我最初練琴沒有節拍器，熟了就快點，不熟就慢點，感覺曲子是抒情類，就慢而緩，是激情類就快而急。從來在心裡打拍子，不用腳，覺得不雅觀。現在偶爾用節拍器，手機自帶那種，只是為了較正速度是否和曲作者要求一致。

這個根據個人而已，有的人天生節奏感好一點、有的人沒有節奏感，這需要後天大量練習，才能心中有數，一開始建議慢練，越慢越好、只有慢才能練出穩定的節奏感，熟悉基本節奏後，可練習複雜的節奏，時間長了，就能熟能生巧。任何難的事情只要堅持不懈都能學有所成。

這個不好說，看個人領悟吧，你這個方向是對的，一定要練習在心裡打拍子，初學者可以用腳或者頭，同時也避免依賴節拍器。

任何音樂都是有拍子的，如果連拍子都不能跟著，彈什麼樂器，鬧著玩，忽悠忽悠人。練多久，我回答不了，不過我個人是隻要琴拿起來就開著，已經開了18年了，也不敢說自己很穩，畢竟人有情緒低落，會影響精準的穩定性

這個其實一開始就可以二者結合，不要太依賴節拍器，培養自己的節拍節奏感才是主要的，練了一段時間，就可以少用節拍器了，用腳打拍常用練習於4拍4的節奏音樂旋律……

瀉藥。

首先我想說的是使用節拍器是做職業音樂人的必備素質。

至於彈吉他什麼時候使用節拍器可以不用腳打拍子，腳打拍子只是其中一種方式，只要你願意你可以用你身體的其他部分，即使你以後可以不用腳打拍子了，也只是轉化成其他的方式打。

最後，我覺得不管是是什麼時候，職業還是業餘，只要玩音樂，節拍的概念一定要重視，因為你不可能永遠是自娛自樂，總有和其他人合作的時候。

首先要明確節拍器的作用，節拍器是用來平衡自身節奏感的一個重要工具，人基本上是天生就具有節奏感的，只是強弱有別而已。對於大多數剛入門的吉他愛好者來說，使用節拍器可以更快更好的讓你理解音符時值，小節，速度變化等等這些基本的音樂元素，節拍器打一拍你彈一下，是四分音符，彈兩下是八分音符，彈三下是三連音，彈四下是十六分音符，以此類推；另外節拍器可以測試出來你在不同的階段的演奏速度上限，比如你在剛開始練習的時候一段六十速度八分音符的音階或者分解和絃練習就會讓你手忙腳亂，等到適應了這個速度之後，可以將練習速度提升到八十 一百 或者更快.說回到多久可以不用節拍器，個人覺得如果是練習古典吉他的話，節拍器需要一直跟隨你的練習，如果是練習電吉他的話，可以多去跟伴奏和鼓機一起，現代的流行音樂對於律動的要求是很高的，只使用節拍器會對輕重音的概念不那麼清晰。

彈吉他所謂的瓶頸，99%都是節奏問題，還有1%是根本不知道自己節奏有問題。

不過你知道要用節拍器練習，真是要恭喜你了，你至少知道節奏的重要性。

先說答案：你不玩吉他了，就不需要用節拍器了。

是不是好恐怖？

節奏是音樂的靈魂來的，沒有辦法，必須一直練習。

其實我個人建議不要用腳打拍子，這是很傳統的搞法。

伯克利的一位老師告訴我，要用整個身體來打拍子感受拍子。

最最最重要的還有一點就是，怎麼老是感覺有練不完的節奏？

到底有哪些是需要練習的呢？

實際上，一個八分三連音一個十六分音符是最最需要練習的。

它們長這樣子，先看八分三連音：

再看十六分音符：

接下來就是數學問題了。

它們兩種音符，不算組合的，每一種單一都可以變化出十幾二十種節奏型。

這裡每種音符我挑選幾種送給大家，大家可以跟著節拍器練習起來。

三連音：

稍微講解一下譜例的意思。

我們可以在一個和絃下面練習。

符頭是一撇的，我們把它彈成重音，把和絃音都放出來，符頭是小叉叉的，我們把它彈成啞音。

後面十六分音符同理：

每天都可以花五分鐘，找兩到三條來練習。

最後還給大家介紹兩款伴奏軟體。

iPad可以直接用ireal：

電腦的話直接用band in a box：

這些工具都是非常好用的，不用白不用。

安卓的伴奏軟體就沒有用過，所以真的不知道哪個可以用。

上面兩個都是我用過的，現在用ireal比較多。

因為ipad用起來方便，再加上它的風格比band in a box要還原的更好一些。

通俗點來說，ireal上面的伴奏風格更加好聽一點更加原汁原味一點。

還有一個叫loop的東西，這個一般還是等到自己彈得比較好了再去用。

因為伴奏要自己錄，如果節奏本身不好的話，那錄出來也沒有什麼用。

練起來吧。

祝好運。