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1 # 小熊順勢
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2 # 鎮幸運
《英雄本色》、《大話西遊》、《精武英雄》、《倩女幽魂》、《喜劇之王》……香港電影百年，從無到有，從平淡到精彩，從繁榮到鼎盛，一經提及，在人們的腦海裡，便會浮現一部部經典港片的名字。
香港電影已融刻在一代人的血肉裡。
香港電影（HongKongFilm）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和臺灣電影。在1997年迴歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。
1897年電影開始傳入香港。1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》，距今已有108年的歷史。
香港功夫片
將中國功夫
打向了全世界
有華人的地方就有香港電影，
有香港電影的地方就有香港武打片。
我們這一代人深受香港武打片影響，
有幾個敢說自己沒做過大俠夢？
香港喜劇片
在中國喜劇片中的地位無可取代
快樂，是全世界通用的，
你曾經被星爺逗笑過過少次？
喜劇片每個地區都會拍，
但是讓你爆笑的又有幾個？
香港黑幫片：
一部《古惑仔》改變了多少人？
對於我們這一代人而言，
《古惑仔》一定印在每個男孩心中。
香港黑幫片的復興，
讓黑社會成為了一個時代的符號。
香港警匪片：
香港電影鼎盛時期的標誌。
有兵就有匪，有黑就有白，
香港警匪片夾雜著熱血與悲壯。
在黑幫片大火的香港怎能沒有警匪片，
但警就是真的警匪就是真的匪嗎？
下面是大文心中最經典的十部香港電影
來看一下有你最喜歡嗎?
1
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是由影之傑製作有限公司出品，王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉主演的文藝片。影片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。
《阿飛正傳》是王家衛登上文藝片頂峰的代表之作，也是張國榮退出樂壇揚威影壇的開山之作。1990年，張國榮被王家衛邀請來演《阿飛正傳》，從而成就了這部被香港影壇最出色的電影之一。片中張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標誌性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。
2
《大話西遊》
《大話西遊》是周星馳電影公司和大陸西影合作拍攝的一部經典的無厘頭搞笑片。《大話西遊》把周星馳推到了後現代主義喜劇大師的位置，進而推動了無厘頭文化在中國的流行。
《大話西遊》最初在影院放映並沒有引起很大的反響，隨著在網路上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代華人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。
3
《英雄本色》
《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作電影。影片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。
該片盡情地發揮了吳宇森的"暴力美學"、"兄弟情"、"雙槍"等標籤式電影語彙，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港臺江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現"英雄片"熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠。
4
《無間道》
《無間道》是寰亞電影發行公司出品，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演的一部警匪片。影片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心要尋回自己的故事。
它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾衝突。此外這部影片表現了複雜的警匪關係，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。
5
《倩女幽魂》
《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監製、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。電影講述了書生寧採臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧採臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。
故事由《聊齋志異》中的《聶小倩》改編而成，在香港上映後大獲好評，並在亞洲影壇掀起了跟拍鬼怪片的狂熱風潮。此片亦揚威海外，為熱愛香港電影的東南亞和歐美人士推崇備至的電影之一。美國多家電影學院曾將《倩女幽魂》當做教科書研究中國電影特效。王祖賢亦憑藉“聶小倩”一角風靡亞洲，紅極一時。
6
《縱橫四海》
《縱橫四海》是吳宇森執導的一部槍戰片，由周潤發、張國榮、鐘楚紅主演。講述了阿海、阿佔和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，反被人設下陷阱追殺，三人失散，數年後他們在香港重聚的故事 。
