都很精彩，馮小剛裡的更有生活感。姜文裡的更凸顯人物骨子裡的魅力。個人的話偏喜歡姜文裡的葛大爺，感覺人物自帶光芒。

1957年出生的葛優，大半輩子都在參與各種表演。79年，在葛優22歲的時候，正式加入中華全國總工會文工團。這個文工團的分量，不亞於所有影視傳媒大學加在一起的分量。那個時候葛優能夠憑藉自身實力，進入如此奢華的文工團，演技是真的沒話說。而且話劇演員，最看重的就是演技。

在馮小剛電影裡最炸裂的一次是《非誠勿擾》中和舒淇講述自己女朋友出國後來自殺的悲情故事。這段戲是非常難的，作為男演員他內心變化起承轉合是非常複雜和激烈的，然而這段戲葛優一遍過。什麼時候哭，什麼時候難受，什麼時間調侃，什麼時候自嘲，葛優把握的恰到好處。根本沒有演技的痕跡。

在姜文的電影《讓子彈飛》把湯師爺的油滑世故、見利忘義、見風使舵但同時可憐可恨又可親可愛的騙子演的渾然天成。鴻門宴上面對兩個影帝，葛優也絲毫不遜色。張麻子和黃四郎劍拔弩張，這裡的湯師爺每一次笑都是一個催化劑，都表明了三個人都是揣著明白裝糊塗。

個人還是覺得在姜文電影裡演技好。因為姜文的電影故事更豐富，角色設計的更飽滿，能更加的體驗出葛優的演技。

葛優是名副其實的實力派演員，不管在姜文和馮小剛的電影中都可圈可點，就演技來說都無可挑剔，在哪家更好實在是取決於導演了！馮小剛的商業化讓葛優獲得了較多的市場化利益和知名度，每年的賀歲檔都能看到他們的身影，從較早的甲方乙方，沒完沒了，不見不散，一聲嘆息等，到後來的大腕，手機，非誠勿擾，天下無賊，都取得了不俗的票房！也可以說馮小剛成就了葛優，但也塑造了在他影片中略帶喜劇風格的固定形象，乃至馮小剛後來幾部轉型賀歲檔如1942，集結號都沒用葛優，因為風格不適合了！

葛優參演姜文的電影並不多，能讓人記得住的恐怕就是讓子彈飛了，不過僅此一部就夠了，在和姜文周潤發三人一臺戲的角逐中，完全不落下風遊刃有餘，乃至都感覺不出他只是一個配角！影帝級的水平！

說到奠定葛優影帝級的早期作品，其實是張藝謀導演的活著，葛優把一個富家少爺在大起大落的革命年代顛倒起伏的一生演絕了！所以是金子總會發光，葛優用實力證明了自己影帝級的水平，也獲得了眾多知名導演的青睞！

個人覺得更出色些的是姜文電影裡的葛優。

姜文的電影一直都是以意味深長來表現的，讓人回味無窮。葛優也和姜文合作過三次，兩大鬼才的三次碰撞真的是讓人大飽眼福。

首先二人合作的就是《秦頌》了，大家可能對這個名字不是很熟悉，是因為這部電影是他們最早合作的電影之一了，1996年上映的。年輕的姜文、葛優、許晴，在加上一些老戲骨，還原了秦始皇時期的政治風貌。姜文和葛優在這部影片裡面飾演一對患難兄弟，一個是秦始皇，一個是戰國第一樂師，粗礪中盡顯上古豪邁的風骨，演技爆棚，絲毫不遜色於十年後的大片。

第二部就是《有話好好說》了，這部豆瓣評分為達8.2分的電影是由大導演張藝謀、姜文、葛優、瞿穎、李保田一起聯合出產的。裡面的“安紅，我想你”成為至今都很經典的臺詞。葛優和姜文在這部黑色喜劇電影裡的表現也很出色。

