攝影應該說博大精深。要有博大精深的智慧。涉獵的越廣。內涵越豐富。越好。這就是攝影的基礎。雖然基礎差點也能照出來好的照片獲獎照片。但是兩者的攝影距離是會越來越大。但越明顯。攝影用光更是難。光就在你的周圍和你寸步不離。但是你就用不好光。你對照相機不理解也不行。照相機是用假的去證明，真的。現在這個數碼相機。沒有，後期還真出不了好片兒。這不是一句話兩句話能概括得了的。

記錄生活，慢慢培養感覺

音樂，畫畫，電影都在培養感覺

學會構圖技巧和後期處理就很棒了

攝影對每個人來說大多是愛好者，而每個攝影愛好者對自己手頭上的器材並非完全瞭解，因為攝影是一門學問，要想真正的掌握它的方法技術是要經歷長期的不斷學習探索才能成為一名攝影師級別的人。

普通愛好者需多學多問，特別是多拍。世間事物的一切都是在長期實踐中取得，正所謂＂熟能生巧＂一樣，沒有什麼事是決對的複雜的，只要你喜歡就可以很快有所瞭解。

初識攝影的人，千萬別去追求器材上的完美，器材更新速度是我們普通人永遠跟不上的，我們必須在現有的條件下去追求完美，而前題就是你愛攝影。

攝影難與不難是沒法定義的 就如對待照片的審美是沒有一個硬性規定的一樣！

如果你是攝影愛好者 那就拍自己喜歡想拍的照片同時 去提升自己就好！

如果你是靠攝影謀生 那就要把照片拍出客戶想要的效果 客戶滿意了才會買單！

不管是處於什麼樣的階段 都要多看 多拍 多練 多交流學習！

攝影複雜嗎？對於不同的人來說有不同的解答，當然對於愛好攝影的人來說，也算不上覆雜，如果你是真的喜歡。但如果你僅僅是有臺相機，想跟跟風頭，掙一點面子，對於這樣的人來說，攝影恐怕就沒有那麼簡單了。

說簡單呢也非常簡單，一按快門就行了，這不能不叫攝影吧？說複雜也複雜，一張好的相片需要調動自己的所有的思想感情，審美觀念，以及使用相機的技術上的技巧。如果仔細去分析的話，這就很複雜了。

在實地拍攝過程中，同樣的場景，為什麼有的人拍出來就好看，有的人拍出來就不好看呢？這肯定與你的文化素養和審美觀有關係，另外就是拍攝技術有關係。這些都是缺一不可的。所以複雜不復雜對不同的人來說是不一樣的。

確實，有的人天生就不是拍相片的料，拍出來就是難看，這個還真是沒有辦法，有的人開始拍的不好，透過不斷的學習，不斷的實踐，慢慢的也好了起來。也有的人初識相機，就能夠拍出比較好的相片來。人與人之間確實有這個差異。

我的身邊有過很多這樣的例子。

所以有的人開始興趣勃勃，過不了多少天就放棄了。有的人開始覺得不行，漫漫的越拍也順利，相片拍得越好，有的人一拿起相機來就有感覺，就知道哪裡拍出來好看，哪裡拍出來不好看。

要說簡單呢，有的好相片確實是偶然拍出來的，是遇上的。但是你如果你沒有深厚的文化底蘊，沒有比較好的美學觀點，沒有比較嫻熟的拍攝技巧，再給你幾次這樣的機會，你也拍不出來。

所以說複雜不復雜，對於每個人是不一樣的，從不同的角度看也是不一樣的。但是一部好的相片，一定會觸動拍攝者的情感，一定會表達出拍攝者的文化素質，一個相片的成功，背後囊括了拍攝者的所有的資訊，從這一點上來說，好的作品又是複雜的。