在香港商業電影中，《縱橫四海》堪稱是一部品質優異的示範作品。導演吳宇森為影片在槍戰主旋律中注入了喜劇和浪漫的元素。《縱橫四海》風格多樣卻又有效地摻揉，拍手稱讚的街頭槍戰、緊張不堪地對峙場面、目不轉移地激情之舞、細膩動人的感情描寫、讓人會心一笑地精彩對白都是這部電影的亮點。
7
《古惑仔》
香港系列電影《古惑仔》，根據牛佬同名漫畫改編，該漫畫現已成為亞洲最長漫畫，為三日刊精修彩漫，至今逾1700期。作為取材於該漫畫的黑幫電影，古惑仔系列電影可謂是取其精華，去其糟粕。提到古惑仔，肯定喜歡古惑仔電影的人比喜歡古惑仔漫畫的人多。
這是一系列的香港黑幫電影，由鄭伊健、陳小春主演。故事主線講述的是洪興成員 陳浩南、山雞、大天二，等人出生入死的故事，片中陳浩南由一個四九(社團的最底層會員)，三年內升為紅棍(1993年8月25日繼任"洪興社"銅鑼灣區話事人)，之後在2007年成為"洪興社"的龍頭(社團的最高話事人)。其中的兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，均感人至深，詮釋了一代人無處安放的青春，是一部鮮有的經典江湖佳作。
8
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演的一部喜劇電影。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中 。
《喜劇之王》顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片裡，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，洪爺的奶奶等等。在《喜劇之王》裡，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，透過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面:原來笑裡也是可以帶淚的。
9
《東邪西毒》
《東邪西毒》是一部1994年出品的經典武俠電影。該片為王家衛執導，並且網羅當時香港電影界的七大巨星，張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、林青霞、張曼玉和劉嘉玲共同主演完成。電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃藥師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想象世界。《東邪西毒》是王家衛電影中的一則武俠寓言，改編於新派武俠小說卻以後現代主義的手法融入了對現代都市情感的寓言，並以“回家”回答了伴隨著九七漸近而港人一直迷惘的何去何從的問題。
10
《警察故事》
《警察故事》是嘉禾電影有限公司推出的一部動作型別的影片，由成龍執導、由成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演，影片於1985年12月14日在中國香港上映。故事講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，自己卻被設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。
對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的經典之作。而對於香港電影界來講，僅憑該片以動作喜劇榮獲當年度香港金像獎最佳影片的榮譽，便可窺見《警察故事》對香港型別片的影響之大。
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3 # 大俠一隻豬
作為一個八零後，個人認為香港電影鼎盛時期是90年代前後，而最喜歡的電影是周星馳90年代出演的系列無厘頭經典喜劇電影：九品芝麻官、審死官、唐伯虎點秋香、鹿鼎記2部、逃學威龍3部、大話西遊、中國產凌凌漆、破壞之王、大內密探零零發、食神、喜劇之王等。
最喜歡的是：大話西遊電影簡介《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝製的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。影片上映20年之際，《大話西遊》於2014年10月24日在內地重映。
劇情梗概《大話西遊月光寶盒》故事開始是觀音菩薩要除掉孫悟空(周星馳飾)，因其夥同牛魔王欲殺害師父唐三藏(羅家英飾)，並偷走了月光寶盒。唐三藏慈悲為懷，願自殺以換悟空重生。五百年後，孫悟空投胎為強盜頭頭至尊寶。不巧撞見預謀吃唐僧肉的妖怪姐妹--蜘蛛精春三十娘(藍潔瑛飾)和白骨精白晶晶(莫文蔚飾)。原來，500年前孫悟空和白晶晶曾有一段戀情，因而白晶晶與至尊寶一見鍾情。此時，菩提老祖將二人的妖怪身份告訴了至尊寶，並同強盜們一起與二妖展開周旋。白晶晶為了救至尊寶打傷了春三十娘，卻中毒受傷。至尊寶為了白晶晶來找春三十娘，卻遭晶晶誤會。白晶晶絕望自殺。至尊寶用月光寶盒使時光倒流卻倒流回500年前。
《大話西遊大聖娶親》故事發生在《大話西遊》上一集《月光寶盒》之前500年。至尊寶被月光寶盒帶回到五百年前，恰巧遇到紫霞仙子。紫霞仙子曾有一誓言，只要誰能拔出她手中的紫青寶劍，就是她的意中人。不想寶劍被至尊寶拔出，紫霞決定以身相許，卻遭至尊寶拒絕。紫霞迷失在沙漠，為牛魔王所救。牛魔王逼紫霞與之成婚。關鍵時刻，至尊寶轉世成為齊天大聖孫悟空，踏著五彩祥雲來救紫霞。打鬥中，悟空為救師父而放棄了紫霞，紫霞為牛魔王所殺......