第三部就是著名的《讓子彈飛》了，這部電影真的是絕頂的佳片了，一個商業片讓姜文，葛優，周潤發三人拍出了藝術片的感覺，而在影片中葛優把湯師爺的見利忘義、見風使舵，各種偽裝表現的是淋漓盡致，出神入化，以至於出了影院的時候，幾乎忘記了葛優，卻牢牢記住了“湯師爺”。電影裡各種文化都在這部電影裡得到充分的體現，黑色幽默、炫酷、西部情懷、英雄情結、浪漫主義一應俱全，稱得上是情懷盛宴。

張藝謀和陳凱歌電影裡的葛優最出色。

《活著》和《霸王別姬》是中國電影的里程碑，至今沒有電影能超越。張藝謀和陳凱歌不論你如何不喜歡，也改變不了他倆是目前中國最好的導演之一。優秀的導演能將平庸的演員調教的更加出色，能將出色的演員調教的更加經典。

1.《活著》

葛優飾演的富貴，解放前是標準的地主家的傻兒子，賭博輸得家徒四壁、妻離子散。解放戰爭中顛沛流離、疲於活命。解放後砸鍋賣鐵、支援社會主義建設。文革中失去兒子女兒、孤苦終生。不管什麼時代，富貴拼命的活著，可活著又是那麼的可笑和卑微。老謀子最好的電影，葛優演技的巔峰。

2.《霸王別姬》

葛優飾演的袁四爺，獐頭鼠目、猥瑣奸詐，乍一看是一個垂涎程蝶衣的反動戲霸，實則是一個愛戲如痴、對戲浸淫一生的藝術瘋子。四爺非同志，他是真正懂得蝶衣的唯一之人，是兩個純粹靈魂的惺惺相惜，即使被槍斃，生命也結束於舞臺之上。不瘋魔不成活，這是對程蝶衣和袁四爺的最好評價。陳凱歌最好的電影，葛優演技的翹楚。

3.姜文電影

葛優參演的姜文電影，記得有《讓子彈飛》和《一步之遙》兩部。一部口碑爆棚，一部遭遇滑鐵盧，兩部電影文藝與商業齊飛，葛優表演話劇痕跡過重，可能姜文電影比較晦澀，隱喻太多，用話劇式表演更能符合電影的表達形式，但這絕不是葛優演技的最高水平。

4.馮小剛電影

葛優與馮小剛是老搭檔，從1997年《甲方乙方》開創中國賀歲片先河，兩人合作拍攝了《不見不散》《沒完沒了》《天下無賊》《夜宴》《大腕》《手機》《非誠勿擾1.2》《私人訂製》。葛優是馮小剛的御用主演，兩人互相成就了對方，也將中國賀歲片推向一個新的高度。可以說，馮氏喜劇最大的招牌就是葛優，但葛優在馮氏喜劇中的表演已經公式化，也可說已經型別化了，嬉笑怒罵、隨意自由，就像一個真正的北京頑主。就演技而言，馮氏喜劇是葛優優秀演技的體現，但絕不是巔峰。

周星馳說:“我跟葛優沒得比，因為葛優不只是演喜劇，我看《活著》時哭了，看《不見不散》笑了，我要多向葛優好好學習”。而葛優卻說:“其實幽默的不是我，幽默的是情節，還有裡頭的臺詞，我只是按照一個正常人的反應來表現而已”。

