武漢有句形容“忙”的俏皮話：一末帶十雜，燒火帶引伢。比如：屋裡要來客，老婆收拾完屋子又慌忙火急地跑到集貿市場採購雞鴨魚肉，回來後又是洗又是剁又是炒又是蒸。客人來了還要倒茶搭白，噓寒問暖。這個時候，她的苕老公還要叫她去接兒子放學，老婆煩了：“這屋裡我一末帶十雜，燒火帶引伢，百事都做完了，要你這個男將打鬼？”
這“燒火帶引伢”好理解，又要做飯又要帶伢，忙得屁直流啊。但何為“一末”，何為“十雜”？懂的人就不多了。
漢劇行當分工
“一末”到“十雜”，是漢劇特有的行當分工，即一末、二淨、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜。一末：指白鬍須老生；二淨：指文花臉；三生：指黑鬍鬚老生；四旦：指青衣，亦稱正旦；五醜：指文武丑角；六外：指著重做功方面的老生；七小：指文武小生；八帖：指花旦、刀馬旦；九夫：指老旦；十雜：指武花臉。
漢劇，舊稱楚調、漢調，是以湖北方言為舞臺語言的地方劇種，有著400多年曆史。2006年，漢劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
程良美——漢劇國家級代表性傳承人、國家一級演員
程良美
在戲曲界裡，行當一般分為生、末、淨、旦、醜，唯有漢劇被細分為十大行當。“人上一百，形形色色。”漢劇國家級代表性傳承人、國家一級演員程良美說，漢劇多為正劇大戲，是用歷史事件來演繹歷史，其對歷史上各個階層的人物都有刻畫，每一種人物都由相應的行當來演繹。這十大行當中，又有各類精細分工。這個龐大的舞臺材料系統使漢劇在人物的刻畫、角色的塑造中有著更為貼切的藝術表現手段。
程良美劇
程良美劇照
“飯人人都吃一點，不能一個人包攬。”程良美說，一個演員專攻一個行當，才能在這個行當中出精品，再加上藝人們的通力合作，使得漢劇湧現出了許多好劇目。如湖北羅田人余三勝的《李陵碑》開創了京劇反二黃的唱腔史。武昌人譚志道演出的《沙橋餞別》，現在仍為京劇的保留劇目，其子譚鑫培創立的湖廣韻，已成為京劇咬字唸白的梨園家法。漢劇名伶月月紅和餘洪元演出的《貴妃醉酒》、《四進士》，後來都成了京劇大師梅蘭芳、周信芳的代表劇目。
余三勝
餘洪元
譚鑫培
中國戲曲源於生活，又和群眾生活息息相關。武漢人喜歡說“一末帶十雜”，也充分說明了漢劇過去在武漢有著相當廣泛的群眾基礎。據程良美介紹，清康熙後，漢口發展迅速，為九省通衢，商業尤其繁盛，行幫會館極多，宴飲娛樂頻繁。城市經貿的發展，促進了戲曲活動的繁榮。漢劇興盛時期表演機構遍佈湖北全省，從業人員最多時達7000餘人。漢口更有數十個劇院每天都有早、中、晚三場演出，南來北往的商客到武漢後都喜歡去看漢劇。
熊國強——漢劇市級代表性傳承人、國家一級演員
熊國強
漢劇市級代表性傳承人、國家一級演員熊國強說，“生角”在漢劇中就有三個細分行當：一末、三生、六外。其中“一末”和“三生”是以唱功為主，但一個蒼老厚重，一個高亢激昂。
《王昭君》劇照
而“六外”則以做功、表演、唸白及舞蹈性動作為主，像《烏龍院》裡的宋江，《狀元媒》裡的呂蒙正都是由“六外”來演。
王荔——武漢漢劇院演員、梅花獎獲得者
王荔
“其實漢劇一直都在我們的生活中。”武漢漢劇院演員、梅花獎獲得者王荔說，生活中的每一個動作都可以用漢劇來演繹。每一次漢劇進校園，王荔都會教小朋友用漢劇來表演跑步、跳繩、揹包、喝水、坐姿等各種生活小細節。王荔說，戲曲裡面的禮儀、思想，以及各種歷史人物身上的仁、義、禮、智、信等品德，對孩子們都有著潛移默化的教育作用，這種教育和影視不一樣，畢竟那中間隔著一個鏡頭，“而我們這個是人和人之間的。”
《王昭君》
《花木蘭》
《馴悍記》
目前，武漢漢劇院正在積極創作現代劇目，以讓漢劇更好地走進現代群眾的生活中。
張法德——湖北省文聯創作員、《笑桃園》編劇
2017年2月14日，武漢漢劇院創作的現代小戲《笑桃園》在湖北仙桃首演。“這是根據仙桃‘桃樹大王’許先平及其兒子‘小桃王’許澤坦的真實故事創作而成。”湖北省文聯創作員、《笑桃園》編劇張法德說，他在《湖北日報》上看到許先平透過種植桃樹，帶領鄉親們致富的事蹟後，多次來到仙桃桃樹基地探訪，然後將許先平和許澤坦的故事搬上了舞臺。劇中，由國家一家演員孫偉（男）反串飾演的巧蓮媽（五醜），一上臺就引得臺下鄉親哈哈大笑，其滑稽潑辣的表演更是逗得臺下鄉親頻頻捧腹大笑。
《笑桃園》
漢劇《笑桃園》
晏曉毅——武漢漢劇院副院長
武漢漢劇院副院長晏曉毅介紹說，《笑桃園》還將到洪湖、潛江、天門等地演出，讓漢劇走進田間地頭，並透過“桃樹大王”的故事，鼓勵更多的“能手”，帶領鄉親們齊奔致富路。
