任何人寫作品總有其目的,都是透過文學作品的具體內容表達出來的一種思想感情。詩人也不例外。詩人用詩化的語言來反映社會現實生活,並結合詩歌本身的創作特點,採用各種表現手法直接或間接地表達出自己的思想感情

我們在創作詩詞歌賦的同時，往往有形無形的融入了很多的個人靈性，個人的感情色彩，有了浪漫，有了趣味。此所謂“腹有詩書氣自華”的意境。

第一，我們應該要知道為什麼寫詩或填詞。人經過成長是有思想和判斷力的，對一件事有自己的見解。詩詞是經過千挑萬選出來的核心思想的表達，沒有感情的詩詞就像路邊的雜草，除了讓人能看到沒有什麼作用。

第二，就是詩詞本身。詩詞是隨著時間不斷的推移不斷演化來的。它有了自己的生命，對生命沒有感情，怎麼會有感染力。正能量的詩詞，往往會給人精神力量。文天祥被俘後一句“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，至今還在感染著我們。文天祥在寫這首詩的時候投入的感情可想而知，所以它永垂不朽。

第三，詩詞是對情緒的宣洩，實際上是對社會存在問題或美好事物的反映。從古至今，往往比較出名的詩詞人，都經歷過寫大風大浪或者鮮有的美景。親身經歷過某些事情的時候，那是你生命中的痕跡，或許也是大眾正在經歷的事情，只有這種共通感才有感召力，才會振臂高呼，一呼百應，團結在一起。

弱弱地問一下題主，面對一樹梅花，懶得動情感的李白和情感爆棚的我，誰寫的詩會好一些？

李白！

面對一個傾世美女，嬉皮笑臉的溫庭筠和真情實意的我，誰寫的《菩薩蠻》可以完全碾壓對方？

溫庭筠！

同樣是秋日登高，望遠傷悲，感慨萬千，可是我寫的七律和杜甫的一比，簡直就是垃圾桶裡的垃圾不是麼？

翻一翻唐詩和宋詩，不難發現佔比最大的詩詞就是應酬詩，今天你升官，明天你遠行，後天喝花酒，反正迎來送往都要寫詩，有沒有感情都要寫詩，可是問題來了，那些毫無情感的詩詞隨便挑出來一首，都幾乎可以把我甩到地球外面？

為什麼？

有真感情的我，寫不過沒有感情的古人？

顯然，我們可以得出一個很扯但很真實的結論！

寫詩，最不重要的就是真感情！

如果感情重要，那麼小可寫的詩應當和李杜蘇辛差不多，最次也得是義山樊川那個檔次。

可是我不行！每個看到這個回覆的人都無比確認，哪怕小可的情感再乘以一萬倍，寫出的詩也比不過寫詩時沒有情感的他們！

諷刺莫過於此！

鐵一般的事實告訴我們，寫詩，與感情無關！

我不認為一個不識字的農夫對妻子的愛，會遠遠遜於古人。可是他卻寫不出浪漫唯美的詩作。

古代有無數從一而終，不再婚娶的文人，可是論悼亡詞，真的寫不過再婚納妾的東坡、偷情成性的李煜和連娶連納的容若，更寫不過豔遇爆表的元稹和美妾成群的白居易。

詩的感染力是技巧，是藝術表達方式，是巧妙的詞句搭配和組合，情感，還是算了吧！

好詩，感動自己不叫本事！感動別人才叫牛逼！

寫詩填詞，是一種文學再創作，自然需要真情實感，才會有感染力。

如果僅僅只是漢字的排列組合，沒有任何感情的文字堆砌，絕對不能稱呼為“寫詩填詞”，只能說是一種文字遊戲。

古人云：詩言志

寫詩填詞，必須有作者要表達的內容和目的，如果離開了真情實感，就不能完整的說明其內容和目的，不是一篇好詩或詞。

不過，也有人認為，光憑真情實感寫詩填詞，也未必能有感染力，還需要寫作者的寫作技巧與文字運用能力。就好比廚師，同樣的食材，同樣的環境之中，不同的廚師做出來的菜品，口味會不一樣，有的可能叫做經典，感染大家，有的只能算得上大眾化，埋汰你我。