觀後感受《大話西遊》電影看得次數太多了，相信大家也都一樣，對整個劇情已經非常熟悉，每個人心中都有一個不太一樣的至尊寶和紫霞，這裡跟大家分享一下幾個畫面的感悟。
紫霞剛出現的時候那麼的意氣風發，她仰著臉，嬉笑著說：如果不能跟我喜歡的人在一起，讓我做玉皇大帝也不開心吶。雖然臺詞很簡單，但真正能這樣做到的又有幾個人嫩。不知道在現在這個浮躁的世界裡，還有多少人存有這樣簡單的情義，也許是因為她還未識得情路艱辛吧，若是她一早就猜到了那個結局，是否還有勇氣去開始呢？當牛魔王給她七天期限的時候，她仍是那麼純淨無邪的笑靨如花，因為她是那麼的篤定，她的心上人一定會如她所想的那樣來接她，直到穿上嫁衣的那一刻她還是堅信，但是笑容卻有些許的牽強了，是吧，沒有人會真的如你所想的那樣堅守在最初的地方，所有的一切都是你的臆想罷了，最後他還是來了，卻是以另一種面貌出現的，我猜導演是不是要告訴我們，即使你期盼的最終到來了，卻早已不是最初期望的樣子了，你唯一能堅守住的，只有自己的感受，自己的心，僅此而已。當至尊寶親自帶上緊箍咒，自願放棄塵世的一切，真正的願意如佛期望的那樣捨身取義的時候，他的臉上幾乎看不到一絲漣漪，從未有過的平靜，我不知道他的內心是怎樣的感受，我想如果是我，在剛明白愛的時候卻要不得不放棄，該是有多痛苦的事？但是成長不就是這樣嗎，捨棄一些最不捨的東西，來換取現實中需要的東西，只是在很多年以後，我們回頭來看的時候，才會明白，當初捨棄的在今後的歲月中再也找不回來，這是成長必須付出的代價，由不得任何人討價還價。影片最後，至尊寶變成了孫悟空，卻發現一切都不是記憶中的樣子了，唐僧不再嘮叨，豬八戒和沙僧友好和睦，五百年的光陰忽然間變成了一個虛幻的笑話，那一瞬間他的迷茫無以復加，不知道記憶和現實究竟哪一個才是最真實的，就像沉靜下來的我們，不知道過往的自己和現如今的這個人是否是同一個人，但是不可否認，他們都是最真實的你，只是換了表象罷了。還在回想紫霞飛向太陽的時候，悟空多麼不捨的抓著她的手，但最終敵不過頭上的痛楚，不得不放開了手，所以說人最終最愛的還是自己，痛了自然就會放手，如果你執著著不肯放，只能說你還不夠痛，且受著吧.還有好多沒說的，忽然不想說了，就這樣吧...獲獎情況1995年第02屆香港電影評論學會獎推薦電影
1996年第01屆香港電影金紫荊獎最佳男主角
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4 # 浪兄筆記
英雄本色，賭神，五億探長雷駱，上海皇帝，古惑仔，暗戰，黑社會，無間道，竊聽風雲，殺破狼，寒戰，使徒行者，反貪風暴等系列警匪黑幫片。。。外加其他銀河印象出品的。
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5 # 娛事小泥鰍
香港電影鼎盛期無疑是在80年代，那時的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇蹟，形成了龐大的電影工業，電影總產值超越印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於擁有全球市場的美國好萊塢 ,加上經濟的蓬勃發展，進入亞洲四小龍行列，香港成為當之無愧的東方好萊塢。
這些耳熟能詳的導演和演員們，如周星馳，王家衛，吳宇森，徐克，杜琪峰，王晶、梁朝偉，周潤發，張曼玉，張學友，張敏，林青霞等。都是在80年代開始成名的。整個80年代香港電影一直在高速發展，而進入90年代後則從92-93年開始慢慢減少產量，大量電影人開始北上內地拍片，看重內地市場。金融危機後完全進入衰退期，所以準確的說只有80年代是香港電影的鼎盛時期。
