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1 # 帶你看八卦的一隻羊
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2 # 醉笑公社
這部片子拍的不錯，故事豐滿，細節充沛，電影原聲一級棒，展現了80年代的復古風，很萌又很燃。
不同於之前導演邁克爾·貝的系列，《大黃蜂》算是《變形金剛》外傳，這次派拉蒙影業啟用了耐克公子、年輕的特拉維斯·奈特來導演。
用調侃導演特拉維斯·奈特的話說就是：幸虧拍的不錯，要不然就回家繼承(耐克公司）萬億家產了。
《大黃蜂》故事發生在1987年，青春美麗的少女查理18歲生日得到了禮物-大黃蜂變身之後的汽車，他們之間的友誼與愛情就此故事就此鋪開。這一次不再是一堆鐵的扭打，傻傻分不清是誰了，而是萌暖輕鬆又搞笑。大黃蜂在忠犬和男友力max之間自由切換，這是一部少女版超能陸戰隊，也是一部少女成長日記。
《變形金剛》系列承載了很多人的美好回憶，《大黃蜂》則這些年來跟第一部最像的《變形金剛》電影，讓變形金剛又復活起了，能讓人感受到一種酣暢淋漓的情懷。
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3 # 阿明Design
看完了說一下我個人感受、相對來說特效太少了、打鬥場面和別的幾部有很多不及。
但是我還是給了十分，電影主要走的是溫情路線，但是一點也不影響大黃峰的光芒，歡迎喜歡大黃峰的小夥伴一點要去看這部電影，裡面展示出了大黃峰最脆弱的一面，不管是對決還是單挑都虐的太慘了、完全是把大黃峰消弱的不止一點半點、每到大黃峰出來的時候心裡都心疼一下！
裡面不能忘的是機器人模型比上幾個版本都很真實……
裡面唯一唯一一個缺點就是我感覺女主角不性感和男配角不帥也是票房撲街的一大理由。至少我看電影，女性角色漂不漂亮性感不性感是一大動力。
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4 # 薄面貧生
剛剛觀影歸來，個人認為不錯，但細細琢磨了一會，覺得應該對該影片加個副標題《80後情懷和孩之寶的如意算盤》。所以這篇回答分成兩部分，即《大黃蜂》中的80後情懷中抹不去的記憶，和變形金剛版權母公司孩之寶的再啟程。可能有點繞，但如果有興趣，請耐心看下去。
做為一名電影愛好者和變形金剛的偽迷老粉，理應在電影《大黃蜂》一上映，便扎入影院，但經歷了2007年第一部真人版《變形金剛》電影的狂熱童年回憶，到第二部激情的延續，第三部的習慣性觀看，第四部的狗尾續貂，第五部的不知所云、昏昏欲睡，著名的爆炸貝（邁克爾·貝）終於在炸、炸、炸中跑偏了。另外一點原因是，當派拉蒙和孩之寶重啟變形金剛系列時，選擇了特拉維斯·奈特做導演，對的，就是那個當不好導演就要回去繼承百億家產的耐克公子，並不是我藐視耐克公子的作品，他2016年執導的動畫片《魔弦傳說》是近年來少有的好作品，但畢竟這10幾年來爆炸貝的轟隆聲還不絕於耳，有些審美疲勞了。但終架不住朋友的慫恿今天才走進影院，客觀的說，不錯。
80後情懷中抹不去的記憶，《大黃蜂》的來龍去脈。起源，首先要清楚的是，變形金剛系列是先有的玩具，然後才有的動畫片系列和後面衍生的動畫大電影、漫畫和遊戲等。1984年上面提到的美國孩之寶公司收購了老牌日本玩具公司TAKARA的原模合金飛機和汽車，改名叫變形金剛，然後為了讓玩具賣的更好，同時又製作了動畫片版的《變形金剛》去忽悠富足的美國小孩子購買玩具，沒想到還火了。
