怎麼說呢，兩者是相輔相成的，不過個人覺得筆法偏重，既使結字不嚴謹也能體現功夫，相反結體再好沒筆法充其量是毛筆字。

結字重要還是筆法重要的爭議，是從啟功創立“黃金律結字法”開始的。

1、把用筆非常好的人寫出來的點畫挑出來，散亂地扔在桌面上（不考慮結字），恐怕連字都沒辦法形成，更不要說漂亮的字了，因此，先考慮結字，然後才是用筆。

2、中國書法經歷篆隸草行楷不同的發展，憑什麼說“用筆千古不易？”

其實，人家老趙是真草隸篆諸體皆善。

自古以來，大書法家們都是論用筆的多。

比如：

書聖王羲之“紙者陣也，筆者刀鞘也”；

他的老師衛夫人《筆陣圖》雲：“夫三端之妙，莫先乎用筆” 。董其昌說“字之巧處在於用筆，尤在用墨，然非多見古人真跡。不足與此竅也。”

近代的沈尹默也是強調寫字要“筆筆中鋒，點畫自然無不圓滿可觀。”他主張“中鋒”才是書法中的根本大法，必當遵守的唯一筆法。

那麼結構呢？

蔡邕《九勢》雲：“凡落筆結宇，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背”。蔡邕之言，正好言明用筆及結字之關係，呼應所得也。王羲之說 “結構者謀略也，颺筆者吉凶也，出入者號令也，屈折者殺戮也”。意思是說，若沒有結字，就好像只有士兵、裝備而無謀略，看上去像是很厲害的樣子，一旦打仗必敗無疑。

舉個不恰當的例子。

如果把一個字比喻為一個房子，結構是框架，那麼筆畫就是磚石。

要想建起這個房子，磚石與框架的質量，磚石與框架的搭接，都非常重要。田英章老師特別強調筆畫的質量以及筆畫之間的搭接、穿插、避讓等關係，這與建房子何其相似。

田蘊章老師在《每日一題每日一字》中，曾主張不要單獨練筆畫，而要在練單字中練筆畫，因為筆畫在每個字中的粗細、角度、長短的變化不同，不能一以概之。

以上文字，謹代表個人觀點。

學習書法時，筆法和結字應側重誰？

對於這個問題，各家有各家的觀點，遠有趙孟頫“用筆為上”之說，近有啟功結字比筆法重要的論述。

對於這個問題以前也被整得雲裡霧裡的，後來相通了，為啥要把這兩者對立起來呢？

筆法和結字本來就是相輔相成的，都是使用毛筆成字的重要組成部分。不過學習兩者有個先後順序而已。

剛開始肯定是先學的筆法，即用毛筆根據一定的技巧寫出符合一定規則的線條（因為草書有些連綿，所以不用筆畫這個詞，用線條會包容些）。這個階段就類似於建房子的做磚頭打地基。

掌握了一定的筆法就可以專注於結字了。結字跟房子的架構設計圖一樣，如何把它做得穩固合理而已。

如果想它漂亮還得裝修，所以換到書法來還得注意章法，墨法

任何東西走向極端都是不對的，世界是一個統一的整體，各部分是相關關聯的，何況是書法。

您覺得呢？

我是三品齋主李存章，書法愛好者與習練者。對於學書法還算有些心得。

關於學書法之筆法與結字等問題我是這樣認為的，在不同的練字階段，有不同的側重點。

書法主要包括三大塊，或者說書法由三大部分組成。第一塊即筆法，第二塊就是結構，也叫結字，第三則是章法。

練書法，也要分三大階段，第一階段初步階段，或者說入門期，這個階段練字的側重點即是筆法訓練，包括起筆，行筆，收筆，包括提按，粗細，使轉，包括快慢，中鋒，側鋒，等等筆法的掌握與熟練，尤其重要的筆力的訓練。

第二階段為中間階段，或者說是提升進步階段。這個階段練字側重點即為字的結構訓練。在掌握了筆法，有了一定筆力後，結構成為練字的首要任務。可以這樣說，結構練好了，即使筆力差些，字仍然像個樣，筆力再好，筆法再熟，字的結構不行，寫出來的字仍然不像個樣，拿不出手。