但我推薦的影片卻是在90年代初拍攝的《上海皇帝》系列，分上下兩集，《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》，為什麼推薦呢？因為這是一部將槍戰、動作、劇情、政治、歷史人物都包含進去的電影。
先看演員表：呂良偉，鄭則仕，劉嘉玲，徐錦江，葉童，斯琴高娃，苗僑偉，湯鎮業，何家駒，林威，王霄。這些演員也很具有代表性，有好人有壞人，有美女有醜女，有胖子也有瘦子，當然這裡說的熒幕形象。還有，配樂是羅大佑。
從劇情上看，整部影片張力十足，劇情緊湊，將上海三大亨和相關的歷史人物結合的比較完美，將幫派鬥爭和國共政治鬥爭也較好的表現出來，對白上也很大膽直接，值得一看，本劇的缺點是跨度比較大，如對歷史沒有一定了解，很容易看不懂，尤其是第二部，推薦這部電影另一個原因是，在今天你不可能看到類似的電影了，所以如果你沒看過，趕快看一看吧！
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6 # 愛上生活街拍
愛上了白骨精白晶晶，後來，為了救回因誤會而自殺的娘子白晶晶，
他藉助月光寶盒，穿梭時空，想回到半個時辰前。
可是由於操作失誤，他卻回到了500年前。遇到了紫霞仙子，
為了拿回月光寶盒，回到500年後去救白晶晶， 他只有追隨紫霞的左右，後被紫霞所愛，
但他卻不愛紫霞，只愛500年後的娘子。紫霞仙子用縮身法進入他的心，
在他的心裡留下一滴眼淚，然後走了，他卻從此愛上紫霞仙子。
後來，至尊寶遇到了剛剛來拜師學藝的白晶晶，他想遵循以前的軌跡，
就告訴白晶晶500年後他們是夫妻，他們現在就可以結婚，
白晶晶很驚訝，也用縮身法進入他的心，問他的良心是不是真的，
卻發現他愛的是紫霞，白晶晶沒跟他結婚。
後來為了救回被牛魔王脅迫做小妾的紫霞，
他自願戴上鋼圈，承諾觀音拋棄一切情慾，保唐僧去西天取經，
因為，每當他伸出手，都會 因為內心有情而遭到緊箍咒的折磨，只能眼看著紫霞飄走。
整個故事，充滿了錯位—當他是至尊寶的時候，他沒有法力救回自己的娘子；
當紫霞愛他的時候，他愛500年後的娘子白晶晶； 當他開始愛紫霞的 時候，紫霞卻已經離開他被牛魔王所困；
只有當他恢復法力有能力去救紫霞的瞬間， 沒有錯位，他愛她，她也愛他，可是，他們卻失去了相愛的權利。
這就是人生，就是人生的殘酷。
你莫要以為這是電影，電影，是真實的生活，我們常常就活在這樣的錯位裡。
我們愛一個人，可他不愛你；有人愛你，可你不愛他；
當你和他同時相愛的時候，你們又忍不住互相傷害， 或他又早已有了家……人世間的情感就這樣錯位地在愛情、親情、友情間流動著。
比如，有時候我們因為工作或這樣那樣的原因忽略孩子，
我們忍不住幻想，期望時光可以重來，一切可以重新修訂，
可是，時光不可能重來，就是可以重來，面對相同的人、 相同的地點，
還是會像至尊寶一樣，只因為紫霞的一滴淚， 而改變所有的結局，無法回到從前。
用六道輪迴的觀點闡釋錯位，就是一隻豬活到盡頭的時候，心生懺悔：
這一生荒廢了許多時光，來生一定努力做一個好豬。 沒想到來生它變成了一條蛇。它已經永遠都當不成一個優秀的豬了。
有時候我們緬懷過去，其實就是留戀那段時光的美麗，
但，過去是不可重溫的，很多懷有重溫夢想的人最終的結果都是失落告終。
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7 # 逗笑聊吧
香港電影最鼎盛的時期是80年代和90年代初。
在香港電影鼎盛的年代，由於寬鬆的文化政策，出現真正意義上的百花齊放百家爭鳴，各種型別片層出不窮，警匪片、動作片、武俠片、喜劇片、賭博片、黑幫片、三級片、殭屍片競相爭豔，並且在世界影壇都處於領先地位。