武漢有句形容“忙”的俏皮話：一末帶十雜，燒火帶引伢。比如：屋裡要來客，老婆收拾完屋子又慌忙火急地跑到集貿市場採購雞鴨魚肉，回來後又是洗又是剁又是炒又是蒸。客人來了還要倒茶搭白，噓寒問暖。這個時候，她的苕老公還要叫她去接兒子放學，老婆煩了：“這屋裡我一末帶十雜，燒火帶引伢，百事都做完了，要你這個男將打鬼？”
這“燒火帶引伢”好理解，又要做飯又要帶伢，忙得屁直流啊。但何為“一末”，何為“十雜”？懂的人就不多了。
漢劇行當分工
“一末”到“十雜”，是漢劇特有的行當分工，即一末、二淨、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜。一末：指白鬍須老生；二淨：指文花臉；三生：指黑鬍鬚老生；四旦：指青衣，亦稱正旦；五醜：指文武丑角；六外：指著重做功方面的老生；七小：指文武小生；八帖：指花旦、刀馬旦；九夫：指老旦；十雜：指武花臉。
漢劇，舊稱楚調、漢調，是以湖北方言為舞臺語言的地方劇種，有著400多年曆史。2006年，漢劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
程良美——漢劇國家級代表性傳承人、國家一級演員
程良美
在戲曲界裡，行當一般分為生、末、淨、旦、醜，唯有漢劇被細分為十大行當。“人上一百，形形色色。”漢劇國家級代表性傳承人、國家一級演員程良美說，漢劇多為正劇大戲，是用歷史事件來演繹歷史，其對歷史上各個階層的人物都有刻畫，每一種人物都由相應的行當來演繹。這十大行當中，又有各類精細分工。這個龐大的舞臺材料系統使漢劇在人物的刻畫、角色的塑造中有著更為貼切的藝術表現手段。
程良美劇
程良美劇照
程良美劇照
“飯人人都吃一點，不能一個人包攬。”程良美說，一個演員專攻一個行當，才能在這個行當中出精品，再加上藝人們的通力合作，使得漢劇湧現出了許多好劇目。如湖北羅田人余三勝的《李陵碑》開創了京劇反二黃的唱腔史。武昌人譚志道演出的《沙橋餞別》，現在仍為京劇的保留劇目，其子譚鑫培創立的湖廣韻，已成為京劇咬字唸白的梨園家法。漢劇名伶月月紅和餘洪元演出的《貴妃醉酒》、《四進士》，後來都成了京劇大師梅蘭芳、周信芳的代表劇目。
余三勝
餘洪元
譚鑫培
中國戲曲源於生活，又和群眾生活息息相關。武漢人喜歡說“一末帶十雜”，也充分說明了漢劇過去在武漢有著相當廣泛的群眾基礎。據程良美介紹，清康熙後，漢口發展迅速，為九省通衢，商業尤其繁盛，行幫會館極多，宴飲娛樂頻繁。城市經貿的發展，促進了戲曲活動的繁榮。漢劇興盛時期表演機構遍佈湖北全省，從業人員最多時達7000餘人。漢口更有數十個劇院每天都有早、中、晚三場演出，南來北往的商客到武漢後都喜歡去看漢劇。
熊國強——漢劇市級代表性傳承人、國家一級演員
熊國強
漢劇市級代表性傳承人、國家一級演員熊國強說，“生角”在漢劇中就有三個細分行當：一末、三生、六外。其中“一末”和“三生”是以唱功為主，但一個蒼老厚重，一個高亢激昂。
《王昭君》劇照
而“六外”則以做功、表演、唸白及舞蹈性動作為主，像《烏龍院》裡的宋江，《狀元媒》裡的呂蒙正都是由“六外”來演。
王荔——武漢漢劇院演員、梅花獎獲得者
王荔
“其實漢劇一直都在我們的生活中。”武漢漢劇院演員、梅花獎獲得者王荔說，生活中的每一個動作都可以用漢劇來演繹。每一次漢劇進校園，王荔都會教小朋友用漢劇來表演跑步、跳繩、揹包、喝水、坐姿等各種生活小細節。王荔說，戲曲裡面的禮儀、思想，以及各種歷史人物身上的仁、義、禮、智、信等品德，對孩子們都有著潛移默化的教育作用，這種教育和影視不一樣，畢竟那中間隔著一個鏡頭，“而我們這個是人和人之間的。”
《王昭君》
《花木蘭》
《馴悍記》
目前，武漢漢劇院正在積極創作現代劇目，以讓漢劇更好地走進現代群眾的生活中。
張法德——湖北省文聯創作員、《笑桃園》編劇
2017年2月14日，武漢漢劇院創作的現代小戲《笑桃園》在湖北仙桃首演。“這是根據仙桃‘桃樹大王’許先平及其兒子‘小桃王’許澤坦的真實故事創作而成。”湖北省文聯創作員、《笑桃園》編劇張法德說，他在《湖北日報》上看到許先平透過種植桃樹，帶領鄉親們致富的事蹟後，多次來到仙桃桃樹基地探訪，然後將許先平和許澤坦的故事搬上了舞臺。劇中，由國家一家演員孫偉（男）反串飾演的巧蓮媽（五醜），一上臺就引得臺下鄉親哈哈大笑，其滑稽潑辣的表演更是逗得臺下鄉親頻頻捧腹大笑。
《笑桃園》
漢劇《笑桃園》
晏曉毅——武漢漢劇院副院長
武漢漢劇院副院長晏曉毅介紹說，《笑桃園》還將到洪湖、潛江、天門等地演出，讓漢劇走進田間地頭，並透過“桃樹大王”的故事，鼓勵更多的“能手”，帶領鄉親們齊奔致富路。