給自己定風格是很多攝影師想去做又不知道怎麼下手做的一件事！

個人認為首先你需要有較厚的攝影功底 每個人的審美不一樣所以喜歡的也不一樣 你透過自己的多拍 多看之後會找到自己喜歡的的風格 你就可以用自己的想法去拍攝這種風格的照片 在這樣多拍的同時 你就會找到屬於你的拍攝風格！

個人覺得不要一開始就談風格，大量的拍很重要，量變才有質變。如果專業裝置等同於油畫創作，那麼手機拍攝就像速寫，可以隨時隨地捕捉身邊的瞬間。除了睡覺，永遠不要讓眼睛休息，不停滴觀察生活。

一個人喜愛攝影會從初級、中級到高階，到了高階階段，就會找到自己喜歡的某個方面或者某個領域。我比較喜歡民航的舷窗攝影是一次偶然的機會。當時坐飛機從瀋陽經濟南飛武漢，在飛機上休息一會兒以後，偶然向窗外望去，發現窗外有一條活靈活現的龍，哎呀，真是一條龍啊。所以趕緊拿相機，因為沒有事先準備好，等把相機拿好拍攝的時候，只拍攝了一個不是很好角度的龍的照片。後來返程回來的時候，真希望這條龍還在，因此準備好相機，挑選好座位，調整好引數，在飛機的舷窗邊等待著。飛機起飛以後山東半島雲霧繚繞，根本看不到下面的景色，我想這下肯定是拍不成了。飛機進入遼東半島以後，下面豁然開朗，那些盤踞在遼東半島的龍又清清晰晰的展現出來，所以我拿起相機盡情拍攝到一組照片。後來獲得了上海國際攝影比賽突出貢獻獎。這之後的十幾年裡，我對舷窗攝影情有獨鍾，開始研究用什麼樣的方法購買便宜機票？怎麼樣才能夠找到合適的拍攝位置？什麼樣的天氣什麼樣的時間飛哪條航線最佳？多次的舷窗拍攝有成功的喜悅，也有很多失敗的教訓。後來拍的次數多了，得獎也多了，舷窗攝影作品十幾次在國內外攝影大賽獲獎。由於這方面的作品契合航空公司的宣傳需要，我的舷窗攝影作品多次登上《航空畫報》及多家航空公司的雜誌，也經常接到他們的約稿。我又成了民航資源網，南方航空，華夏航空，廈門航空等航空公司的特約攝影師，這樣就有完成航空公司拍攝課題，享受他們給提供免費機票拍攝的機會了。下面圖片：《人類活動造就中國龍》組照之一。

網際網路技術和智慧手機的發展，以及大眾生活水平的提高，攝影越來越走進普通人，不論是相機拍的，還是手機拍的，每個人每天都被海量的照片刷屏，但很多照片都是一覽而過，能夠讓我們仔細欣賞照片真的很少，能夠吸引人眼球的照片越來越難拍。所以一個人拿起相機，都想要形成自己的風格，以求得能在眾多的照片中脫穎而出。那一個人要如何才能形成自己的拍照風格呢？我覺得要從以下方面入手！

一是掌握基本的拍攝技巧。這個需要系統的學習，參加攝影學習班是最快捷的，比自己摸索可以節省很多時間，掌握基本的拍攝手法後，需要很長的時間，不斷的去練習，去感悟，去積澱，去思考。

二是掌握構圖技巧、畫面色彩。透過一些網路圖片、攝影書籍可以學習攝影構圖技巧，瞭解各種構圖的差異和優劣，嫻熟於心，透過模仿來更好地理解並靈活運用。畫面色彩是美學的修辭手法，包括色彩運用、色調運用，掌握攝影美學更好提高攝影水平。

三是選擇自己喜歡的題材。只有你喜歡拍攝的內容，你才能投入更多的精力去鑽研，當突破了零基礎學習的階段，開始有自己的思考時，就要選擇重點拍什麼，攝影的型別很多，你不能啥都拍，可以多去看一些大師們的作品，啟發自己的思維，逐步發現自己喜歡的題材，不斷的去摸索，慢慢積累作品，形成自己獨有的風格。

四是多拍多積累。抓好每一次拍攝，帶著想法去拍，要有心的去創作，但不要抱有太大的希望，不要認為拍的每一張照是精品，每一次拍照都是自己對事物的認知和了解，每一張照片其實就是積累，甚至每一張照片是一個素材，透過不斷的拍、不斷的想，不斷的回憶、不斷的學習，自然拍攝水平和招聘風格都會慢慢形成。

如何找到適合自己的拍攝風格，貫穿我自己的攝影歷程，從拍花、鳥、魚、蟲到風光、人文。我花了近三年時間去探索和總結，對自己的拍攝物件、拍攝的作品、自己在創作時的內心反應以及自己的思想表達等認真的進行了分析、比較，最後找到了適合自己的拍攝風格是人文紀實類。

因為自己的閱歷和對人文紀實拍攝投入的感情可以透過我的作品中顯現出來。我有一個攝影的指導思想就是拍好能打動我自己的人和事，首先自己被打動了才有可能用圖片和作品去打動觀者。隨著時間的積累已初步形成了自己的拍攝風格，已拍出了一些有溫度、有故事的紀實類作品來。