寫詩也好，填詞也罷，既需要真情實感，也需要創作技巧，只有二者完美結合，才能出好作品，有感染力的好作品。

不管何種體裁的文學作品，都需要寫作者傾注一定的情感，結合自己的認知思維，以及駕馭文字的能力，才能得到感染力，可讀性都有的好作品。可以傳承下去，千萬年不朽。

寫詩填詞，特別是古詩詞，因為囿於篇幅，拘泥於韻律，更能考驗作者的文字功底，光有真情實感，還真的不行。

《詩歌――詩人思想感情的結晶體》

詩歌，是語言的精華，亦是詩人情感世界流露出的結晶體，詩人或歌或詠，總會把他的喜怒哀樂豪不保留地傾注在其詩詞之中。“苦難出作家，悲憤出詩人，”可以說，是對詩人創作最好的闡釋。沒有感情的作品就像沒有靈魂的人，是沒有生命力的。一首詩連自己都不能感動，怎麼能夠感動讀者呢？這，也許就是當代新詩漸漸缺失讀者的關鍵所在。

詩人寫詩填詞為什麼要動真感情，以為詩“志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。故正得失，動天地，感鬼神，莫近於詩。”

所以說，詩，就是詩人情感流露出的結晶體，如一代名將岳飛的《滿江紅·怒髮衝冠》，那不是無病的呻吟，更不是搜腸刮肚的字詞堆砌。當岳飛被迫班師回朝，又遭陷害，他悲憤之極，怒髮衝冠，仰天長嘯，卻又無能為力，只有飽蘸血淚，憤然疾書。每讀《滿江紅·怒髮衝冠》，感覺它不僅僅是詩人自我感情的流露，更像是一曲慷慨激昂的生命的悲歌，一聲聲還我河山的怒吼。

如南唐後主李煜亡國之後所填寫的那些詞作，哪一首不是讓人肝腸寸斷的泣血之作：“風威侵病骨，雨氣咽愁腸。”自是人生長恨水長東。”“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”

縱觀古今詩詞佳作，無不傾注著詩人濃厚的情感色彩和對人生深切的感悟。在一條詩歌創新發展的道路上，那不僅僅是詩歌得到了創新和發展，而更像是對生命的禮讚和愛國主義情懷的體現，屈原，李白，杜甫，李清照，陸游，文天祥……有多少詩人為祖國為民族高歌疾書，有多少詩人熱淚盈眶把真理追求，有多少詩人用生命中最後的一滴熱血，染紅了血腥的土地上飄揚的旗幟。

寫詩可以分為三層：一是寫客觀世界；二是寫主觀世界；三是二者兼顧。任何一個詩人的主觀世界都有他所經歷的生活的道路的烙印，因而他在詩作中會不自覺地把他的思想折射出來。

一首好詩應具有七個要素：立意深、構思巧、形象美、感情真、意境高、語言新、手法巧。

主題的深度決定詩人對社會、對人生、對生活的認識和理解的水平。主題可能先有，可能在被感觸的素材中產生。主題要有最適合的載體，主題與題材應實現和睦的完美統一，主題與客體應和諧地對位。主題可以不外露，最好交給讀者（應該相信他們）。說明和闡解主題都是不感人的。對題材的選擇，角度要新。對題材的剪裁要慷慨。這樣有利於對主題的表現。僅僅寫一點情緒、一點印象、一點觀念只能流於膚淺。不要忘記他們會幫助我們豐富主題。主題與我們的人生體驗結合了，主題就有了我們的個性色彩。

構思是整個作品的骨架，關係一首詩歌的成敗與高低。構思的要害是一個巧字，巧就是不平鋪直敘，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入勝。構思受主題的引導。構思有不可窮盡的辦法，用一種方法構思，會失去新鮮感，勇於探索的詩人在構思上要敢於不斷的變化。構思要解決的主要問題是：素材的取捨與組合，以及手法的選用。構思中要找到整個詩歌的最好的連線，比如空間的轉換，時間的運轉，情緒的流動，感覺的序列都可以連線全詩。空間在一首詩歌中有其特殊的作用，它可以精簡素材，有主與次的轉變，並留給讀者想象的空間。一首詩歌的頭尾是構思的難點，詩歌的開頭應該把讀者儘快引入全詩的意境。詩歌的結尾不是總結，不是封閉、而是要給讀者一個全心的境界。多層面比一個層面好，曲線比直線好，空間大比擁擠好，要有反傳統的精神。

