錦瑟一詩寓意深遠，各家也是各有其解，大體分兩種，一種認為是悼亡之詩。為什麼呢？″錦瑟無端五十弦，一弦一柱思年華。"詩人聽到絃樂之聲，沒來由地發起了感慨！光陰似箭，穿梭間如莊生夢蝶，似幻非幻中，此情己逝，只待追憶，彷彿杜宇泣血之悲鳴，悽悽然。於是，充滿想象力的讀者，便認為其亡妻喜彈瑟，那李商隱定是睹物思人。

這世間，深情者幾人，得真愛者又幾人。從古至今，人人都向往美好的愛情，所以情感型的人定會見詩而展開自己的想象力，給詩下一個定義——悼亡詩。

可世間也有不為情所動的理智型的人，他們認為李商院仕途坎坷，一試二試均名落孫山，二十五歲才補缺得中進士。於是便猜測此詩為感懷身世而作。走進李商隱，我們先看看他的七律《安定城樓》瞭解一下詩人。

"迢遞高城百尺樓，綠楊枝外盡汀洲。賈生年少虛垂涕，王粲春來更遠遊。永憶江湖歸白髮，欲迴天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鵷雛竟未休。"詩中詩人以賈誼、王粲自擬，借莊子秋水中的寓言諷刺利祿小人，心志高遠。試想才華橫溢的他被牛黨要人排斥在詞科之外，難展心中抱負，在他不得志的情況下，也有可能感懷自己的遭遇，將自己的情感訴於紙墨間。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。"

讀罷，我心悽然。朦朧間，彷彿見詩人在那裡悄然落淚。多少往事隨風去，人生一夢，來來去去一場。多少事都付春水東逝遠，那堪回首夢魂中。

不管詩人為何做此詩，究竟他想表達什麼，但能引起讀者的共鳴之聲，可見詩人定是一個感情豐富的人，其在詩歌上的造詣足令你我佩服！

《錦瑟》是小李杜李商隱的代表做了，上了課本，全本熟記背誦，試卷上，習題裡也少不了這首詩的存在，高中的時候沒少因為它而被老師點名，想想當時真的挺笨的，這首詩韻律優美上口，境意悽苦委婉，細細品讀，回味無窮，但就是記不住，也不知道當時是咋想的，也不去糾結了。

這首詩是作者晚年所做，書本上也大體描述了他的生平，我們知道他從小孤貧，好不容易考上公務員，卻又陷入“牛李黨爭”，備受排擠，困頓一生而不得志，再加上愛妻離世，心中的憤懣，愁苦，思念，悲涼糾結著，纏繞著，然後在一個寂靜的夜晚迸發了（我猜的）。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年

在李商隱《房中曲》裡有一句“歸來已不見，錦瑟長於人。”回來的時候人已經沒了，只留下錦瑟存於人間；說明這琴屬於愛妻的，在那個時代，這把琴肯定是兩人經常一起玩耍，排解寂寞的，互遞情愫的媒介，愛屋及烏，在李商隱心裡，它的重要性可不一般。

無端五十弦，咋就成五十根弦了呢，斷了唄，我就不用去關心這琴到底原來是多少根弦，什麼事兒都講究個原由，斷琴一說既然沒啥人說錯，作者用它開頭，正好給我少了好些心思去琢磨，舒服。 愛妻遺物受損，思緒迸發。

一弦一柱思華年，往事歷歷在目，兩人在一起時候的點點滴滴，全部湧現到作者面前，我覺得這時候李商隱是能看到的，真真切切的看到了。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

這兩處引用，是想到自己所處當時的大環境下的一種無奈和嚮往吧，職場上的各種排擠束縛，也只有化為蝴蝶才能自由，自己的心思也只能透過杜鵑，前來訴說。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

如掛淚珍珠般的明月跟大海呼應的美景，猶如生煙溫潤藍田美玉般的佳人，這些美好的人跟事，現在也只留存在回憶中了。可惜在自己擁有的這些的時候不懂得珍惜......

