1.

---來自泰劇《天生一對》

2.

---來自電影《遇見你真好》

3.

---來自電影《頭號玩家》

4.

---來自電影《怪物史萊克2》

5.

---來自電影《神秘巨星》

一個好的影評 會有對電影背景影射的社會現實有著深刻的認知。

會對事件的發展有著清楚的認知。

會對感情戲的交流有著細膩的感受。

會理解導演的一幀一幕有著內心的贊同與理解。

會明白弦外之音。

曲高而不合寡。

市井而不豔俗。

好的影評應該是看完電影經過思考後真實的所想所感，不一味的跟從主流，有自己獨特的見解和體會，每個人欣賞電影品味電影的角度可能會不同，所以影評的角度深度也會不同。但是現在水軍太多，好的影評往往被埋沒在水軍中。簡單來說，好的影評要走心。

客觀真實吧，至少讓人讀起來感覺你是真的有話要講，而不是應付了事。再有就是能切合劇情進行合理的推測，不要過度解讀。

個人認為影評，就是對電影的評價。可以深入，可以淺顯。

但是好的影評，應該涉及多個方面。

首先，影片所發生的時代背景以及人物設定。

其次，要考慮的演員的演技成熟與否，是否有進步，是否能夠很好的刻畫人物形象。

第三，影片的配樂，剪輯是否優秀。

第四，故事情節是否緊湊，不贅述，不多餘，邏輯是否合理。

第五，有沒有反應一定的社會現象和社會問題，是否折射出了作者或者導演·編劇的觀點等。

1.影史。

電影這門藝術從誕生到現在也有100多年的歷史了，從第一部無聲電影到現在的電腦高科技製作電影，無論是從技術還是形式上，電影都經歷了飛躍的發展。從之前的地下室小作坊觀影變成現在的主流娛樂方式，瞭解世界電影的發展史對於一個影評人必不可少的理論知識，只有對發展史熟稔於胸，影評人才可能從電影的宏觀和縱向上看待一部作品，寫出的影評才能引人深思，比如當下這部電影是處在世界電影的什麼位置，有何種影響，屬於何種流派，這些都是優秀的影評所具備的，而不至於言之無物。

2.電影語言

什麼是電影語言？電影是導演透過鏡頭、燈光、佈景、演員、故事劇本等要素所傳達給觀眾們的一門語言，一種表達方式。

所以一篇好的影評，應當涉及到電影中這些要素裡最精彩，最獨特，最出眾的其中幾點。好萊塢大片中的特效肯定有值得說的東西，好的劇情片也一定有優秀的劇本和敘事方式，比如諾蘭導演的敘事手法就常常帶有迷惑性，透過深入解讀，影評也能幫助觀眾更好的理解它的精妙之處，豈不美哉！

3.獨特的觀點和見解。

一部好的電影，往往能在影迷看完後引起爭論和深思 ，那麼影評中的觀點肯定就百花齊放，各有見地。如果一篇文章人云亦云，那麼看的人也會覺得食之乏味。當你擁有自己的獨特見解並清晰的表達出來，那麼這篇影評一定能讓人眼前一亮，之前李安導演的《少年派的奇幻漂流》關於結區域性分，就顯得十分有趣，影評中各種分析層出不窮，看得人興奮異常，這就是好的電影和好的影評所能帶給大家的美妙感受。

首先是影視作品本身就具有不小的吸引力，那麼在這種情況下，就會催生不少影評，那麼在這當中就會有一些佼佼者凸顯而出，它們具有自己對電影主觀意識的看法，也有自己獨到的見解，他們會結合時代背景和人物刻畫對影視作品做出很好的評判，影評製作人本身需要具備一些幽默風趣的講解方式，能個向人們傳遞出影視作品中的正能量的東西！影視作品本身就是生活的寫照

這標題的秩序倒過來也行。我是把專業的電影人，藝術院校的研究者、以及影評人，統稱為一個職業觀眾。

職業觀眾和普通觀眾最大的不同是，它不把電影當作打發時間的工具，也不將它為情感共鳴的器皿。普通人看電影，是要找到自己。而職業觀眾，是要找到別人。人生，就是一個尋找別人的過程。

