啼笑皆非。更可笑的是還有人為其大加讚賞。總之，如果你喜歡詩詞歌賦，就要努力學習，不斷進步，把中華文化加以傳承。此乃在下愚見，如有謬誤，望其指點，愚某欣然接受，謝謝！

提高自己的詩歌鑑賞能力是一個長久歷練的過程，不可以求快。

不管喜不喜歡詩歌，是否想寫詩歌，多讀讀是沒害處的。讀哪些呢？個人覺得可以多讀古典詩詞。

唐代著名的浪漫主義詩人李白的詩，現實主義詩人杜甫的詩尤其值得好好讀。白居易、劉禹錫、王維、岑參……還有宋朝的蘇軾、秦觀、李清照、辛棄疾……讀他們的詩和詞，久而久之，會受到古典美的薰陶，對詩自然有了些感覺。

還可以讀讀現代詩人的詩，當然是有名的詩人的詩。比如徐志摩的《再別康橋》，林徽因的《你是人間的四月天》，戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡樹》，海子的《面朝大海，春暖花開》……

也要多讀些外國詩人的詩。

在讀詩的同時，建議讀讀詩歌鑑賞類的文章。古詩詞的有許多，現代詩的也有許多。我去年讀了一本辛泊平的詩評集《讀一首詩，讓時光安靜》，這本書不深奧，好理解，容易接受。

當然，可惜邊讀詩邊學寫，這樣可能收穫更多，進步更快，鑑賞力一定會得到長足進步。

造訪過的詩歌，

舟車勞頓晝夜苦行，

我與鳥兒林子裡相遇，

它並不理解人類的感情，

總是我來它走。

每天寫詩與鳥兒交流，

有時它的叫聲我聽著悅耳，

是不是偷窺了我的詩？

為什麼它的叫聲如此動聽。

有時我聽著不順，

是不是說我無能？

鳥兒啊，我多麼愛你，

愛你嬌小，嘰嘰喳喳，

捧在手裡嗅你的羽毛，

那種感覺如同與上帝交流，

是不是我的曖昧讓你感到恐懼？

我跟朋友說寧吃飛禽一口不吃走獸一頓，

看來我要管好自己的口德。

鳥兒啊，假如我走了，

你要飛回大森林過著安定平靜的生活，

沒有人會像我那樣愛你。

後人把我葬在大海，

鳥兒在大海上歌唱，

這一次它沒有飛走，

它知道我已經是水裡的魚。

謝謝邀請，怎麼提高自己的詩歌鑑賞能力？————首先還是要語文基礎要好，多讀古今的的詩詞，研究它們的風格，和寫法，品名家的作品所表達出來的思想，品他們如何運用的修辭手法，如何選取的意象，如何立意的。要懂得詩歌裡有沒有感情，感情是否強烈，真摯。都要能分辨得出來，要懂得什麼是白描，什麼是象徵手法，觸景生情是怎麼一回事，要明白一首詩的韻律好不好，要懂得這些就必須要潛心研讀，要工詩，要精詩。說得不全，也不繫統，請諒解。一句總話，也就是文學功底要好。要懂一點儒學。謝謝

怎樣提高自己的的詩歌鑑賞能力？說說容易做做難。作為初學者，當然首先要多讀，從《詩經》到《清詩匯》，跨越十幾個大朝代的詩歌辭賦都要涉獵，唯其如此，才能在日積月累的閱讀中瞭解詩歌歷史的發展變化。當然，並不是所有流傳下來的詩詞都是好作品，很多就是簡單的文字壘砌。可以在能接觸到的資料中重點選讀名氣大的詩詞。第二，初讀古詩詞肯定有邁不過去的坎兒，不認識的冷僻字，不明白意思的通假字，這就要藉助古漢語詞典、字典了。三、可以多讀現代出版的很多詩詞鑑賞辭典，如《唐詩鑑賞辭典》、《宋詞鑑賞辭典》、《元曲鑑賞辭典》等等，專家們的鑑賞文章大多很有見地，論述精闢明晰，細讀會收穫不小。四、多讀讀詩人、詞人年表，瞭解詩人在其生長的年代的社會背景、風俗習慣、政治大事件等等。有助於瞭解詩人詞人作品的內涵。五、多讀讀古今名家的詩話、詞話，如嚴羽的《滄浪詩話》、袁枚的《隨園詩話》、王國維的《人間詞話》，跟著專家的見識去了解詩的境界、詩的辨識等學問。這樣，堅持下來，你的詩歌鑑賞水平會逐漸提高，堅持不懈的，你會慢慢發現自己對詩歌的見解鑑賞甚至能超越某些專家，對一些名詩產生不同於前人或同時代專家的見解。

