聞一多說：“王維替中國詩定下了地道的中國詩的傳統，後代華人對詩的觀念大半以此為標準，即調理性情，靜賞自然”（《聞一多說唐詩》，鄭臨川筆錄），指的就是王維的山水田園詩。王維的山水田園詩最能體現他的詩歌藝術創造力，同時也達到了山水田園詩的最高成就。其主要描寫了隱居農村的幽美的風光和生活樂趣，隱含著他對官場的厭惡和對美好理想的追求。
從藝術的角度來看，有以下四個特點：
1. 情景交融的意境美
中國山水田園詩歷史悠久。謝靈運往往追求形似，寫景繁富；陶淵明山水田園詩注重寫意，不注重景物描寫。王維吸取二者優點，將景物描寫與抒情表達緊密結合，融情於景，情景交融，創造出一種精緻而不可分割的意境。
在觀賞風景時，王維不像謝靈運那樣把風景視為自己的感官享受，而將其視為精神的慰藉與知己。當他寫風景時，不把風景當作一個主體之外的客觀物件，而是寄予著情懷，將情景完美融合。如《終南別業》:“中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。”
終南山之景，在其筆下僅為“雲起時”三字，但那種純任自然、無牽無掛，宛如雲飛水流一般自在的情趣，恰與詩人的精神高度契合，意蘊悠長。
王維山水詩中也不乏雄偉壯闊風格的詩歌，如《終南山》、《漢江臨泛》等，從大處落筆，氣魄宏大，筆力勁健。
《終南山》
太乙近天都，連山接海隅。白雲回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。
《漢江臨泛》
楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。
不過，他對明淨的意境創造更具有代表性，最好的例子是《山居秋暝》：
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
山村的秋夜在其筆下，是一個人間桃花源的境界，雨後，皎潔的月光，汩汩流動的山泉，空氣純淨而清爽，遠遠傳來浣紗姑娘的笑聲，原來是那漁舟晚歸，順流而下。這是王維給我們營造的一片潔淨純美的天地。
《輞川集》二十首、《皇甫岳雲溪雜題》五首、《山中即事》等，以相似的筆法，細緻的筆觸，選取某個鏡頭，動靜結合，渲染出一片清幽之景。
2. 詩中有畫的繪畫美
“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩。”——蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》
所謂“詩中有畫”，一是指將繪畫的構圖手法運用於詩歌中。王維的詩作十分注重景物構圖，如“大漠孤煙直，長河落日圓”，大漠的廣袤遼闊，孤煙的立體深邃，長河的橫向綿延，落日的渾然氣勢，彷彿為畫面塗抹了色調。
“詩中有畫”二指的是景物之間的層次感。典型的例子如《終南山》：首聯“太乙近天都，連山到海隅”，從山的高遠，勾勒出了總輪廓，頷聯互文順承首聯；再寫到頸聯“分野中峰變，陰晴眾壑殊”，描寫中央主峰把東西隔開的千巖萬壑之景，可以窺見詩人立足“中峰”，縱目四望之狀。視線從高遠到平遠，景物之間層次感依稀可見。
“詩中有畫”，還指王維善於給畫面設色敷彩。如“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”（《輞川別業》），“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川作》）。綠、紅、白、黃，色彩鮮明，眼見字面便可想象出一幅清新的畫面。
3. 參禪悟道的清空美
在晚年在遭受政治挫折後，王維更加虔誠地篤信佛教，反映在了詩歌創作中。沈德潛說他的山水田園詩是“不用禪語，時得禪理”（沈德潛《說詩晬語》卷下）。他將禪宗所追求的靜寂之境化為了詩境，詩境與禪境合一。
追求寂靜的境界，是王維詩中禪趣的集中體現。在這樣的境界中，可以放下現實的一切，消除塵世的妄念，獲得佛教悟解與啟示。如《竹裡館》：“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”
獨坐竹林，明月為伴，幽靜之極，在這樣的境界下，彈琴長嘯，拋卻塵念，感受那份靜寂之境的禪悅。
不同於東晉玄言詩淡乎寡味的闡述佛理，王維的禪詩則是藉助於藝術形象，生趣盎然。如《鳥鳴澗》：
“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”
無論是春山鳥鳴的空寂絕俗，還是山澗旁辛夷花的花開花落，那種自然而然的清寂，都是一種原生態之美，這種萬物自在生滅的永恆感，正是一種禪境和禪趣。胡應麟曾稱讚道：“讀之身世兩忘，萬念皆寂”（《詩藪·內編》卷六）。
4. 動靜結合的音樂美
詩、畫、樂三位一體，原理相通，王維正是一位這樣的集大成者，他對聲音的感覺敏銳精細，善於將那些旁人難以捕捉的大自然的聲響描寫到詩句中。如“人閒桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），“雨中山果落，燈下草蟲鳴”（《秋夜獨坐》）等。動與靜的結合，加上聲音與畫面的結合，形成了有聲有色、“寓聲於景”的勝境。讀他的詩，字裡行間，大有一種“聽詩”之感。
王維筆下的聲響有著分明的個性，並與所要描繪的意境完美融於一體，不同的鳥鳴聲在他的筆下，讀者也能“聽”出不同的色彩，“月出驚山鳥，時鳴春澗中”是一種感覺，“細草松下軟，窗外鳥聲閒”（《戲贈張五弟諲三首》）是一種感覺，“山鳥時一囀”（《李處士山居》）又是一種感覺，變化多端，發人想象。
王維對聲音十分敏感，對音律方面的協調性也十分在意，煉字講究平仄清濁、輕重緩急，其詩節奏韻律大多和諧流暢，讀之琅琅上口，這也是他詩歌音樂性的表現之一。