先說一下成為職業觀眾前，要作哪些儲備。

如多方面學養的積累、最起碼的是擁有相當數目的看片量，你只有在電影的海洋裡遨遊過，你才能知道水的深淺、礁石和暗流又藏在何處。而哲學、歷史、文學和其它姊妹藝術等等，你瞭解的越多，越便於你與電影作更深切的會晤。你才有資格說，某個電影在影史，或某段影史究竟該佔據什麼地位。

另一個，則是對人事人情的感受力，一個對周圍的環境常常誤判的人，把好心當成驢肝肺，是很難看清一個電影最重要的呈現，最微妙的表達。

當你成為一個職業觀眾，你才有能力判斷一個影評的好壞。對電影，你首先要有自己的判斷，你才能在他者的觀點下，有所修正或排斥。你才能知道哪篇影評是言之有物的，哪篇影評是在譁眾取寵。

說到我自己，確定下對電影的意趣之後，我就在看影評。當時民間影評沒有像現在這樣洶湧，我看的基本都是學術期刊的文章。給我印象深的有美國電影的大拿邵牧君、因前蘇聯電影於我是關鍵性的開蒙，戴光晰的文章也經常看。

寫中國電影的如鍾大豐、陸弘石等，後來也與這二位名家相識。予我促進最大的是戴錦華，現在她的文風和見識，已不如當年那樣給我以強烈的震動。吃水不忘挖井人，仍對她心存感激。她寫的關於影片《阿黛爾雨果的故事》和《放大》的論述，在我還沒有看過這兩部電影之前，我就反覆研讀過。而她對《戰地浪漫曲》和《卡門》的評析，則讓我對這兩部電影有了一看再看的經歷。我從來不認為戴錦華的文章聱牙詰屈，相反，她讓我明白，一部值得反覆觀察的電影，正因為它有著許多曲徑、方能通幽。

《阿黛爾雨果的故事》

他也寫中國電影的評論，例如他在說《一個和八個》時，說那一張張低照亮絕不俊美的面龐，充滿了生命的質地。日本還有一位電影理論大家--蓮實重彥，他的底子其實更厚一些，能從很多意想不到的維度切入到影人影事，也是位電影教育家。像黑澤清、周防正行都是他的弟子。

《一個和八個》

最讓我激賞的電影評論者是法國大導演弗朗索瓦·特呂弗，他所著的《我生命中的電影》，我一捧起來就不願意放下。私以為，他的影評比他的電影還要好。他行文隨意，充滿激情。特呂弗非常自信，他強烈的主觀色彩是建立在龐雜的客觀實踐之上的，所以，絲毫不輕佻。我想他評述的影片（而不僅僅是影片的作者），大概會為能擁有這樣一個真正富有趣味、激情四射又兼具洞察力的觀眾而感到萬分幸運。

有時，我與一些導演聊不屬於他們的作品時，往往有著異乎尋常的收穫。很多導演本身在現實中就是極優秀的評論家，不說法國《電影手冊》所孕育出的那些彪柄史冊的袞袞諸公了。單說中國的第二代導演，如費穆、朱石麟、桑弧和張駿祥。這些中國電影史上赫赫有名的電影大家，都有過寫影評的經歷。

而我最崇敬的中國導演之一孫瑜，他在清華大學就讀時，就因參加校內的影評大賽奪得名次之後，才徹底萌生了拍攝電影的志趣。而我最喜歡的中國女導演張暖忻，她和她丈夫李陀（著名電影理論）共撰的《電影語言的現代化》。是一部至今都有巨大影響的學術佳作。這樣的例子還有許多，如陳國富、樸贊鬱、翁子光等等。國內也有一些民間影評人走上了導演之路，不再贅述。《小城之春》

說到如今活躍的影評人，我也不知道我說是不是很合適，我和他們很多都是要好的朋友，我也算是舉親不避“嫌”了。

稍微點幾個名吧，像衛西諦，他是中國最早的那批最早的網路影評人。他是我見到的民間影評人裡，文筆最好的一位，寬厚平和，不故作驚人之語，卻能在關鍵處勾連電影與人那份密不可分的關係。