形象是詩歌的骨肉。形象是根據主題要求和感情的需要，在一首詩歌中由詩人根據自己的審美情趣所創造的美。我們要不斷的擴大生活的視野，要不斷的豐富我們的知識，這是形象的源泉。形象在一手詩歌中不是單一的，要精心的安排主次，協調與統一多形象的關係。要把感情與觀念融於形象之中，同時要對形象進行挑選。不要重複別人的形象，也盡力不要重複自己用過的形象。在表現感覺的時候應該注意色彩形象的濃淡對比，音調形象的高低對比。詩歌的形象對於我們有兩個重要意義，一是作用與感覺，一是作用與情感，我們透過這兩條通道進入詩的王國。

我們作詩填詞的感情必須是真的感情，她應該是展示我們內心世界的通道，她的源泉是愛。我們要有現代人的感情，我們要研究現代人的感情。感情是複雜的多樣的，所以詩歌的感情不該是單一的單調的。她只有與我們的人生體驗，審美情趣結合了，才有鮮明的個性色彩，我們要不斷的尋找個人與社會感情的共鳴點。

意境是判定一首詩歌美的標準。創造意境一個簡潔的方法，就是使自己的形象與感情達到完美的統一與融合。形象提供意境的空間感情決定意境的色調。一行詩可以出意境，一節詩也可以出意境。一首詩往往會出現意境轉換的情況,我們在寫作的佈局中，應該力求轉換自然，有層次，有視角有起伏。意境是多種多樣的，要不斷的追求新的，要寫出屬於自己的意境，是今人與古人都沒有過的意境。只有這樣的意境才可以給人們留下深思。意境與構思往往同時出現。要看重意境，要讓意境在構思的過程中，加深加濃。加強意境的深度是修改詩歌的一個重要的內容，人們在讀我們的詩歌的時候有一個再昇華的過程。讀者的經歷不同所感受的意境也不一樣，所以我們的作品應有意境的空間而且空間越大越好。意境是全詩的靈魂必須要深遠高闊有力度，可以觸動人們的心魂。

語言新是我們一生的追求。無論我們的語言是濃豔還是淡雅、奇險還是平易都應該要求以新取勢。語言在詩歌中有雙重屬性，一是作為審美，一是做媒介。人們在閱讀詩歌的過程中，對語言的印象特別深，如果語言平淡他們很難有興趣卒讀的。不要重複別人常用的語言，也不要重複自己常用的語言。詞彙不屬於任何人的專利，我們必須衝生活採頡並用自己的腦袋加工儲備。要善於組合常用詞彙，要把常用詞彙融入情感，虛實的變化、通感的運用是我們豐富語言的有效方法。句式的變換可以給語言增色，語言的準確首先取決於對生活對人生觀察理解的透徹。詩歌的語言貴在精練。要少用形容詞多用動詞，可有可無的形容詞最好不要。要把握住詩歌的本質，解釋、說明最好不要。一首詩歌必須有幾句叫人難以忘懷的美麗的句子，要不斷積累體驗運用新語言的方法和習慣。要苦心求新啊！

手法是沒有止境的而且還在發展，要尋求獨特新奇的手法。不要在乎別人的眼光。要敢於創新。在創作中手法與構思往往交替進行，互相影響，互相選擇，但最後必須達到統一。沒有手法胡亂寫來的詩歌是不可取的，那是對詩歌的強姦，我討厭這樣的寫手。

文學，題材表達的方式是多樣化的。但永恆不變的主題是人性，是對人精神世界的表達和探討。

詩詞是文學作品中的一種形式，填詩詞，又是一道命題作文。它當然不是文字的堆砌，華麗詞藻的組合，而是體現意境美，和人積極的精神力量的表達。

如果連作者都沒有真情實感，那文字背後的張力就無從體現，為了完成任務而進行的創作，在閱讀者的感受中就永遠也體會不到，更不可能把讀者帶入到場景中去。應該說所有文學作品中關於人性的細節都沒辦法憑空的捏造。