聞一多說：“王維替中國詩定下了地道的中國詩的傳統，後代華人對詩的觀念大半以此為標準，即調理性情，靜賞自然”（《聞一多說唐詩》，鄭臨川筆錄），指的就是王維的山水田園詩。王維的山水田園詩最能體現他的詩歌藝術創造力，同時也達到了山水田園詩的最高成就。其主要描寫了隱居農村的幽美的風光和生活樂趣，隱含著他對官場的厭惡和對美好理想的追求。
從藝術的角度來看，有以下四個特點：
1. 情景交融的意境美
中國山水田園詩歷史悠久。謝靈運往往追求形似，寫景繁富；陶淵明山水田園詩注重寫意，不注重景物描寫。王維吸取二者優點，將景物描寫與抒情表達緊密結合，融情於景，情景交融，創造出一種精緻而不可分割的意境。
在觀賞風景時，王維不像謝靈運那樣把風景視為自己的感官享受，而將其視為精神的慰藉與知己。當他寫風景時，不把風景當作一個主體之外的客觀物件，而是寄予著情懷，將情景完美融合。如《終南別業》:“中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。”
終南山之景，在其筆下僅為“雲起時”三字，但那種純任自然、無牽無掛，宛如雲飛水流一般自在的情趣，恰與詩人的精神高度契合，意蘊悠長。
王維山水詩中也不乏雄偉壯闊風格的詩歌，如《終南山》、《漢江臨泛》等，從大處落筆，氣魄宏大，筆力勁健。
《終南山》
太乙近天都，連山接海隅。白雲回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。
《漢江臨泛》
楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。
不過，他對明淨的意境創造更具有代表性，最好的例子是《山居秋暝》：
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
山村的秋夜在其筆下，是一個人間桃花源的境界，雨後，皎潔的月光，汩汩流動的山泉，空氣純淨而清爽，遠遠傳來浣紗姑娘的笑聲，原來是那漁舟晚歸，順流而下。這是王維給我們營造的一片潔淨純美的天地。
《輞川集》二十首、《皇甫岳雲溪雜題》五首、《山中即事》等，以相似的筆法，細緻的筆觸，選取某個鏡頭，動靜結合，渲染出一片清幽之景。
2. 詩中有畫的繪畫美
“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩。”——蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》
所謂“詩中有畫”，一是指將繪畫的構圖手法運用於詩歌中。王維的詩作十分注重景物構圖，如“大漠孤煙直，長河落日圓”，大漠的廣袤遼闊，孤煙的立體深邃，長河的橫向綿延，落日的渾然氣勢，彷彿為畫面塗抹了色調。
“詩中有畫”二指的是景物之間的層次感。典型的例子如《終南山》：首聯“太乙近天都，連山到海隅”，從山的高遠，勾勒出了總輪廓，頷聯互文順承首聯；再寫到頸聯“分野中峰變，陰晴眾壑殊”，描寫中央主峰把東西隔開的千巖萬壑之景，可以窺見詩人立足“中峰”，縱目四望之狀。視線從高遠到平遠，景物之間層次感依稀可見。
“詩中有畫”，還指王維善於給畫面設色敷彩。如“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”（《輞川別業》），“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川作》）。綠、紅、白、黃，色彩鮮明，眼見字面便可想象出一幅清新的畫面。
3. 參禪悟道的清空美
在晚年在遭受政治挫折後，王維更加虔誠地篤信佛教，反映在了詩歌創作中。沈德潛說他的山水田園詩是“不用禪語，時得禪理”（沈德潛《說詩晬語》卷下）。他將禪宗所追求的靜寂之境化為了詩境，詩境與禪境合一。
追求寂靜的境界，是王維詩中禪趣的集中體現。在這樣的境界中，可以放下現實的一切，消除塵世的妄念，獲得佛教悟解與啟示。如《竹裡館》：“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”
獨坐竹林，明月為伴，幽靜之極，在這樣的境界下，彈琴長嘯，拋卻塵念，感受那份靜寂之境的禪悅。
不同於東晉玄言詩淡乎寡味的闡述佛理，王維的禪詩則是藉助於藝術形象，生趣盎然。如《鳥鳴澗》：
“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”
無論是春山鳥鳴的空寂絕俗，還是山澗旁辛夷花的花開花落，那種自然而然的清寂，都是一種原生態之美，這種萬物自在生滅的永恆感，正是一種禪境和禪趣。胡應麟曾稱讚道：“讀之身世兩忘，萬念皆寂”（《詩藪·內編》卷六）。
4. 動靜結合的音樂美
詩、畫、樂三位一體，原理相通，王維正是一位這樣的集大成者，他對聲音的感覺敏銳精細，善於將那些旁人難以捕捉的大自然的聲響描寫到詩句中。如“人閒桂花落，夜靜春山空”（《鳥鳴澗》），“雨中山果落，燈下草蟲鳴”（《秋夜獨坐》）等。動與靜的結合，加上聲音與畫面的結合，形成了有聲有色、“寓聲於景”的勝境。讀他的詩，字裡行間，大有一種“聽詩”之感。
王維筆下的聲響有著分明的個性，並與所要描繪的意境完美融於一體，不同的鳥鳴聲在他的筆下，讀者也能“聽”出不同的色彩，“月出驚山鳥，時鳴春澗中”是一種感覺，“細草松下軟，窗外鳥聲閒”（《戲贈張五弟諲三首》）是一種感覺，“山鳥時一囀”（《李處士山居》）又是一種感覺，變化多端，發人想象。
王維對聲音十分敏感，對音律方面的協調性也十分在意，煉字講究平仄清濁、輕重緩急，其詩節奏韻律大多和諧流暢，讀之琅琅上口，這也是他詩歌音樂性的表現之一。