梅雪風，是我的老鄉，他的強項是勤于思辨，豐厚的雜學修養，使他的影評很難合乎俗流，卻能與真愛電影的人靠得很近。

還有一位是開寅，筆名叫九隻蒼蠅撞牆，他由於系統的學過哲學理論，見解在一些困在一知半解中不能動彈的人看來，是有些清奇了，但於我，常有醍醐灌頂之感。

每與這三位聊電影，都是快意人生之事。有時，他們的口頭表達比他們的書面陳述還要誘人。他們人也比他們熱愛的電影還要有趣。雖然他們的趣味不是那麼直接明瞭，但時間一長，便可意會。當然，還有一些了，篇幅所限，就不枚舉了。

目前國內學術圈的影評，值得恭維的少之又少。杜慶春對電影的認知，常常能活躍我的思維。他現在把更多的精力投入到電影前期的孵化上，倒也使得他對電影的洞見更為別開生面。還有一位是從事獨立影展的張獻民，他有好多年沒有寫影評了。他一落筆，那叫一個生輝、俏皮生動，滿是思想的火花。

還忘了一位，是香港的湯禎兆，我個人極其欣賞。他的主攻方向是日本電影，他也是日本文化的重要研究者之一。他跟我一樣，都非常喜歡成瀨已喜男。湯禎兆用詞考究，讀他的文字，常讓我覺得我和他看的不是一部電影，這也促使我試著依循他的思路，將那電影，再溫故一番。

就說這麼多吧，沒提及的只怕更多。總之去看，去寫，真沉浸進去，還是一件非常愉快的事情。

還想說的話就是，真正意義上的好，是不可能一眼就看穿的。由人去進行的電影創作和製作也是如此。人生是場修行，看電影，也應如此。有句話，我重複過很多次，再說一遍。作為一個職業觀眾，不要急於從電影中謀得共鳴，要從電影中，看到一個更遼闊的天地。只有不斷的接受與你的經驗、情感無關的事物，你才能成長，才能豐富。也只有豐富，你才有細膩的能力。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

前陣子看的《攀登者》挺好看的，還有點感動。《攀登者》是由李仁港執導，吳京、章子怡、張譯、井柏然、胡歌、王景春、何琳等主演，成龍友情出演的劇情冒險電影 。影片講述了1960年中國登山隊成員王富洲、貢布、屈銀華三人完成華人首次登頂珠峰的故事。

《攀登者》是中國產電影在此類題材上的突破，論特效水平和專業程度，不輸給《垂直極限》和《絕命海拔》。而且影片還讓觀眾看到了兩次登頂，從1960年的3人到1975年的9人，那種偉大的使命感和堅忍不拔精神的傳承，意義超越登山運動本身。李仁港把擅長的動作戲集中在了吳京身上，危險處命懸一線，緊迫感撲面而來。虛構的兩段情感戲見仁見智，與其說是想讓人物更豐滿，不如說是補充了氣象、醫療和後勤等支援團隊的形象，歷史上他們也做出了巨大的貢獻和犧牲。

真實的歷史只有比電影更艱苦，更加悲壯，當年克服萬難的攀登珠峰，每個人都揹負著巨大的榮譽感，“唯有犧牲多壯志”，前仆後繼勇往直前，這在電影中多次出現，令人淚目。

劇本結構上，“保護攝影機”才是整部影片自始至終的核心情感，60年的遺憾到75年來彌補。由此關聯起張譯與吳京、井柏然之間的對手戲，也構建起了角色的性格和命運，所有的拼搏，所有的犧牲，都是為了看到隊友們登上珠穆朗瑪峰，把五星紅旗插在我們自己的珠峰頂上。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