宋人陳俊卿在為黃徹的《䂬溪詩話》所作序中說：作者不易，箋疏家尤難，何也？作者以才為主，而輔之以學，興到筆隨，第抽其平日之腹笥，而縱橫曼衍，以極其所至，不必沾沾獺祭也。為之箋與疏者，必語語核其指歸，而意向乃明；必字字還其根據，而證佐乃確。才不必言，夫必有什倍於作者之卷軸而後可以從事焉。空陋者固不足以與乎此，粗疏者尤未可以輕試也。

清人趙信在王琦集註的《李太白全集》序文中也說過：作詩固難，評詩亦未易。酸鹹殊嗜，涇渭異流。浮淺者喜夸毗，豪邁者遒警，閒靜之人尚幽眇，以至嫣然華媚無復體骨者，時有取焉，而非君子之正論也。

陳俊卿和趙信的兩段話，讓我們知道詩歌鑑賞或箋疏評註難度甚至高於寫詩撰詞。當然，這屬於高層次的專門要求了。作為一般鑑賞者，這樣要求自己太難也沒必要。只要我們堅持下來，能在鑑賞詩歌時在自己心中展開一幅幅美妙的詩意圖足矣。

古典詩就不談了。

就現代詩看，能看明白一首詩很重要。

怎麼樣才能提高詩歌鑑賞能力呢？

一是讀些名家名句，比如，徐志摩，顧城，海子，西川，洛夫等人大師的詩。看看大師們的詩，培養興趣，提高鑑賞能力。

二是，可以參加一些朗讀比賽，詩歌朗誦會。培養詩歌的興趣。

愛好詩歌不但可以提高你的審美意識，也會讓你保持一顆充滿好奇的年輕的心。讓你多一個角度感受自然，更多一種感情宣洩的出口，讓你在詩歌閱讀和高聲朗誦中，緩解壓力，讓我們的生活充滿Sunny。

問題：怎麼提高自己的詩歌鑑賞能力？

其實，從提出這個問題來看，可以認為您已經解決了超過一半的問題。

心裡期盼提高詩歌的鑑賞能力，說明您是熱愛詩歌的，最起碼也是喜歡的，那麼已經肯定，您已經有了最基本最純粹的詩歌欣賞能力，內心裡已經明白這是我們想要的，渴望詩歌成為我們生活中的一部分。

熱愛，是一切偉大作為和優異能力的必須條件，絕不同於沽名釣譽附庸風雅之徒。

好了，您已經具備了最基本的“一”，有了正確的方向，接下來我們大家一起探討其他因素，看看能不能幫助您和其他熱愛者儘快得到更多更好的收穫。

詩歌發展歷史悠久，經歷漫長的歷史變遷。在上古時代，原始人類勞作、祭祀、娛樂，就已經嘗試把說話語言的能力深化利用，有節奏的聲音不但幫助人們協作、傳達資訊，還開發大腦產生音樂的原始感覺，進而產生對韻的認識，有了節奏，有了韻，就誕生了歌曲，透過文字記錄或者世代口口相傳，就產生了詩歌。

聲音節奏變化藝術賦予詩歌韻律美，文字格式規則賦予詩歌建築美，而最終思想的創造力則賦予詩歌的是立意與境界美，三者相輔相成不可或缺。

我們鑑賞詩歌，也應該從這三個方面入手，去找尋感覺。

沒有韻律的文字無論內容如何表現都不會歸屬詩歌範疇，換言之，詩歌今後如何發展也都要有韻律為基準，失去韻律的創新是譁眾取寵、博眼球，違揹我們熱愛詩歌的初心。

無論中國傳統詩詞還是國外傳統詩歌如比較有影響的十三行詩，都是非常講究文字格式的，這種格式是在漫長的發展歲月中發展形成的，與韻律有機的結合在一起，推動詩歌發展。現代詩歌形式和流派正在鉅變中，但是優秀的詩人依然重視建築美。尤其自由詩突破了傳統詩詞固定的形式，賦予了詩人在詩歌形式上更為廣闊的創作空間，豐富了增加表現力的技巧和手段。

