影視劇中的背景音樂能烘托場景的氣氛，恰當的背景音樂更加能打動觀眾的心，使人激動、緊張、高興、悲傷，達到渲染的效果。

音樂已經成為影視創作活動中不可缺少的重要組成部分，它在突出作品的感情、加強戲劇性、渲染氣氛方面起著特殊的作用。

背景音樂是指伴隨或穿插在影視作品當中的音樂，一般多用樂器演奏來表現，也稱作配樂。背景音樂在表現特殊情節的時候可以代替語言對白，把一些零散的、看似缺少直接聯絡的鏡頭連線起來，同時也可以對影視劇作的自身特色起到一定的修飾和補充的作用。背景音樂可以是為表現特別情節專門創作的，也可以是該作品的主題歌或者主題音樂的變化發展，出現的時間長短以及出現的次數，可以量體裁衣。背景音樂有助於人們深刻理解劇情併產生情感共鳴。

作為一種表達人類精神活動的重要形式，背景音樂是影視形象的一種詩意延伸，音樂透過與影視作品中畫面的相互補充，使作品的主題形象更為具體清晰。音樂介入影視劇，與影視藝術作品的結合，豐富了影視劇的表現手段的同時，也為自身的發展開拓了一片更廣闊的天地。

優秀的背景音樂能夠突出影視劇主題和反映劇中人物的喜怒哀樂，起到畫龍點睛的作用，加深藝術感染力。觀眾在優美的旋律中得到情感的昇華，完美的體現作品藝術的魅力。

很多影視劇多年後在人們腦海中印象最深的，也許並不是劇情和人物，而是其背景音樂的優美旋律。比如電視劇《激情燃燒的歲月》，孫海平跟呂麗萍的演技確實很出彩，但是留給我印象最深的，是劇中貫穿始終的背景音樂的優美旋律，那就是由關峽作曲的《第一交響曲》（序曲）。美國影片《阿甘正傳》片頭，一片羽毛緩緩飄落，此時主題音樂響起，悠揚的旋律伴隨畫面中的羽毛一起跌宕起伏，聲畫結合得極為巧妙，讓人難以忘懷。

我們在看電影看電視劇的時候，總是會被熒幕裡精彩的情節所打動，而一段恰到好處的背景音樂總是能為這部電影增添許多光彩。

關於音樂在影視作品中的重要性，限於篇幅我們簡明扼要說幾點：

1、揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。

2、抒情功能、推動劇情發展。

3、塑造人物形象。

4、吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。

總之，影視藝術作品中的音樂已經不僅僅是起到點綴的作用，音樂幾經成為影視藝術不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

考量一部好的影視作品，我們通常會分析劇本、演員配置、配樂、服化道等，這些因素關係作品的最終成效。早些年流行的霸道Quattroporte式言情，古裝套偶像劇套路，在現在都已經激不起觀眾的熱情，隨著審美情趣的提高，我們也越來越考究這部作品的各方面。而我想要談的是背景音樂。

挑對了背景音樂，能很好地烘托氣氛，引導觀眾進入角色，契合情感基調，為角色和劇情錦上添花。

《唐人街探案》在背景音樂選擇上可以說是奇葩，但不得不承認，這個小心思極其值得稱讚，為什麼呢，它的插曲選擇了閩南歌，還有很有年代感的老歌，什麼男兒當自強，粉紅的回憶，往事只能回味。這部電影的定位是喜劇懸疑探案，這是很複雜的，要將兩種迥然的風格糅合在一起，誰的比例多誰的比例少都值得考究，在分配時該怎麼展現，稍不注意就不倫不類。導演很聰明，人設充滿喜感和對比，情節走巧合搞笑路，邏輯推理時嚴肅正式，分量剛好。但背景音的選擇上確實難題，是毛骨悚然的打擊音還是節奏急促的演奏，這些似乎都有點不夠。所以我覺得這電影的插曲很妙。首先，閩南曲老歌符合泰國這個故事背景地點，配上人物的大花襯衫鑲金牙，簡直毫無違和感。另一方面，配樂也是電影的搞笑擔當。王寶強在地下歌廳被黑老大審訊的時候，突然響起粉紅的回憶，於是黑老大一邊說威脅的話，一邊抱著寶強扭舞，在甜膩的歌聲中，更加顯得主角可憐，觀眾想笑但又覺得這種情節下不可以笑，這種情感累計反而加劇了戲劇性。電影中背景音運用得更妙的一點是醫院械鬥。在黑暗下用古老的慢鏡頭黑幕喜劇拍攝手法，去掉所有人物尖叫聲、撞擊聲、槍聲，用往事只能回味這首歌來代替，簡直絕妙。畢竟這和香港槍戰片不一樣，用略帶搞笑的背景音取代，可以削弱槍戰帶來的緊張感，也契合喜劇的定位，而且這個歌的選取也很微妙啊，可以說這部電影的配樂是極其獨特又適合的，用配樂來增加喜劇效果。

去年堪稱古裝劇教科書的琅琊榜在配樂上也承襲嚴謹態度。作為古裝正劇，配樂採用單純古樂器演奏，節奏以舒緩為主，龐大中帶著悲涼，這也符合劇情設定。但琅琊榜最獨特的是，它弱化了背景樂的存在感，加強音樂對人物心理的烘托，在看劇時，我們不會刻意去感受背景樂，但我們在不自覺的跟著音樂進入情節發展，這種配樂消失的方式正是影視劇配樂的最高境界。