關於·《我不是藥神》

關於·劇情與角色

關於·藥價

關於·創作

關於·楊新鳴

關於·王傳君

關於·譚卓

關於·所有演員

文章約5800字，閱讀大約需要15分鐘

壹：關於·《我不是藥神》

（英文名：Dying to survive，翻譯回來應該是：向死而生。）

“根據真實事件改編”是我最喜歡看的開頭，因為真實，往往比虛構更復雜而豐富。

尊重真實的一個細節：2002年，舊版鈔票與新鈔混用。

這部電影能在全國上映，至少在民生問題上，朝堂的態度還是開明的。

本來就該這樣：大家就事論事，尊重事實和情緒，而不是給造謠者刻意煽動情緒、導致事實扭曲。

根正源清，才有此氣度。首先必須為中華今日，先輩們的努力致敬。

說回影片本身，劇本、選角、鋪排、剪輯甚至配樂都是很考究——

貳：關於·劇情與角色

甯浩和徐崢，是拍小人物在影圈成名。

我特別喜歡高曉松的一句話：歷史是廣大的底層人民造就的，而不是誰寫了《管錐編》。

所以當你看當年周星馳，會覺得小人物的無厘頭很俗，卻很真實。

如今看這部電影，主角程勇，給我最大的感受是真實。

開場10分鐘，清晰看到一個油膩中年男子的日常——妻子離異，用移民爭奪撫養權；父親病重在床，兒子窮家富養。

他像極了我們身邊某位大叔——中年危機。

危機，危險也意味著機會。

不逼到死路，他不敢走私。

他不發狠，呂受益也不敢跟著買藥，也就拉不到思慧和神父入夥了。

這20分鐘，像極了多少草根出身的創業者。

然而，半路殺出真的賣假藥的。

我本以為神父也跑去買了解藥，畢竟他平時唯唯諾諾，年紀又大，容易被蠱惑（我們身邊不缺好心大叔大媽被騙）。

誰知，他是去砸場子。

掐架伊始，黃毛最為衝動，一腳當先；

思慧雖為女流，卻緊隨其後；

反倒是呂受益和程勇，一個比一個怕事。

這也經得起推敲，因為後面散夥時，黃毛最先走，扎得滿手血、思慧隨後、神父告別、受益墊底。

每個人個性都十分鮮明，看得出人物的小傳幾經推敲。

程勇是本片主角，也是最複雜的人物——

他有好色的一面，幫思慧出了氣、硬賴著去她家想發生關係；

他又有良心發現的一面，當小女孩睜眼看他時，他反倒像被欺負的一方，捂著自己發福的軀體，就像想捂住自己猥瑣的想法一樣。

所以思慧才會在明示可以換個地方而程勇仍堅決告辭後，驀然微笑。

如果是真的油膩，哪會怕？

說到底，他不是壞人，但是個俗人。

故事的線索由這樣一個人串起來，更具說服力。

劇情急轉直下，雖然之前一直低調，但鬧了一場。

斷了江湖人財路，張長林找上來，一為尋仇，二為求財。

我在明，人在暗。

上有老，下有小。

誰願意錢沒賺夠，人進去了？

連脾氣最好的呂受益，也被他一字“滾”，罵出了店。

再見之時，呂已重病，不忘口頭禪“吃橘子”（橘子富含維C、抗癌）。

他以為躲了撤了可以一了百了，卻眼見活過來不願自殺的呂受益，賣了房（換了房子）、又自殺身亡（很可能是不想讓兒子給自己做幹細胞移植）。

弟妹滿滿一杯酒的敬謝，變成悽愴的跪求、悲慟的逐客令。

黃毛在角落吃著橘子，四目相對，無言錐心。

迎面的眾生，口罩能擋細菌，卻不能擋住求生的眼神。

（剛開始，程勇逼著眾人脫下口罩，煙霧繚繞；後來他看到病人主動掐滅煙。而呂受益和他說話從不戴口罩。）

他曾逃跑，又回來了。但黃毛不信他，直到他定價“五百”（刨去路費，沒有利潤）。

既然自己已經衣食無憂，就不再賺病人錢。病人為高價所迫，怎會不知？

於是“二次創業”，可偏偏，法不容情，法海不懂愛、也不能懂愛。

當病人老奶奶求曹警官放過藥販子時，曹斌面色如常，卻要洗臉清醒，而鏡中的屬下尚有淚痕。

張長林回來接著訛錢，還哂笑程勇“治不好窮病”，轉眼被抓，死活不肯供出程勇。

既因程勇多給了他十萬“跑路費”，又因看到程勇無私做事。

當曹斌循著蛛絲馬跡去盤查程勇，程拿著雪茄，一口一個好處和利益。曹哂笑離去。

這就是程勇最好的保護傘——多面性。

當所有人以為他還是唯利是圖的商販，他卻因故友的離世和心底的善良驅使而償債。

而最後落網身亡的是剃光黃毛的黃毛。

曹斌抱著人求醫，一灘血中悲慼、歉疚、悔意叢生。

程勇來醫院尋人，得知死訊，憤而怒吼“他只有二十歲，只想活著，他有什麼錯、他有什麼錯...”