葛優的演技毋庸置疑，把戲演成了人生的影帝，生活中卻又那麼低調，那麼能耐得住寂寞。試問娛樂圈又有幾人能做到葛大爺般“榮辱不驚，閒看庭前花開花落”？

德藝雙馨可能就是指的葛大爺這類人吧。

說到這兒，我覺得《讓子彈飛》是逃不開的，我超級喜歡葛優的演技，特別是那一句，噁心，噁心，我都關著燈。哈哈哈……

演員除了演技線上，應該說不能有自己的風格。導演和劇本決定他呈現什麼東西出來。能被觀眾喜愛，就是被認可。沒有可比性

謝謝誠邀!我比較喜歡天下無賊中葛優飾演的黎叔，那句經典的臺詞：“黎叔很生氣，後果很嚴重！”這句臺詞經典到有一段時間身邊的朋友，開口閉口都是這個臺詞，說明這個黎叔的角色給觀影者留下了深刻的印象，而且黎叔這個角色是葛優老師飾演為數不多的發牌角色，葛優，是個亦正亦邪的演員，優秀的表演藝術家，這個和那個導演合作沒有多大的關係，和導演的能力，劇本的好壞有關係!歡迎關注本人：圖條號id 1630870889337859

盤點葛優最經典的五部作品，《大撒把》只能墊底！

第五部，《大撒把》。這部劇看起來可是有年代感了，比小編的年齡還要大。該片講述了一個現代都市的愛情故事，雖說是故事是從普通人身上展開的，但是情節設計卻非常合理，環節緊扣，讓觀眾深深著迷，很多人都陷進了兩個主人公之間的愛情故事，好在故事最後的結局還是很好的，否則觀眾們又要吐槽了。

第四部，《讓子彈飛》。該片陣容可是相當強大，周潤發、葛優、姜文、劉嘉玲，眾位大咖雲集於本片中，這就註定這部片一定不平凡。片子的故事發生在民國時期，影片具有一些諷刺意味，這一點相信大家也都看出來了，反正小編看到老湯（葛優飾）買官的時候就十分氣憤，對其嗤之以鼻，這一點也揭露了當時社會的現狀。

第三部，《圍城》。圍城，圍城，何為圍城？看過原著的人都記得書中的一句話：愛情就像是一座圍城，裡邊的人想出來，外邊的人想進去。這句話也算是這個故事的中心點吧。這部影片是葛優和陳道明聯袂演出，二人都是老戲骨，陳道明飾演那個圍城裡邊的方鴻漸，葛優則飾演他的一個好朋友。

咱們先來誇一誇葛優，老戲骨就是老戲骨，不管是演一個正派演員，還是演一個嗜賭成性的賭徒，亦或者是演一個安穩過日子的百姓，葛優的演技總是能夠入木三分，讓人驚歎。在劇中，葛優成功塑造了一個敗光家產的賭徒形象，歷經挫折之後，又變成了一個安安穩穩過日子的百姓，這種角色的轉變，讓很多人對他刮目相看，憑藉這部劇，葛優獲得戛納國際電影節最佳男主角獎項，同時他也是中國大陸首位獲得該獎項的演員。

第一部，《霸王別姬》。這部作品可以說是經典中的經典，相信很多人都看過，不管是張國榮的粉絲，還是張豐毅、葛優、鞏俐的粉絲，都能在這部劇中看到自己偶像的身影。

葛優在這部劇中化身為一個痴迷京劇的落魄貴族，在袁四爺（葛優飾）出現的時候，小編慢慢的看懂了一個問題，其實最瞭解蝶衣的不是和他一起長大的段小樓，而是這個袁四爺。為什麼這麼說呢？因為袁四爺知道蝶衣為何心痛，他知道千年後“虞姬”為何再次拔劍自刎，這一切小樓卻不知情。相信看完這部劇後很多人都會心痛，奈何蝶衣不是女嬌娥，不然千年前的悲劇可能就不會再次上演了！