其實最後這四句，用白字寫出來就是對原作的侮辱，也確實找不到更好的語句來替代，再囉嗦幾句吧，時光靜好，良人難尋，要懂得珍惜，現在的時代，是大好的時代，是有什麼都能說的時代代，是我愛你可以天天掛在嘴上的時代，但不等於就可以揮霍去肆無忌憚，不懂得珍惜，萬年的壽命也是瞬息，不懂得珍惜，再好的佳人也會成為別人家的孩兒他媽。

（圖片扒網上的，觀點自己的，寫的不好獻醜了）

說了什麼，…這首詩的歷來眾說紛紜。莫衷一是，從詩意來揣摩，似是哀嘆自己華虛度，懷才不遇。詩中詞藻華美，對仗精工，用典含蓄。意境幽遠，可謂情真意長。感人至深。詩人以多種富於暗示色彩和歧義，的意象創造出一個迷離恍惚的詩境，是一首隻看文寫便可產生無限美感和聯想絕唱，具有極高藝術魅力。錦瑟無端五十弦，…一弦一柱思華年。……、莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，…藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時惘然。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

這首詩有很多解讀層面。

有愛情說，悼亡說，興衰說，感遇說，友誼說……

自古至今，沒有定論，到底寫的是什麼，恐怕只有李商隱自己知道了。

那首詩裡隱藏著我的心事，但很多人理解為愛情，理解為年華逝去，理解為孤獨寂寞，理解為惜春感傷、

可惜都不是我想表達的。

所以我想李商隱也隱藏了自己的心事在詩裡，只是我們都讀不出來。

一個人是一條河流，你看不到他從哪裡來，又流經什麼地方，遇到了怎樣的崎嶇，又消逝於怎樣的溝渠。

你看到浪花翻湧，也許只因一顆不起眼的小石頭。那小石頭藏在河底，只有河流自己觸控得到。

你站在河岸上，看他浩浩蕩蕩。

你站在河水裡，似乎感覺到他冰涼憂傷。

你伸手去觸碰河水，他不做停留。

你還站在河裡，可流過的已不是剛剛的河流了。

回過頭說這首詩吧。

我只能以我的角度談談我的個人理解了。

我認為這是在瑟曲中創作的一首詩。

有可能是義山在鼓瑟，也有可能有一位樂師在鼓瑟。

總之，義山就坐在錦瑟的跟前，他看著錦瑟，看著它的弦。

絃動音來，令他想起來往事和過去。

但不是他短暫生命中的往事和過去，像是撥動了時空的軸線，遙遠的過去和遙遠的遠方。

義山變成了莊子，他夢到了蝴蝶，沉迷其中，覺得自己是蝴蝶。因為他想忘記一切，忘記不開心的事情，忘記煩惱，甚至忘記這個世界。

義山又變成了望帝，他化身為杜鵑，不斷地哀啼，訴說著自己的難過，訴說著自己的煩悶。可惜杜鵑的聲音沒有人能夠聽懂，也沒有人在意。

他是那隻蝴蝶，是那隻杜鵑，一直到什麼時候呢？

一直到桑田變成滄海，明月高懸，鮫人流淚的時候。

一直到藍田遲日升起，心願達成，紫玉成煙的時候。

這一刻他想到的東西都是那麼的美，那麼的好，在心裡千迴百轉，讓他沉浸在其中，一遍又一遍地回味，重演。

可瑟聲停了，這屋子空蕩蕩的，好像剛剛的一切都沒有發生過，他還想沉浸在其中，但思路被打斷，再也銜接不上，感受不到了。

這是一段存在李義山腦子裡的思路，是那一瞬他想到的東西。

我曾讀過一篇小說，叫做《微神》。

我在山坡上曬太陽，一點思念也沒有，可是自然而然地從心中滴下些詩的珠子，滴在胸中的綠海上，沒有聲響，只有些波紋走不到腮上便散了的微笑；可是始終也沒成功一整句。一個詩的宇宙裡，連我自己好似只是詩的什麼地方的一個小符號。越曬越輕鬆，我體會出蝶翅的怎樣的歡欣。我摟著膝，和柳枝同一律動前後左右的微動，柳枝上每一黃綠的小葉都是聽著春聲的小耳勺兒。有時看看天空，啊，謝謝那塊白雲，它的邊上還有個小燕呢，小得已經快和藍天化在一處了，像萬頃藍光中的一粒黑痣，我的心靈像要往那兒飛似的。

或者在某種意義上說，《錦瑟》就是李商隱的微神。

---------丸----------

李商隱的《錦瑟》說了什麼了

首先細讀此詩。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

李商隱這首是言情詩。“錦瑟”是美好感情的象徵！

錦瑟本是有端卻被說成無端，由二十五絃變成了五十弦。就是說情感的不可琢磨，不可揣測。一個“無端”裡暗藏了下面四句的四個典故。

一弦一柱思華年。這裡的“弦、柱”所發的聲音都是對往事的追思。

“莊周曉夢迷蝴蝶”。這是好夢，人人都愛做的好夢，“蝴蝶”是美化事物的象徵。身化為蝶，是人真性情的昇華。“蝴蝶”成了風流倜儻的代表。

“望帝春心託杜鵑”。望帝是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸逝世，逝後魂化為鳥，暮春啼苦，至於口中流血，其聲哀怨悽悲，動人心腑，名為杜鵑。這一句把人感情悽慘的一面表現出來。杜鵑啼血即是象徵。