有些電影中，沒有背景樂就是最好的配3。這點在嘉年華可見一斑。一部題材註定絕望悲傷的電影，卻沒有聲嘶力竭的哭喊，沒有袒露傷口的喋喋不休，它只是平淡、真實地講故事，這種情景下，任何配樂都顯得突兀多餘。所以電影中只有兩三處情緒高潮會有背景音，其他時候都是真實地生活雜音，人物拖鞋踢踏聲，衣料摩擦聲，周圍環境的吵雜聲，路邊賓士而過的汽車聲，這些看起來混亂的聲音並沒有影響觀影效果，反而讓你覺得更加真實，彷彿我們就是故事中的一員。這種生活音式的配樂，就是無聲勝有聲。

配樂還有一個作用，就是幫角色說出他們不能表達的內容。這一點我印象最深的是劇版《三生三世》裡東華和鳳九最後交集的場景。這對cp的感情一直是不敢言說，尤其是東華，他從未坦誠過喜歡。恰巧兩人的專屬插曲是《我喜歡你》，節奏舒緩，歌詞直接，和他們的感情相反，但也用這種方式圓滿了。我覺得劇情和配樂契合得最好的也是這裡，當東華轉身逆著人流走向鳳九的時候，背景音樂響起，踩著輕快舒緩的前奏走向鳳九，本來是很唯美的場景，音樂也是如此，但觀眾仍然能感受到兩人情緒的絕望，在東華撫摸鳳九額間的時候，背景音樂歌詞剛好是“我喜歡你好久了”，這種時機抓得剛好，雖然角色什麼也沒說，但觀眾從歌詞中就能感受到兩人的內心，這就是背景音樂的作用，選對了詞曲，能加強角色的豐富度，沒有違和感，用悲劇的情節配和情感濃烈的歌詞，對比之下更加凸顯角色的悲劇色彩，印象更深。

背景音樂最重要的是契合劇情和人物情緒，讓配樂為作品添彩，而不是喧賓奪主，這才是最重要的，不要過分追求音樂的技巧性，有時候技巧比不了真情實感的流露。

影視劇是社會意識形態、上層建築的需要，是眾民的精神食糧，屬文化產品。

影視劇是對劇作者文字作品的一種加工提煉，透過場景、演員形體語言及對白，編輯與劇情相配音樂，可烘托主題，渲染劇情，引上入勝！

因此，影視劇背景音樂不是可有可無，而是不可或缺！

相當重要。如果要比較，你可以試試把電視電腦關成靜音，你會發現你的情緒不會隨著啞劇而此起彼伏。誠然，有些情節你會有感觸，但不深刻，如果有個相得益彰的音樂在你的耳邊出現，配合天衣無縫的表演，引導你的內心進入此情節去，你會情不自禁的隨著劇情感動歡樂悲傷大笑。

記得聽誰說過，如果把恐怖片的音效關了，你會覺得這是喜劇片一樣，雖然誇張，但也間接說明背景音樂的重要。

最喜歡的背景音樂只有周星馳的電影，幾乎他的所有背景音樂，音樂一響，我都瞬間想起這個音樂背景下的電影情節。除他之外，少之又少。主題曲不算。

作為影片製作者，我想和大家分享的是：在後期製作時，背景音樂先於解說詞，先於畫面而進入製作時間軸。

一個懂得煽情的編導，會在後期剪輯時注意背景音樂的高潮和畫面中的人物和事件同步。

周星馳先生，作為一個大導演和製片人，就是特別注重背景音樂的選擇和應用。我們看到他的很多影片裡，背景音樂選擇和出現都恰如其分，以至於網友們認為，周星馳影片的很多人物都是“自帶BGM（背景音樂）。

據說，他在後期剪輯時，會親自坐鎮指揮。以非常優秀的《功夫》背景音樂為例：周星馳選擇了人們早已遺忘的《東海漁歌》、《闖將令》、《英雄們戰勝了大渡河》等大陸早期民樂，使整個影片充滿濃濃中國風。特別是在“豬籠寨斧頭幫打鬥“那場戲中，周星馳的背景音樂選用了《四川楊琴將軍令》的整段選曲，鏗鏘有力的背景音樂和三位武師先後亮相相得益彰，背景音樂的起伏變換令人心潮澎湃，成為影迷心中最為經典的一幕。

背景音樂和影視劇大部分都是相輔相成的，不同情節導演渲染的手段有多種，背景音樂的運用能使觀看者快速進入情節之中，音樂能表達所有的情緒，開心、難過、恐怖等等，聽到某首音樂會想起某部電影，看到某部影片也會想起音樂，影音一體，渲染更好的形式情緒

我覺得影視背景音樂，有時偶爾襯托一下情節也蠻好的，但是如果一部影視劇裡，背景音樂太多，就不勝其擾了。就像我最近看的那個老片【榮歸】故事情景很感人，每個演員演的也很自然真實！就是那個背景音樂忒多，電視劇裡又沒字幕，搞的我都聽不見演員在說啥……像這樣的背景音樂少點就更完美了。

背景音樂是影視劇中不可或缺的元素。毛不易的《不然》在《香蜜》中的呈現，虐哭了多少人。每次音樂響起，不斷地煽情讓整個劇情更傷感。

錦覓毀春華秋實那一幕相信看哭了不少人。

成就一部好劇，除了背景音樂，特效、臺詞、演員演技等都很重要。