尋找自己的拍攝風格，這個說簡單，其實很簡單。說複雜其實挺複雜。

拍攝風格本來每個人就不同，要找到適合自己的風格。這就要從拍攝過程中找。

我們每個人生活層次不同，使用的裝置都不同，追求的風格也各異。

說簡單也簡單，你只要會拍照片就可以了。拍攝的好與壞，你可以從拍攝過程中慢慢改進。你的作品也不需要展示，只要把自己想要記錄的東西拍下即可。

說複雜確實也挺複雜的，你要找自己的風格。就要與別人的不同，你看別人是怎麼拍的同時，自己拍確發現拍出的不同。這就要考慮到曝光率的問題。角度、方位、焦距、按快門任何不同，拍出的照片都不同。自己的風格也是從拍攝多了，慢慢總結出來的。

所以我們要找適合自己的風格，就要多出去拍攝，用不同的方式，在其中發現能拍出最好的，最能達到自己想要拍攝效果的方式，拍多了慢慢習慣了。這就是你的風格！

關於您的問題，我直觀認為您對於攝影對於藝術體驗的還是不夠深刻，對於藝術家的風格問題，不應該是“找到”而應該是“形成”。什麼叫做形成呢？這是一個漸變的過程是一個由量變到質變的過程。是由於你對於生活、藝術的不斷深入的認識，從而漸漸地形成了自己的價值觀以及藝術方法論。我們看到很多藝術家的作品從早起到後期都有一個漸變的過程，在研究畢加索時我們會發現，他的藝術經歷了很多標誌性風格時期，如藍色時期——粉紅色時期——立體主義時期——新古典主義時期……這些時期都是他對於社會環境對於藝術的不斷感知和思考的過程，每個過程都有其獨有的藝術特點或者您所說的“風格”。所以硬性的非要尋找一種風格無異於東施效顰，自然地流露才是最美的，所有刻意的矯情的都不足以撐起偉大的藝術。如席勒畫中的人物都是那種瘦骨嶙峋的變態的神經質的，體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。米勒的作品如《拾穗》、《晚鐘》體現的是藝術家對巴比松當地農民的深情。薩爾瓦多達利痴迷於利用夢境表現超現實主義。攝影家侯登科對於割麥人的人文關懷。郎靜山喜歡中國文人繪畫，所以其攝影作品也體現出中國傳統水墨的特點富有禪意。前天同朋友聊天，聊到了一個話題“什麼是時尚”，我說時尚是一種和諧，英語口語中用“in”來表達時尚，我說準確，這個IN很微妙。它體現的是人的內在氣質內在修為，以及在環境中的融入，是一種和諧的自然地不矯情的感覺。其實藝術不也是如此麼。展開的有些多，希望可以幫到您。

如何找到適合自己的拍攝風格？

所謂的風格，我覺得就是一種個性化的東西。按理說，每一個人對攝影的理解都不一樣，所以每一個人都應該有自己獨特的攝影風格。很多人其實自己都不知道自己屬於什麼拍攝風格，但這並不代表你沒有風格，只是你還沒有發現罷了。

夕陽下的狗尾巴草

那怎樣才能找到適合自己的拍攝風格呢？我覺得每一個攝影人，首先要給自己定一個拍攝方向。那應該怎樣去確定拍攝方向呢？我認為可以往自己最擅長的領域發展。所以分析到最後，我們會發現，要找到自己的拍攝風格，首先要選擇一個攝影領域，也就是攝影題材。比如人像攝影，風光攝影，人文攝影，新聞攝影，微距攝影，靜物攝影，商業攝影，時尚攝影等等。我相信這麼多題材，總歸有自己比較擅長的領域。

草地上的花骨朵

一旦選擇好了擅長的領域，我們就應該專注於這一個領域，把主要的精力都放在自己的專業裡。我不是特別主張，攝影師什麼領域都去涉獵。與其樣樣都會而不精，還不如潛心專研，只攻一個領域，把自己擅長的東西做到極致。要知道攝影的境界永無止境，即使專攻一個領域你也永遠到不了頂點。這也印證了那句俗話:“沒有最好只有更好”。其實我們稍加留意，就會發現國內外很多攝影大師都是長期專注於某一個領域才獲得成功的。

草尖上的晨露

我現在比較喜歡拍一些唯美風格的照片，特別是自然生態類的題材。雖然我現在的水平還不是很高，但我希望我能在這個領域一直堅持走下去。希望有一天也能開闢出一條有自己風格的攝影之路。

草地上的蘑菇

拍照風格是由世界觀方法論和一個人的性格所決定的。不是，你想拍什麼風格就能是什麼風格的。還是峰哥，這是一種預設的東西，誰也改變不了。這需要從他長期的拍攝中去總結和觀察。就能看出來一個人拍照的風格。

說實話，拍攝風格這個東西，有時候我也是蒙的。不知道有多少攝影風格，印象比較深的，就知道郎靜山的畫意風格。但我多少知道，自己屬於老法師風格。這可能跟天天講攝影教程有關係。我個人感覺，在學習攝影過程中，沒有什麼固定的攝影風格。可能今天跟張大師學幾天，風格像張大師；明天聽了幾節李大師的課，風格又像李大師。

所以，對於絕大多數攝影愛好者來說，還是先好好拍出合格的照片為好。可能時間久了，各種東西的拍攝技巧都掌握了。在拍攝照片，突然你就會發現，自己拍攝的照片確實有了某種特點。這個特點才是你的拍攝風格。也就是說，在學習攝影的時候，博採眾長、汲取營養，融會貫通、為我所用。凡事都是這個道理，最後厚積薄發，成就一代攝影大師。哈哈。