要知道，電影出場，也是眾人攔著，曹斌放言警告，程勇像耗子見了貓。

而如今，電影近尾聲，眾人強按著，程勇毫無懼色，恨不得以命相拼。

這個設計很符合倆人的身份、情境與心境。

這部戲，這場戲，最佩服徐崢，無比的真實（據說拍到凌晨五點多，才突破瓶頸）。

人到中年，可以長胖、可以頹唐、可以泯然於眾、可以有小心思，但不可以沒了良知。

他發了火，曹斌引咎辭職，人卻死了。

死在太平間的一個格子裡，死在朋友深夜的痛哭裡，死在了本該回去的故鄉里。

人死了就什麼都沒有了。

“你不入地獄，誰入地獄”成了程勇自己的讖語。

經歷了兩次死別，聽到藥物停產，程勇放手一搏，寧願虧錢也要買藥。

卻人贓俱獲，認罪伏法。

夾道歡送，依然三年有期。

入獄，最放心不下兒子，囑託轉告“爸爸不是壞人”，曹斌終於知道他為何肯鬆口送兒子出國，還不想喝酒了。

結局是完美的。

或者說，影片用近乎白描的方式講述劇情本身。

影片中，雖然由頭是高價藥，但製藥公司、警方、“走私”代理、病人四方都是各謀所需。立意持正，未偏頗煽情。

如果，眾病人求生不算煽情的話。

叄：關於·藥價

藥讓人活，價讓人死。

現在很多人學了薛兆豐的經濟學，從哈耶克到凱恩斯，可以說出幾百個專業術語來。

其基本主張是，允許廠家、商家多賺錢，才會研發新藥以供後世享用。

這派治國理念，源於英國——允許富人更富，窮人才能跟著沾光。

但我不得不做個討厭的人，他們說的可能不對。

若爭是非，按哲學的“無知之幕”蓋上雙眼，當你不知道自己是病人/家屬還是製藥商，選擇高價還是低價？

為何有些藥過了專利期，還依然高價？為何格列衛當時在大陸要高於周邊國家一倍？

若不爭是非，只論成效。哪一種可以讓民怨沸騰，哪一種可以讓政府不散攤子？

無謂的爭辯改變不了什麼，真正可敬的是那些做深入調查和行動的人們。

影片並未堵死製藥商的嘴，借高管之口，也說出研發的艱難，難道只有高價出售這個法子麼？

影片一句“他只有二十歲，只想活下去，他有什麼錯...”