“滄海月明珠有淚”。這裡的“淚以珠喻”是傳說海邊生活的鮫人，泣淚如珍珠。此言人的感情之真(珍珠)。其中的滄海月明也是自然美景，珍珠蚌也是得月華、聚光瑩才生出真珍來。其中的滄海也俱有滄海桑田，時光變遷，萬物遵循自然規律，在發現奇妙的變化。這一句富含三個典故，即“滄海”、“月明珠”、“珠有淚”。一句三典，實為不多見，聯想奇麗也。

“藍田日曖玉生煙”。此言是說“藍田山以產玉而聞名天下，特殊溫暖的氣候，使玉石內部結構發生了變化，玉里面長了很多好看的東西”。所以人們認識玉石是有人性的靈物。曹雪芹的《紅樓夢》原名就叫“石頭記”。可見玉石身份不凡。此句有一定的社會意義，即為好的社會制度會促進人才的成長，有利於社會進步。

“此情可詩成追憶”。以上四句話所表現的真摯情感只能在回憶中去品味了。

“只是當時已惘然”。只是當時身在事中，為環境所迫，沒有時間，也不可能考慮的那麼清楚。現在想來，真是百感交集，萬念俱在。心情萬分激動，以發此詩為快。

感謝邀請，現在看來，李商隱確實是用“錦瑟”代替了“美思”。只是更含蓄的把意思表達出來罷了。這首詩可見作者，詩文功底深厚，用典奇絕，已入化境，把複雜的情感、個人品潔，政治抱負等等，融入一詩，引無數文人墨客爭論不休。也是作者喜歡用典，用實事說話，由後人議論去罷！

這個世上還有人能解說李商隱的無題嗎？《錦瑟》是後人加的，李義山的叫《無題》。中國畫好在哪裡？神似而非寫實。詩詞更講究意境，說不明道不清，每個人心中的美和愛情都不一樣！

李商隱的《錦瑟》說了什麼？

《錦瑟》一詩是晚唐詩人李商隱的代表之作，由於詩意隱晦，有人把它稱之為朦朧詩，千百年來讀過和研究這首詩的人都不能完全揣摩出詩人所吟的確切含義，具體來說這首詩究竟是表達了作者什麼樣的真實意涵，解析說法紛紜，莫衷一是，仁者見仁，智者見智。

要理解詩意，須從詩題《錦瑟》二字解析。瑟，一種絃樂器，像琴。古瑟有五十根弦，漢曾乙侯墓曾有出土。今瑟一種有二十五根弦，一種只有十六根弦。

錦，一指是有彩色花紋的絲織品，一指為色彩鮮明。

因古代瑟通常為有才華女子鍾愛之樂器，因此錦瑟又常用來代指佳人。元詩人元好問《青玉案》有:“佳人錦瑟怨華年”之句。後人常用瑟寓意愛情美滿，人們祝福新人就有了“琴瑟和諧”之語。

小編細讀推測，李商隱《錦瑟》一詩，是對美好年華的追憶和與妻美好和諧愛情往事的懷念。首聯“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”，古瑟本來就是五十根弦的，本來沒有什麼疑問。但李商隱卻植入“無端”二字，驀然令五十根弦的瑟平地起風雲。這句似乎不好理解，好在李商隱接著吟出了“一弦一柱思華年。”這個“無端五十弦”就有了來處。原來這五十弦是作者借指已經逝去年華的回憶。這樣“無端”二字就具有了嘆息惆悵之意。“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”詩句表面是說，錦瑟你沒來由的為什麼有五十根弦呢，這一弦一柱竟讓我想起逝去的五十年時光往事。深層意思是說，五十弦的錦瑟，音節繁富，變化多端，常令聽者驚歎為神工仙樂Teana之音。李商隱起句實為有聆聽錦瑟之繁弦，思年華之往事而悵惘難言之意。