我最喜歡的是動作片中的《賭聖》，《賭聖》是由周星馳等人主演，該片講述了身懷異能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑社會的爭霸爭鬥中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光的故事。該票房4132.6萬，這部影片破了香港電影票房的記錄，也是從這一年開始周星馳在香港影壇開啟了無比輝煌的旅程。
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8 # 夜神大咖
香港電影最鼎盛的時期是80年代和90年代初在香港電影鼎盛的年代，由於寬鬆的文化政策，出現的真正意義上的百花齊放百家爭鳴，各種型別片層出不窮，警匪片，動作片，武俠片，喜劇片，賭博片、黑幫片，三級片，殭屍片競相爭豔，並且在世界影壇都處於領先地位，這些型別的片子好像除了香港，其他地區拍的都不怎麼好。
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9 # 大娃看世界
香港電影最鼎盛的時期是80年代和90年代初，那時候，由於寬鬆的文化政策，各種型別片層出不窮，警匪片、動作片、武俠片、喜劇片、賭博片、黑幫片、殭屍片都竟相爭豔在世界影壇都是處於領先地位。
1960年代《黃飛鴻》系列，1970年代功夫電影李小龍，、成龍、許氏兄弟喜劇片。1980年，英雄電影《英雄本色》《龍虎風雲》喜劇電影《最佳拍檔》《精裝追女仔》、成龍動作片。1990年，周星馳無厘頭電影、成龍動作電影。2000年代，周星馳系列《少林足球》。
個人比較喜歡周星馳的電影，感覺都非常棒。
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10 # 奇蹟樹
香港上個世紀90年代的作品不錯，可能那個時代社會問題，造成大量警匪片產生，但本人最喜歡周星馳系列，比如《大話西遊》系列
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11 # GT不是車
八十年代，應該是最鼎盛的時期，如果要用10年劃一個界限，我覺的是85年-95年這十年，電影的鼎盛時期，一個是看產量一個是看產出，產量多一定會有精品，高質量的電影一定會夾雜在一堆的爛片中，但是多少爛片餵養出了導演、編劇，看看那幾年的“金像獎”最佳電影角逐，會有懸念，精品多，名導一人一片，明星跨戲2、3部，那是真的繁榮，喜劇、功夫、警匪、黑幫、鬼片等題材，現在變成了香港電影風向標。說到產出，90年代的《古惑仔》一出一個系列，跟現在的漫威電影一樣，李連杰的《黃飛鴻》一個系列，成龍的《警察故事》一個系列，王晶導演的賭片和部分作品，低俗但觀眾都愛看。對比現在，嘆口氣啊！無論是劇本，導演，演員都是其他年代無法比擬！最喜歡的還是星爺的喜劇之王
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12 # 雷小哲
個人認為香港電影最鼎盛時期是一九九幾年的時候，那時候代表人物比如說，周星馳，周潤發、成龍等，當然我最喜歡的肯定是周星馳當時拍的電影《功夫》
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13 # 唐大官人喲
香港電影公認最輝煌是在80年代，當然90年代也不差。
大家熟知的明星基本上都是80年代出道或者達到頂峰！比如：周星馳，梁朝偉，以及90年代大火的四大天王，功夫巨星成龍，洪金寶都是在80年代達到頂峰。80年代香港電影種類多，喜劇片，功夫片，靈幻片等。還有許多出名的電影系列，比如：警察故事，五福星系列，殭屍系列，最佳拍檔系列等。拍攝公司則有：嘉禾，新藝城，寰亞，當然還要老牌電影公司 （邵氏）。都在80年代大放異彩！
沒有最喜歡的哪一部電影，從小看港片長大，都是美好回憶！
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14 # 凱哥歷史