對啊，他有什麼錯？

我們這群馴順的良民，開口都先恭恭敬敬說一聲“領導”，哪怕吃窮了家、治病賣房，也只是顫顫巍巍求人讓自己活下去而已。

可是“肉食者鄙”，他們眼中的法、政績、業績決定了屁股坐哪兒，而屁股往往決定腦袋。

如果你同情弱者了，那好，慈不掌兵、請你接受處分、離開、再換人上。

你說這是經濟學問題，那是你經濟學理論學得太好，恰恰沒把經濟學剖析的人性學透。

醫療和教育，如果僅以盈利為目的，自然還會有人間倫常慘劇發生。

美國早已鑄就“私營非盈利”體制已逾百年，可供參考。

君不見，XX家族把接生技術隱而不宣，以為專利，期間家族生意好了，有多少嬰兒喪生？

君不見，青黴素不爭產權，可救活多少性命？

我們不是排斥醫生賺錢，但是我們的命，值多少錢？

肆：關於·創作

既沒有這麼多苦大仇深的場面，主角也沒入獄。

所以陸勇先生不願成為“油膩”、“走私”的熒幕形象。

陸先生的擔心大可不必，看完電影就走的觀眾，不會去搜原型。願意深究真相的，不會誤會原型。

如果連這點創作都抹殺，莫言就不敢在《蛙》裡把姑姑寫成那個形象了，更別說在另一部小說裡讓自己父親蒙受負面評價。

如果只是簡單的自己治病，沒有一波三折，恐怕少了很多的衝擊。

演員們的表現簡直可用“無可挑剔”形容。

因為演的都是角色，忘了演員本身，看不出斧鑿痕。

演技是為劇情服務的，龔蓓苾在《獨自等待》裡已經令人驚豔，這次客串也演得很自然。

劇本很紮實，人物性格、來歷簡潔鮮明，剪輯也相當見掌鏡功底。

在閃轉的鏡頭裡簡介劇情，必有中或印的歌曲做背景樂，一曲終了、交待完畢，毫無拖沓及倉促感。

劇情安排出意料外、入情理中，無違和感。無怪內評期（電影業內人提前觀影、評價，以助宣傳）許多大咖揚言評分在8.5上。

有人說這是《達拉斯買傢俱樂部》的中國版，而我更傾向於認為這是《辛德勒名單》的中國版。

都是唯利是圖的商人，蛻掉逐利的習性，人性盡顯。

好比諸葛亮抱著琴、彈唱葬歌《梁甫吟》時，一份悲天憫人的情懷足以比肩管仲樂毅。

中國的熱點事件向來層出不窮，甚至一度說“微博治國”。

那可想而知，在資訊沒有發達的年代，多少人被遏制至死。

前不久跳樓輕生的“甘肅女生”，幾年前有毒的奶粉，樁樁件件，哪個不值得反思。

（對所有自殺傾向的人，他們認為死了才有希望，就像跳下高樓的女生，死後才有學校檢討、罪犯伏法。人活著的時候你們都幹嘛去了？！

難道我華真如譚嗣同所說，只有發生命案，人民才不致麻木？）

如前所述，真實比虛構更豐富而複雜。因為虛構的人物，只能抽選幾個特質、簡化，甚至規避審查的風險。

想象是美好而簡單的，而現實常常不能匹配，且複雜多變。

我們都想活在有病能治的世界，但一切都只能慢慢來。

可是那些病人等得到這一天麼？

當你從事醫護行業，很多事力不能及，很多病無能為力；

當你從事司法行業，很多事力不能及，很多案情法兩難。

難道我們就此撒手了麼？

改變現狀，最好的時機，就是現在。

如果事態往好的方向發展，哪怕只有一點點，都是好的（就像總局的審片尺度）。

世無險阻，何來人傑？

這樣的事件，走一步是一步，每一步都是賺到的。

這樣的電影，拍一部是一部，每一部都是撿到的。

伍：關於·楊新鳴

楊先生名字帶“新”，卻是十足的老演員。

他就是那種，見到過、戲好，又叫不出名字的演員。

一搜才知道，他演過《戰長沙》。

一部豆瓣9.1分的電視劇，連霍建華在這部戲裡，也沒有半分偶像包袱。導演是後來拍《琅琊榜》的孔笙。

他在《戰長沙》裡飾演唯唯諾諾的酸腐先生，也是極真實而動人，不劇透，如果沒看過的同學，可以抽空看看，想必不會失望。

其他好劇好戲如《北平無戰事》、《大秦帝國》等，居然還演過《無人區》！《無人區》裡的形象簡直和平時演的差很大！

他總說“God bless you”，散夥時卻對程勇說“願主保佑你”，那一刻，他多希望對方聽得懂自己的話。

陸：關於·王傳君

查主創陣容，王傳君讓我眼前一亮。

他的畫風原來是這樣的。

我不是《愛情公寓》的粉絲，因為它大量抄襲《老爸老媽浪漫史》和《老友記》橋段，被發現後，還稱是“致敬”。

但像我這麼庸俗無聊的人，看完了前四部（以供我更好地跟哥們吐槽，好讓他不要沉迷）。