　　 “由於對姜文過於卑躬屈膝，厚顏無恥的吹捧，該影評已被和諧。” 　　這句是我在去看電影之前，已經準備好的影評（還是抄來的）。 　　吾輩俗人，花錢去影院只圖消遣。回來吹吹水，網上吐吐槽。嚴肅客觀的評價電影於我如浮雲，就是帶著這麼強烈的偏見去看的電影。中國產片導演就那麼幾位。考慮到他們近年的發揮驚人地穩定，吾輩觀影前，早已選擇好了態度。 　　比如趙氏孤兒，陳凱歌肯定給我們帶來悲劇。他就活在自己的那點小悲劇情懷裡，老想拍一悲劇，還肯定又玩現了，整個一純悲劇。我們買了電影票，聚精會神地盯著螢幕，唯恐事後罵得不夠尖刻戲謔不夠振聾發聵。再比如讓子彈飛，姜文肯定給我們帶來驚喜。我們買了電影票，就等著讓他TMD給我們翻譯翻譯什麼叫TMD的驚喜。看不懂，就說這片真有深度，可惜太小眾了。看懂了，便把他當神來捧，唯恐自己的態度不夠卑賤，拜倒得不夠迅猛。只恨“願為姜文門下走狗”這種結構已在王小波徐文長身上用濫了。 　　人總是渴求被認同。所謂“人生得一知己，死而無憾”，描繪的就是這種渴求被滿足時的快感。人性若此，無以抗衡。這群大導演大玩家，亦不能脫俗，只是口味略有偏好。馮小剛張藝謀什麼的活明白了，追求票房認同。陳凱歌自負才華，追求帶點文藝腔的裝B青年的認同。吾輩小裝青年，層次低，為與不裝B的大眾拉開差距，大家緊緊抱成雞蛋狀，追求蛋內認同，人稱蛋同。還有些大裝青年，最愛唱反調，追求與小裝們拉開差距，顯得層次高，自會有人貼過來膜拜他們，叫他們大神。 　　姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的“我”，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼來》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。 　　兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之： 　　我姜文，“站著”也能把錢賺了。 　　我從沒見過中國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。 　　現實正是如此，在官府放行，喉舌大讚之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句“姜文王朝來了！”後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，“日，評價這麼高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）”，“下次拍個更有追求的電影”，“你們到底為什麼激動啊”。更極端一些的人開始咒罵，“姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站著，也能掙錢”這種事在他們眼裡是沒門的。 “你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！”。 　　連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎，最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場“起義”傾向危險…但這就是姜文電影裡想說的麼？ 　　子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。 　　姜文說：“讓子彈飛一會兒”。 　　電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓“子彈飛了一會”，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂，我才舒服了。 　　如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。“姜文的王朝，永遠不會到來” 　　影評這麼多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩“介錯”，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。但揭開暗線的線索，就在於這些“不合理”。影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。 　　問題1：故事發生在什麼時間？ 1920. 　　葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：“不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了”。原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。 　　問題2：黃四郎只是個地主惡霸麼？ 沒那麼簡單 　　黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：“北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個”；“第一個在辛亥革命時炸了第一響”；“驚天，動地，還泣鬼神”；“1910，made in U.S”　　辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？ 　　黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證 　　 　　問題3：張麻子只是個土匪麼？ 當然不是 　　電影裡很明白的說了，張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。 　　蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勳，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是辛亥革命黨對老資格。 　　張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？影片給出了明顯的線索 　　問題4：1900的一面之緣？ 　　張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時，黃四郎說。“20年前，我和張麻子曾有一面之緣”。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。 　　黃四郎和張牧之在這一年見過面？那一年發生了什麼？我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。 　　問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？ 　　蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。 　　如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？ 　　查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動“自立軍起義”。蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。後來唐才常被張之洞拍平，蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--”手槍隊長”（估計是光頭小隊長）。這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。 　　黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。 　　我更傾向於後者，因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。 　　問題5：張牧之黃四郎都混過日本？應該是，他們都對介錯很熟 　　先來介紹一下介錯： 　　日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙扎起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。 　　切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。更別說在沒網路和電視的1920年，如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。 　　黃四郎在鴻門宴上說“要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄臺當我的介錯”。張牧之說“你搞錯了，介錯人用的是長刀”。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。尤其是黃四郎，好端端的華人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。 　　　　回答了這5個問題後，我們重新看黃四郎這個人。他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳；但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨，那些設定就很恰當。 　　黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。他是一個腐化的前革命者，現當權派。在鵝城，他是“官府”的代言人。 　　我總結一下暗線： 　　1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。 　　1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。 　　1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。 　　1911年-1920年．辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？其實我沒聽清楚。總不能是張孝準吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫徵暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。 　　 辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。 　　1920年，張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場“革命”，正如當年的辛亥革命，他什麼也沒得到，甚至失去了很多。他坐的chair，也被別的man抗走了。 　　這就是姜文在此電影裡內藏的政治隱喻。誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：“沒有你，對我很重要”。 　　如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句臺詞。“彼時彼刻？” “恰如此時此刻”（謝絕聯想，請勿跨省）。 　　 　　問題6：姜文要幹什麼？ “讓子彈飛一會” 　　姜文的電影總愛牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他準備打向誰？這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。你可以把他野心想的特別牛，我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對準時下電影界，對準某位電影界的官府代言人。 　　先讓我們回顧一下姜文那句“我姜文站著，也能把錢掙了”。這點野心，觀眾都看的出來。不少人也看出來這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。這年頭葛優馮小剛都成片語了。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鐘就死。）湯師爺落水而死，葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。可以說，在電影裡，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。 　　 　　湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人“黃四爺”。他怎麼著掙錢？黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。張牧之要站著掙錢，就讓湯師爺配合，一起忽悠“黃四爺”先出了一百八十萬兩銀子。 　　 　　關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？ 　　 　　時下電影圈裡，有沒有一個“爺”，是公認的官府代言人呢。這個代言人，如果像黃四爺投身革命一樣，先投身於“導”，一步步的向官府靠攏，終究成“爺”，就再好不過了。 　　 　　在原著裡，黃財主的原名叫黃天榜，”黃天棒”. 在電影裡，這個角色被刻意改名為黃四郎，“黃四爺”。請問，此時此刻，放眼中國電影界，如果姜文自比張麻子，馮小剛自號湯師爺（嘿嘿，看看“馮”字，再想想葛優演得這個“湯”師爺-“馬”縣長），那誰來當黃四爺？ 　　 　　韓三爺，您得多麼的無知無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？您被忽悠給這電影投了多少錢來著？是不是一千八百萬 　　 　　在電影后半，張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，“讓子彈飛一會”。片刻，槍聲四起。 　　《讓子彈飛》上一會，終會成燎原之勢。姜文必將瓦解一個“三爺的王朝”，但”姜文的王朝”，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