頷聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。”用了兩個典故承接。《莊子》一則寓言典故說，莊周夢中夢見自己身化蝴蝶，翩翩飛舞，在夢裡渾忘自己是莊周其人。後來夢醒，才又曉得自己是原來莊周，不知夢裡蝴蝶是誰。望帝是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸國亡身死，死後魂化為杜鵑鳥，暮春啼苦，竟至口中流血。其聲哀怨悽悲，動人肺腑。故事中常把杜鵑啼血的叫聲借喻為淒涼悲傷之意。這句詩小編理解為:這五十年來，我就像活在夢裡，竟不知我究竟是誰。抱負難施，命運多舛，生活坎坷，想來都是一把辛酸淚。

頸聯“滄海明月珠有淚，藍田日暖玉生煙。”。“滄海明月珠有淚”本是民間的美好傳說。海蚌生珠，月明夜靜之時，蚌則向月張開吸取月華以養其珠，珠得月華，始生晶瑩。月似天上明珠，珠華似水中明月，淚自古以珠喻。明月滄海，鮫人泣淚，顆顆成珠，明珠喻淚。滄海茫茫，誰能分得清是月生珠，還是珠生月，似乎滿眼都是珠淚。這是一種什麼樣的悲傷淒涼的意境。只有讀著自己去想了。

而“藍田日暖玉生煙”之句，唐詩人戴叔倫曾有“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”之話。而晉代文學家陸機在其所著《文賦》裡也有“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”之名句。藍田山在今陝西藍田東南，是明玉藍田玉產地。藍田山的玉氣在和煦Sunny照耀下冉冉上騰，似霧似煙。但這種玉氣近看杳然，遠觀朦朧。因此“日暖玉生煙”只代表一種美好的理想景色，是不能把握也不易近觀的。

這兩句詩意境，雖然意象對仗殊異，但都表達出詩人上一種追求高曠皓潔的心境，但又有一種對高處不勝寒的淒涼孤寂感傷的悵惘之懷。

尾聯“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”，其中的“此情”是對起句“華年”一詞的呼應和延敘。這種感情，想象著可能將來回憶時會有無窮的悵恨，不過當時就已經令人感到不勝茫然了。

全詩縱橫捭闔，高深莫測，浮想聯翩，對自己五十年來的經歷，可做情懷鬱結，往復低迴，徹腹之痛，難言之愁之思，亦可做悲苦之情，生離死別之恨之想。真個把五味雜陳，一股腦兒表達的淋漓盡顯。

我談《錦瑟》主題的多義現象——“詩無達詁”的明證。

錦瑟

唐·李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

下面我談一下看法。

翻開一部文學史，我們會發現對同一作家，他的同一作品，甚至是他的同一句話。不同的讀者會有不同的理解詮釋。而且講得條條在理，論證確鑿。這就使得我們對作品主題有些茫然無措了。

《錦瑟》就是這樣一首詩作。

李商隱在《錦瑟》中到底講的是什麼呢？

古人有的說:“此篇乃自傷之詞，騷人所謂美人遲暮也。”（何焯）；

《桐城吳先生評點唐詩鼓吹》：此詩疑為感國祚興衰而作；

有的說:“此悼亡之詩也。”（張採田）；

有的說此詩寫豔情“蓋始有所歡，中有所恨，故追憶之而作”（紀昀）；

還有的認為“錦瑟乃當時貴人愛姬之名”（劉攽）

今人則有“此詩是傷唐室之殘破，與戀愛無關。”（《隋唐史》卷下）

有的說是“李商隱全面回顧畢生政治遭遇的。”（《李商隱研究》）

還有的說“實際上是義山一生遭遇蹤跡的概括。”（《李商隱評傳》）等等。

回答李商隱《錦瑟》到底講的是什麼，雖然各執己見。但有一點共識是不可否認的:這首詩展現給我們的意境是很美的。

千百年來，這首詩在各個不同時代，有著不同經歷的人們當中都會產生極大的共鳴。無論是官場受挫，還是情場失意，無論是嘆人生苦短，還是抒離情別緒。人們各自都會在吟詠《錦瑟》這首詩時找到共鳴。

我以為《錦瑟》主題歧義現象再一次印證了古人所言:

在文學鑑賞中“詩無達詁”，“文無定評”論的正確性。

1.首先我們從詩歌的鑑賞者這一角度來分析。

一代大家王夫之在《姜齋詩話》

中說:“作者用一致之思，讀者各以其情而自得……人情之遊也無涯，而各以其情遇，斯所貴有詩。”他的意思是說:

在詩歌鑑賞中，因讀者（審美主體）的差異而形成對詩的理解不同，這也是詩的可貴之處。

比如:不同的人生經歷，不同的文化修養，不同的審美情趣等。造成對同一首詩有不同的理解。

詩歌鑑賞活動是鑑賞者的再創作活動。唐代的李商隱恐怕在寫完這首詩之後，在當時也很難找到知音（真正能洞悉他心中到底想的是什麼）更何況於千百年之後的今日呢？

《文心雕龍.知音篇》中肯定了作品鑑賞中“音實難知，知實難逢”的普遍現象:

“知音其難哉！音實難知，知實難逢，逢其知音，千載其一乎！”

中國古代著名文學理論著作《文心雕龍》在其《知音篇》闢頭而來就是這一段深深地感慨:

知音難啊，音樂本就難以理解，何況碰到一位懂得人呢。要想遇見知音，真是千載難逢啊!

在文學作品的鑑賞中，劉勰說“慷慨者逆聲而擊節，蘊藉者見密而交舞，浮慧者觀奇而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。”

劉勰形象地講清了文學鑑賞因人而異。很難大一統。

2.從詩作本身角度分析:

有的文學作品表情達意比較直白，主題理解比較單一而容易統一。

而有些文學作品則比較含蓄，尤其詩歌，“詩貴含蓄”，好的詩篇中的意象，意象群，從而構成的整體詩的意境，其內涵往往具有廣義性，甚至不確定性。

詩人李商隱寫《錦瑟》這首詩時，肯定是他在其特定的境遇中有感而發。他極想把當時自己的豐富複雜而又微妙的情思感慨用恰當的語言表現出來。遺憾的是當他一旦用語言（又不得不用語言）來表達這一點時，卻“常恨言語淺，不如人意深”（劉禹錫《視刀環歌》）。

為了解決這一矛盾，他擅長創造一定的語境，以形象化的意象，意象群，進而構成撲朔迷離的詩的意境。當讀者品味——“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”等具有模糊朦朧美的詩句意境，探尋其中的奧妙時。我們已經走進在文學鑑賞時“形象大於思維”這一必然境地。

聰明的李商隱正是運用文學鑑賞中的這一規律。在他找不到恰當的語言表述自己當時的思想感情時，於是運用了一系列意象群（比喻性意象、象徵性意象、通感性意象）來表述自己當時的思想感情。

這些意象群具有暗示性。讀者正在遊目與這些意象所構成的蘊藉無窮的意境中而不能自拔時。他的詩便已經達到了“情在詞外”、“意生文外”、“意外重旨”、詩“以複意為工”的妙境。

李商隱的《錦瑟》中選擇了惘然而又令人迷醉的意象，創構出時而蝶夢恍惚，時而鵑啼迷離，時而海月珠淚，時而藍田日暖 ，良玉生煙的神秘的意境。

這種恍惚，迷離，神秘的意境給我們鑑賞者以豐富的想象空間。使有著不同的人生經歷，有著不同的審美情趣的人，可以根據自己的好惡去體味詩的“象外之象”，“韻外之致”，“味外之旨”成為可能。

千百年來李商隱的這首《錦瑟》讓讀者在虛、實、有、無交融所組成的渾然一體的意境中，猜度、思索、探尋、發現。從而獲得鑑賞時再創作的許多樂趣。

李商隱的這首:《錦瑟》可以說:

確切地做到王夫之所說的:

一首好的詩，往往能做到“廣通諸情。故曰:詩無達詁。”

明·謝榛《四溟詩話》卷一：“詩有可解,不可解,不必解,若水月鏡花,勿泥其跡可也.”

葛洪在《抱朴子.辭義》中說得更直截了當，他明確說:“文貴豐瞻，何必稱善，如一口乎？”

所以像李商隱的《錦瑟》這樣的佳作，不必探求統一作品到底講的是什麼。

中國的古典詩詞博大雋永，深曲含蓄，使讀者在詩中有限的景物中得到無限的情趣意味，時代在前進，新的時代的人們會根據自己的新的審美情趣對詩作文字作出新的評判。哪怕是前人最公正的權威（實際這些權威有時也不免會作出脫離作品實際的評判）

那些評判之語反覆重複多遍，也會成為陳詞濫調。正所謂:

“詩有憚理，不可道破，箇中訊息，學者當自領悟，一經筆舌，不觸則背。”（黃子云《野鴻時的》）

也許人們不敢公然否定權威們的闡釋，可誰也阻擋不了讀者內心中的各種各樣的理解。

李商隱的《錦瑟》的主題多義性再一次見證了“詩無達詁”論的正確。

如此而已，豈有它哉!