看過美劇的通常不會喜歡《愛情公寓》，沒看過美劇的通常就是神迷。

人對給自己帶來快樂的第一個人和事物總是帶有感恩之心的。所以大家都沒錯，而是“抄襲”變“致敬”的一大票從業者錯了。

王傳君，在《愛情公寓》裡飾演傻乎乎的漫畫家關穀神奇，火了。

他出道的時候是2005年，為搶進度，演的戲被他人配了音。

開始有點紅是在2007年《加油！好男兒》，位列前十（印象是第七名）。

那個綜藝節目是伊能靜當評委，當時最火的是喬任梁，而李易峰、馬天宇、井柏然、付辛博等人都是透過這節目出道。

由於當時喬的電影有兩部在映，我都看了。

彷彿就還在身邊會說會笑的人，突然離世。

從那以後，凡是《好男兒》出道的，我都關注。

王傳君當是最不起眼的一個。

論名氣，不敵“喬峰”之喬任梁；

論樣貌，“喬峰”之李易峰政委有頂配貓式美顏；

論抖包袱，《愛情公寓》的陳赫號稱綜藝一哥。

而真正成熟的人，只和自己比較。

所以最欣賞的，反而是這位平平無奇的王傳君。

今年聽到新聞，他拒演了《愛情公寓》；

《羅曼蒂克的消亡史》有葛優、章子怡，居然也有他。

看一個人想成為什麼人，一半看他選了什麼，另一半看他拒絕了什麼。

他選擇了演戲，真正有張力的戲；

他在所有人捧著說“我喜歡”的時候，赫然寫出“我不喜歡”；

他選擇熬了兩天不睡、困到脫相，演出病入膏肓的狀態；

所有人覺得他不懂人情，但這些人真的懂人生嗎？

這樣的演員是最容易火的，就像當年史泰龍拒演了很多爛片一樣。

全世界可以有很多偶像，但史泰龍只有一個。

生命多麼寶貴，喬任梁28歲離世時盡是惋惜。

都知道這輩子很短，要珍惜，第二天醒來，是否真的在自己編織的意義之網奮鬥？

名利場中，向來無英雄。唯有做到想象的自己，才叫成功。

柒：關於·譚卓

譚卓竟然演過《Hello，樹先生》，而我沒認出來，只覺得像苗條版的郝蕾。

由於個人的偏好，《Hello，樹先生》被我認為當年度最佳影片。

我不代表大多數，大多數也不代表我。

七年了，七年了，譚女士又演了一部好片子！

《我不是藥神》裡以樓外只能隱隱聽見酒吧的音樂，厚幕一掀開，鼓譟和年輕美貌的身體四周環繞，穿過人群，最豔的脫衣舞娘，就是她。

演這一幕電影語言，曲筆迂迴，又全無贅筆。

和臺上的狂野不同，臺下憔悴素雅，言辭溫婉。說到底，大家都是小人物。

那就一起賣藥吧，等賺了錢，程勇特意在酒吧團建，砸錢讓經理跳舞。

從閃爍的燈光中，看到平日低眉順眼的她，撕心吶喊、眼神發光、眼角餘淚。

我們不知道她身為女人，經歷過怎樣的拋棄，才到如今獨自帶女兒，賣舞為生；只知道她生活不易，活著不易。

所以她半是感激，半是依賴，雖不願意、也答應和程勇在一起。

這一串戲下來，人物就活了。

譚卓的表演，在那兩滴噙淚和一抹低笑中，深入人心。

上豆瓣才知道，譚女士2009年出道，就靠《春風沉醉的晚上》入圍戛納女主角（可惜未獲獎）。

捌：關於·所有演員

徐崢、週一圍和黃毛（章宇）、王佳佳和王硯輝等主演和群演的演技都讓人難忘。

王佳佳演的呂夫人，出場一杯滿敬酒，瘦而不弱；

跪倒在車前時，無助悲喊，為婦為母而剛韌，卻絕望抓心；

在病房外，一抹光打在中間。

左邊徐崢聞聲色變、皺眉躲閃；右邊王佳佳表情木然、目光朝下，似哭無淚。

這是經歷過多少次，才換來這種心如死灰。

黃毛的不苟言笑、性情暴躁、在開啟心扉後的頑皮，都讓人揪心。

剛剛開場還以為他騎著單車可以溜之大吉，卻意外摔倒，至今想起都想笑。

淚中帶笑，樂中生悲。

真的很久沒有這種觀影體驗了。

黃毛造型原型

不得不佩服徐崢和甯浩這麼多年的選角功力，包括週一圍。

週一圍和徐崢在戲裡是一種較量關係，類似綠葉紅花。

周演的警官越沉，徐演的商販就越有力。

除了最後一鏡，曹斌一襲勁裝帥氣出場，其他時候，他都在隱忍。

對領導，他忍；對病人，他忍；對入獄的程勇，他還是忍。

這些忍，都代表一件事，他努力讓不得不做的事，變成可以不做，或者可以不自己做的事。

這些忍，恰恰在懷抱屍身時，無所遁形。

他的沉默和爆發，是最讓人感動的，至今想起，淚眼朦朧。

這部戲，最受煎熬的是程勇和曹斌。

明寫程勇，伏筆曹斌。從他們各自的視角里交疊，真相才更全面。

誰都沒有錯，有人就有江湖，有江湖就有不得已，而已。