如果單從技術上來講，相機是簡單的，因為它僅僅是一個機械，摸透了就會了，真正好的相片不是靠機子來完成的，它僅僅是你腦子裡的外在表現。

沒什麼複雜的，難在用心二字。用心去觀察生活這一點很重要。情感第一、光線第二，器材永遠不是最重要的。這些都是用iPhone4拍的。

每件事物的難度，取決於你花多少時間去了解它。

其實拍照也不難，原理和目的都是一樣的，就是整個畫布的構圖，想表達什麼樣子的效果，景別。這個構圖是關係到整張圖片美觀和主觀想法的。可以多學學別人有意思有個性的構圖，比如九宮格構圖，S形構圖，中心點構圖，半邊構圖等等，多看看別人的拍照的圖片，如果能表達自己的想法的，可以學學模仿。然後運用到錄影，也就是攝影上也是一個樣樣的，只不過錄音是動態的，有時間軸的推進。微電影或影視劇的拍攝講究一個規則，就是講話場景一般用近景來拍攝人物，現場一般用三臺攝像機或者更多來拍攝。每個攝像機抓一個人，或者同時抓兩個人。此時錄影講究的是畫面要穩，所以必須用三腳架固定機器，跟拍人物運動的，要用運動平衡器來支撐機器，拍出來的畫面才不會晃。當然，最簡單的就是抓全景了，只要鏡頭能包住整個場景，就算成功了。現在很多畫面，大家都花心思去構圖，因為達到既要故事交代清楚場景，又帶有自己的個性，讓觀眾有視覺衝突享受。

前期攝影拍攝只是其中一個環節，為了減少後期的工作，前期工作很重要。比如拍攝現場的時候，最後能一次性的拍攝好畫面，包括景別、顏色，所以不得不在現場透過光線的明暗來調節，就是要燈光來輔助。燈光打的好，可以對整個拍攝出來的畫面顏色和光亮錯落有致，更有美觀。攝影對光線的把握也是很重要的，有時候要借位來獲得一個好的角度，是因為這個角度跟光線的對映配合的完美。只要用心去發現每個有意思的畫面，你也能很快成為攝影高手。

這個題目有點大，有些連專家都講不清楚，因為到目前為止無定論。更何況是我們呢？所以只能從個人角度，從某個側面講點感受，供參考。

攝影的入門階段是拍照。拍照複雜嗎？不復雜。過去膠片時代煩一些。現在數碼，電子，光學時代太方便了，人人會用，快門一按就成像了。回去電腦看看，喜歡衝個片片掛牆上。

拍得多了，接觸影像的機會也多了，慢慢看出自己的照片和別人的有差距。尋找原因的結果出來了，裝置差一點，技術差一點。於是就開始添裝置補技術。透過一段時間的努力，發現確實好了很多。於是對拍照有了進一步的興趣。參加了團隊採風，瞭解到更多的知識。這時候就一頭扎進了技術堆。無窮無盡的技術資料，眼花繚亂的拍攝手法弄得人無所失重，焦頭爛額。結論是攝影難？！其實這時候你己進入了攝影圈，學習上進入了瓶頸，需要尋找突破口。

給你指一條路，去北京攝影家協會學習。你會找到一條明路，引導你前行。

攝影一點都不難，難得是攝出自己風格的影^_^

隨著技術的進步，相機的傻瓜模式越來越強大，自動聚焦，自動光圈、快門組合，自動拍攝模式選擇，要把一張照片拍清楚，拍得曝光正確根本都不再算個什麼事，很多手機軟體直接一鍵p圖，把攝影幾乎玩成了照騙，上至六七十歲的老人，下至六七歲的幼童，都能隨手就攝。

但攝影並不是簡單的把光曝準，把景拍清，這僅僅是入門而已。攝影要再上一個臺階，是把熟悉的影致陌生化，把人司空見慣的拍成他覺得好看，但就看不出來是什麼。目前為此，技術尚還沒達到這個水平。需要拍客自我的理解，這才是體現攝影功底與實力的，一味的跟風，別人拍什麼、怎麼拍，自己就拍什麼、怎麼拍，還不如多想想別人沒拍什麼，我怎麼去拍。攝影如人生，經歷越豐富，人生越精彩，作品更強大^_^

掌握任何一門技術都是要經歷由複雜到簡單，由難到易的過程，攝影也一樣。學習攝影，開始入門的時候，相信很多人都不懂什麼是測光、多重曝光、焦距等等，但經過一段時間的學習，這些專用名詞也就迎刃而解了。難與易，重要是看個人學習能力。我個人覺得，學習攝影主要從如下方面下手：

1.首先要學習瞭解單反相機的設定與操作。這是攝影的基礎，磨刀不誤砍柴工！不懂得熟悉操作你的相機，你是拍不出好片子。

2.要了解鏡頭基礎知識。鏡頭的構造原理和規格，什麼鏡頭適合在什麼場景用，這些知識會奠定你成為一個優秀攝影師的厚實基礎。

3.要學會構圖。構圖反映出一張相片的佈局和結構，是攝影師的構思，構思好不好，涉及到讀者想不想看的問題了。

4.要學會用光。攝影是用光作“畫”，沒有光或者光線不好，就像畫家沒有顏料或顏料不調一樣，難以成畫。

5.學習以上這些基礎性知識後，要逐步瞭解風光、人像、夜景等拍攝方法。