　　葛優是人們心目中最好的明星，但他小時候並沒有展現出表演天分，直到他22歲的時候，出演了一臺小品《餵豬》，從此走上了演藝界的道路，不過，剛開始只是跑龍套，後來才接觸主角。

　　很多觀眾對於葛優的定位都是喜劇巨星，他接地氣的表演，詼諧的語氣造就了很多精彩的喜劇人物。《甲方乙方》《大腕》等片中，都是有口皆備的經典。但是對於嚴肅深刻的正劇，葛優也有著極為精彩的演出，最具代表性的就是《活著》。葛優將一個地主少爺從家財萬貫到家道中落，貧窮而又坎坷的一生演繹出來。

　　時代洪流裡小人物的辛酸，躍然熒幕，葛優把中國傳統農民身上，那種默默承受的韌性傳遞給觀眾，可以說是教科書式的表演，本片讓他獲得戛納電影節影帝。

　　而在《霸王別姬》裡，葛優不再是一個活在底層的小人物，而是一個深沉的沒落貴族，對戲有著別樣的痴迷，但他同時也是個欺壓百姓的土豪惡霸。這種複雜的人物設定，讓葛優有著極大的發揮空間。因此可見，在詼諧卻單一的喜劇風格以外，葛優也有著更寬的戲路。

　　後來又與馮小剛一起合作了起來，他主演的《甲方乙方》獲百花獎最佳男主角獎。之後，他成為馮小剛電影不可或缺的主角，接連拍攝了《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》、《趙氏孤兒》、《非誠勿擾1、2》《讓子彈飛》等等。