鑑賞詩歌最重要的是詩歌的立意和表現境界，這也是最難說得清楚的東西，但也是詩歌最核心最靈魂層面的東西。我們發聲說話是要表達思想，寫字也同樣，寫詩更是如此。

詩歌是對世界的認知感悟，透過語言的提煉，藝術地表現，把自己的認知和情感展現出來，以期共鳴。幫助讀者認識世界的美與醜、是與非，明白事物的發展變化，人與人、人與天地之間情感的溝通與聯絡，這些都是詩歌的責任，做到了這些或其中一部分，才可能是深刻的詩歌，這樣的作者才是“靈魂歌手”。

以上這些可能過於概括，下面說幾點具體建議。

詩歌無論在形式上還是內容上都是最複雜的藝術表現形式之一，注重表現認知感覺，但是簡約了其中一些與認知感覺關係不大的邏輯關聯交代，這就表現出思維的跳躍性，也就造成了對詩歌的理解上某種程度的障礙。所以你可能經常會因為各種原因對某些詩歌感覺讀不懂，不知所云，其實這種感覺並不一定是你的智力和文化教育程度所造成的，不懂也不一定是你的詩歌鑑賞水平低下。說實話，很多詩歌我也看不懂，或理解程度深淺不一，我也相信，這種情況放到一些文學大家身上也不能倖免。有些東西要熟悉作者、熟悉作者的時代背景創作背景、甚至文字變遷，還有作者所接觸的事物和接受的教育。這也是同一首詩會出現多種理解和爭執的原因。

所以建議您放鬆心態，在您面前可能是浩瀚的海洋，您只需取一瓢飲。懂的東西就去欣賞享受，半懂不懂的東西要是放不下就去學習，實在看不懂的不要考慮別人眼光，就直接說不懂，不要為此苦惱。看得多了，感悟多了，欣賞水平提升了，有些不懂得也許就懂了，總有些不懂得要學會放棄。比如詩經我們還能欣賞相當一部分，而楚辭我是基本看不懂，那就交給專家們研究去吧。

這點建議的補充建議是可以看相關詩歌的註釋，儘可能少看一些賞析，詩歌說不清楚的東西太多，解釋不清的東西容易束縛您的想象力。

下面建議是如果想加快提升自己的詩歌鑑賞力的話，除了多讀多看以外，自己嘗試動動筆，也會有很大裨益。您偏愛哪類詩歌，就大膽嘗試創作，一旦動筆，眼界會豁然開闊，詩歌的天地也會豐富起來。

下面提醒您注意三個誤區。

第一個誤區：詩歌本來就是心靈的洗滌者，有其高貴的屬性，千萬不要把他用來當做皮帶金錶皮夾子，更不要當做房間裡牆上、書架上的裝飾物。您要是喜歡熱愛，鉛印的也可、還是印刷的或者自己手寫的詩歌書法都可以。否則，就是那位大家的真跡，也不過是掛在牆上的一大堆人民幣。

第二個誤區：不用把自己對詩歌的理解水平當做炫耀自己能力的資本，也不要把一些阻礙詩歌發展的門檻當做排擠他人的武器。慢慢的，思維可能變得僵化，如：在傳統詩詞領域，開始推崇格律複雜化、喜歡生僻字、喜歡到古人典籍中找尋極少人知道的生僻典故，喜歡堆砌，寫一堆外表像古代大家，可是一旦推敲內容卻空空如野，缺乏立意和意境。這些東西會限制大腦的靈動性，成為創新發展的絆腳石。

第三個誤區：與當今一些扭曲的社會現象一樣，詩歌也被感染。記得前一段時間哪位用注射器表演的書法大師吧？詩歌領域也有一些人為了眼球流量無底線，創造的“醜詩”與書法界的“醜書”交相輝映，這個體，那個體，不是為了藝術創新，而是純粹沽名釣譽滿足好奇心。真正的藝術一定要有不妥協的底線，不能喪失本心。

怎樣提高自己的鑑賞能力，要看你怎樣鑑賞，如果要真正的鑑賞必須注重三點：一.根據詩的節拍賞詩。假如你風風火火狼讀完了，就失去了詩的實質價值，就不是詩了！

二.有韻律的將情感完全運用到詩中去，給人詩就是自己的感覺。也就是大家通常說的走心的發揮情感。

三.無論多不喜歡的詩也要看完。

發現一首小詩不看則已要看看完，因為有的作品初看乏味，讀到深處自有微妙之處，慢慢的我們就有了鑑賞詩歌的能力。