一首好聽的歌，必須是好詞與妙曲的結合，才具有震撼人心，感動聽眾的靈魂。單有好曲，如無詞，則無法吟唱，但如果詞不美，不能打動人心引起共鳴，則愛唱者寡，就會寂寂無名。反之，只有歌詞，哪怕歌詞很美，如果不給它插上音樂的翅膀，那這個詞的影響力將大打折扣。一個很明顯的現實擺著的：詩歌朗誦永遠也比不上美妙動人的歌曲！當然，如果詞很好，但曲調一般，這種歌也很難傳唱開來。看近些年的節慶活動，有不少的主題歌，甚至請名家來演唱，但老百姓不買賬，這種歌流傳不開，其原因往往是：歌詞很好，無奈曲調不動聽，簡直難以卒聽！作曲家靈感沒來，奉命而作曲譜，也是難為作曲家了！

所以說，美妙的歌曲，永遠是好詞和妙曲的天仙配！

如果把一首歌比作人的話，音樂就是這個人的外表，動聽的旋律會讓你一下子被它所吸引。而歌詞就是它的靈魂，是讓音樂富有內涵，能夠更深一層的觸控到人的心靈，引起感情的共鳴。

我覺得兩者完美結合那是最好了！曲是骨，詞是肉，只有完美融合了才能展現曼妙身姿，比如經典的滄海一聲笑，！不過也分情況，有的曲無詞可配，比如那些著名輕音樂，沒詞的時候我們能發揮聽眾無邊想象力，每一個人都有每一個人的獨特的感覺，徜徉天外，當配上詞以後，就好像被人為限制住了，框住了，被拉回地面了！再來說詞，有的詞聞名古今，但是配上曲總是彆扭！經典的詞找到契合的曲，也是很難得的！

如泣如訴的旋律、直抒胸臆的歌詞。缺一不可，兩者完美結合才會奏響動人的音符，故兩者均為一首歌的靈魂，不分伯仲並駕齊驅。

旋律，就是歌曲的靈魂，歌詞可隨意填充變換，悅耳動聽的是音樂，無論多麼走心的歌詞，如不配上好的編曲，這首歌就沒靈魂！比如一些外文歌曲，我們聽不懂歌詞大意，但曲子好聽，歌者的聲音也好聽，這就足夠了！歌詞是次要的！要的是聽歌的感覺。

一首曲子，好聽，深入靈魂，那取決於當時是心境跟意境。比如當時我失戀了，我就喜歡王力宏《如果你聽見我的歌》，這得看心情！

都有吧，最主要在於聽的人所處的情感吧，如果心情不好，聽的歌也很傷感，那情感絕對充分體現，聽了還想聽，因為其中的曲和詞，太符合現在自己的心情了，可能會無限迴圈播放這首歌，用它來治療或讓自己興奮！

假如我們假定歌曲的靈魂是歌詞？

而歌詞僅僅是文字層面的一種藝術形式。

它與題主所提問的“歌曲”，是根本不同的兩種藝術形式。

即便歌詞寫的再好，沒有“曲”的加入，始終上升不到“歌曲”的層面！

既然不在“歌曲”的層面，又有什麼靈魂不靈魂之談呢？

很顯然，與所作的假設相矛盾！

這就從反面證明了，歌曲的靈魂絕不可能是歌詞！

事實上，只有透過曲作者的譜曲，才能使文字層面的歌詞產生質的飛躍，昇華為歌曲這一全新的另一種藝術形式！

由此可見，“曲”是歌詞與歌曲之間的催化劑與分水嶺。

也是歌曲區別於歌詞的鮮明標誌！

另一方面，作為朗誦與歌曲的演唱中的歌詞是相同的，只不過演唱中的歌詞增加了按旋律演唱而已！

而歌詞的朗誦，只有聲音的抑揚頓挫、輕重緩急，而沒有什麼旋律的好聽與不好聽之說的！

只有加入了曲調優美的旋律，歌曲才能會好聽！

由此可見，歌曲的好聽與否，完全取決於旋律（曲），而非歌詞！

這也從另一個側面證明了，“曲”才是歌曲的“靈魂”！