兩週一成，李連杰等的電影都很精彩。比如周星馳的逃學威龍，少林足球，大話西遊等等成龍的A計劃，醉拳，周潤發的賭神上海灘等，還有劉德華的無間道
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15 # 壯叔叔
最喜歡的是周星馳的電影呢，他的電影不管是哪一部，我都非常喜歡。
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16 # 仰天長笑哥
90年代初 多的數不過來
賭片系列 周星馳李連杰成龍年代 精武英雄
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17 # 凡東客棧
步步經典啊，再也回不去了啊
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18 # 白夢餘夜
80年代，我最喜歡的電影就是笑傲江湖的電影版了，現在都是不是看下
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19 # 皮皮愛吃肉
在60年代初，我看過的電影有：“小月亮”，“野玫瑰”，“七號司機”，等等，還有幾部忘記了名字，那個時候我們很愛看香港電影
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20 # 黑子講歷史
香港電影經過70、80年代的持續發展，在90年達到頂峰，以周星馳、劉德華、梁朝偉、周潤發等為代表。
回覆列表
發展
* 1950年代：倫理
* 1960年代：粵語片：胡楓、謝賢、呂奇；《黃飛鴻》系列
* 1970年代：邵氏武俠片；功夫電影─李小龍、成龍；許氏兄弟喜劇系列
* 1980年代：新浪潮電影；英雄電影─《英雄本色》、《龍虎風雲》；喜劇電影─《最佳拍檔》、《精裝追女仔》；成龍動作電影
* 1990年代：周星馳無厘頭電影；成龍動作電影；古裝電影─《倩女幽魂》系列；三級電影
* 2000年代：年產量銳減至不足百部，代表作仍屬周星馳系列，如《少林足球》
盛世(1980年代早期－1990年代)
香港電影於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。
新藝城與德寶的興起
到了八十年代，邵氏漸漸退出電影製作。以雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮鬥公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。在整個八十年代風光一時。
八十年代中業，潘迪生與邵氏院線合作，結成了德寶，形成第三勢力。
國際市場
當時，香港電影工業雖然面對好萊塢日益壯大的全球影響力，仍然能夠茁壯成長。事實上，香港在所在的地區，擁有媲美好萊塢的支配地位． 這地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，不過現在香港電影比之前更受歡迎。不論泰國，新加坡，馬來西亞，印尼 和南韓. 臺灣 市場和香港本土市場同樣重要． 在90年代初，臺灣電影業十分蓬勃，可是在入口的香港電影猛攻之下，差不多消失(Bordwell，2000)。日本電影業己高度發展而且實力雄厚，日本觀眾又酷愛美國電影；然而香港電影在日本市場也能佔據次要的立足點．成龍在日本尤其受到歡迎．
由於70年代的功夫狂熱受到關注，香港電影更深入西方．香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影愛好者有機會接觸香港電影，從而被當中的“異國情調”吸引． 並由此，在之後的時代逐漸形流行文化。