當然，在第二階段側重練字的結體的同時，筆法筆力繼續訓練著。

第三階段自然是成熟期，或者說是創作期。筆法熟練了，筆力有了，結字成熟了，自然到了創作期，這期間側重點也自然轉到章法的練習與把握。

個人認為筆法和結字同等重要

其實所謂的筆法就是大量練習之後對毛筆的控制能力，能夠用毛筆把字帖寫的很像，那麼筆法其實就會了很多，再加上老師少加指點，其實就明白了！

結構對於書法來說也很重要，只有大量的臨帖，才能懂得古人對結構的處理和把握，就好像排兵佈陣一樣，古代書法家是如何把字的結構處理的非常好的，就是臨帖學習的目的！

看您寫的是書譜

從您的字上來看，比我強多了，我也寫書譜，才寫不久

您對筆法和結構掌握的比我強的太多了，向您學習

筆法和結字同等重要。但在學習書法的不同階段一定要有所側重，初學階段筆法重要，筆法沒學好，結構無意。掌握了筆法後，在漫長的學習道路上要更多地研究結構。

我認為當然是筆法比結字更重要，因為筆法是書法最基礎、最本質的東西，可以說就是書法最重要的基本功。中國書法如同國畫、京劇、武術一樣，基本功實太重要了。

高培書法

看一副國畫作品看什麼？質量關鍵就是看他的用筆方法。黃賓虹先生最重視用筆方法，總結出平圓流重變五種筆法，並講過中國畫“除筆墨內美無它”，把用筆放到了非常重要的位置。京劇看什麼？看他的一板一眼的傳統唱功到不到位，看他的細節動作是否精準，說穿了就是看他的基本功夫好不好。武術更是如此，任何武術都需要經過長期的訓練，才能具備紮實的基本功。如果沒有基本功，就是能夠耍出眼花繚亂的套路來，也是花架子，沒有任何實際作用。相反，如果你練就了很好的功夫和內力，不管是使用任何兵器，甚至飛花摘葉都可以傷於對手。

高培書法

書法其實也一樣，最基本的功夫就是筆法的運用。書法中的筆法指運用毛筆正確書寫的方法。筆法是書法的核心內容和關鍵所在，它包括執筆和用筆兩部分。關於筆法的網上書上不的論述有很多，這裡不一一贅述。我只想說其中的一個最為重要的執筆方法即懸肘法。關於懸肘我多年以前就開始了，不管寫大字，寫小字，是站著寫還是坐著寫都是一律懸肘。開初的時候寫大字還可以，是寫小字容易抖動拿不穩筆甚至無法寫字。但是訓練的時間長了，養成習慣就好了。現在有的人說我寫字的時候手腕僵硬不動，其實就是因為懸肘不用太多動腕，所以顯得有些僵硬，但我自已寫字的時候感覺很靈活流暢自由自在。

高培書法

所謂的懸肘法就是手腕與肘均離開桌面，整個手臂懸空寫字的方法。懸肘時手掌與桌面的夾角比懸腕法要小，運起筆來沒有任何阻礙，非常靈活。一般人在站立書寫時都會運用懸肘法，站住懸肘運筆比較好掌握，我們站著的時候不得不把肘懸起來，因為胳膊肘和手腕都沒有地方可倚放。所以絕大部分的人在站著寫書法或者在牆上寫大字都會用懸時的方法。相對來說，這樣寫是沒有多大難度的。

高培書法

真正懸肘的難度在於坐著的寫字，特別是坐著寫小字的時候。懸肘法手腕與桌面的夾角更小，手腕常自然平覆，這時執筆的手指與掌心的距離已經拉開。如果你採取這種姿勢能自由地書寫各種大小不同的字，那恭喜你，你的基本筆法算是練得差不多了。這個辦法可能開始比較難比較慢，但是一旦功夫到家了之後，就不用考慮而出之自然，不管是創作小幅作品還是的大幅巨幛，都能收放自如，縱則狂逸，收則細謹，自在優遊以後，再去重點學習結字之法就一定能事半功倍了。

兩手抓兩手都要硬。

歷史上一直有用筆和結構哪個更重要之爭，元代著名書法家趙孟頫說：用筆千古不易，結字因時相傳，認為用筆更重要，而啟功先生則認為結構比用筆要重要。

當今“醜書”書法家不乏有功力深厚、用筆精到者，但是卻不注重字的結構，甚至故意的做誇張的處理，打破原有的結構，過度變形，造成字型醜陋不堪。

而寫“美書”的人，只注重字形結構，忽視用筆，書法審美視野狹隘，抱殘守缺，只寫楷書，造成字型呆板無趣，最後淪為俗書。

而歷史上成功的書法家，大部分都是用筆和結構兼優的，符合規律的用筆能夠自然生成好的結構，二者是相輔相成的。

而作為初學者，在學習書法的時候，既要注重結構，又要練習好用筆，兩手抓兩手都要硬，從一開始就樹立起正確的學習書法的觀念。

你覺得呢？

書法：筆法是基礎，結構是靈魂，形態是特徵。

書法音韻美、意境美、形態美無不需要筆法與結構完全結合。

二者缺一不可！

根據我自己研究的古人學書之路還有相關經驗。我覺得用筆第一，結構次之，形態又次之。

書法用筆沒那麼容易。雖然古人研究出了很多用筆方法，但是真正能懂得用筆和控筆的書法家並不是很多，古代那麼多書家，懂得這個的十之七八吧。現代能懂得這個的十之二三吧。

有人說側重結構。也沒錯，如果你練習書法目的就是為了寫出整潔工整的字，那這個說法不但沒錯，而且還應該提倡，比如啟功先生就是這個看法。

更有人說應該側重用筆筆法。這個當然更沒錯。除了書寫的方法和法度外，就是藝術範疇的書法創作了。這個範圍的創作是十分倚重用筆和控筆能力的。我個人建議臨摹宜慢不宜快，核心是領會意圖的臨摹。然後大部分時間用在研習筆法和練習控筆能力上。書法作品的精妙之處都在於線條的質感和筆法的精湛上。大家可以看看古代大家書法字的細節。尤其是轉筆，轉折及其他精彩之處。

筆法就像是技術和技巧一樣，需要多練習，也需要找方法和不斷地同行交流。這樣進步才更快。