過渡，大黃蜂在動畫片中是作為人類和汽車人連線的橋樑，相比巨大的鋼鐵機器，設計了這個身材不高較胖，現在看來比較萌的New Beetle汽車大黃蜂，與人類互動，畢竟不可能讓汽車人領袖擎天柱老大做傳話筒嘛。但是有意思的是，雖然大黃蜂的戰鬥力不高，甚至連聲波的機器狗都欺負他，但即使被打的傷痕累累也要保護地球人，所以這種勇敢頑強的精神更容易被人接受，並不只是鋼鐵機器而已。所以在動畫片前期中大黃蜂的出場時間是比較多的，但後來隨著動畫片的火爆和更多的汽車人出現，大黃蜂的戲份被幹掉不少，孩之寶奸商啊。
變迷，可以看出導演耐克公子是資深的變迷，在《大黃蜂》中可以看到很多像動畫片，漫畫、遊戲致敬的影子。先是在賽博坦星汽車人和霸天虎大戰的時候，其中有一段擎天柱老大從空中躍下幹霸天虎的情節，這在86版變形金剛大動畫電影中是有的，而且姿勢相同，可謂經典之躍。不過在86大電影中伴隨著《The touch》的BGM，擎天柱老大戰死了。而這首BGM在《大黃蜂》電影中也出現過，在大黃蜂慫恿主角查莉跳水的時候。還有大黃蜂來到地球時，被霸天虎的紅蜘蛛追殺，而動畫片裡是閃電，可能是導演考慮到真人版電影中紅蜘蛛出場較少，給個體面的結局。電影還加入了真人版沒有的三變金剛，就是霸天虎的機器人形態-汽車形態-飛機形態，這是個亮點。更多的不贅述，還請自行觀影挖掘。
孩之寶的如意算盤。我們知道最初孩之寶出品動畫片版只是為了更好的賣玩具，那麼為什麼在重啟的變形金剛衍生劇《大黃蜂》中要使用女性作為主角呢？因為還是為了賣玩具，鋼鐵機器人一般都是男孩子的最愛，但隨著新興動畫人物的不斷增多，老變迷和新迷的購買力下降，開拓女孩購買變形金剛玩具的市場是迫在眉睫的，所以設計了這麼個耍寶賣萌的大黃蜂來，親愛的小女孩們放下手中的芭比，來看看你們的新玩具-可愛通人性的大黃蜂啊。
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5 # 拾部TV
《變形金剛》電影系列的最新作品，獨立外傳電影《大黃蜂》已經在中國大陸的電影院線上映。總的來說，拾部君覺得《大黃蜂》這部電影從故事的核心主題以及機體設計風格等方面，都應該是對此前《變形金剛》電影系列的一次重大改變。
《大黃蜂》電影的故事背景發生在1980年代末的美國，那個時候美蘇還處在冷戰階段，正因為《大黃蜂》有著這樣的故事背景，所以在電影中很明顯地安插了很多當時的歐美流行音樂，這種懷舊的感覺從《大黃蜂》正片一開始就沒有打算停下來。即使這部電影有著懷舊的外衣，但是其故事核心還是一部青春成長的電影，簡單來說，這就是一部迎合主流觀眾的青少年電影。
《大黃蜂》的女主角查莉是一名已經喪父的少女，查莉一直對父親過世的事情念念不忘，以致於原本在高臺跳水領域造詣頗深的查莉，因為父親的突然離世，而沒有勇氣和決心再次挑戰高臺跳水，查莉父親因為突發心臟病逝世的那一刻之前，查莉才在高臺跳水比賽中獲獎，當時查莉的父親一直在旁邊為她加油打氣。
受到父親的影響，查莉對於汽車修理有著非常大的執念，在查莉家的車庫內，有一輛很長時間都修不好的汽車，查莉很想修好它，因為查莉覺得只要修好這輛車，去世的父親就會迴應她的思念。查莉喜歡修理汽車，而且她擁有豐富的汽車修理技術，年近18歲的查莉還渴望擁有屬於自己的汽車，但是查莉的家人沒有很好地迴應她的請求，而且光靠查莉在遊樂園的打工所得，查莉還是比較難能夠買到一輛汽車，哪怕這輛汽車是二手的。
另一方面，汽車人B127，也就是之後的大黃蜂，受汽車人指揮官擎天柱所託，要來到地球建立汽車人的基地，接著等待汽車人的來臨。從電影中變形金剛交戰的畫面來看，除了各種已經看習慣的特效以外，在變形金剛的機體設計上，這部電影採用了多種形式的變身形態，在敵方陣營那一邊，這些變形機器人可以有多段式變形，敵方機器人可以變成汽車形態，可以變成戰鬥機形態，當然也可以直接從汽車或者戰鬥機形態變形成戰鬥機器人，這樣的多段式變形理念讓拾部君想起了《超時空要塞》動畫系列中，河森正治所設計的那些戰鬥機型的多段式變形機器人。
要說《大黃蜂》這部電影對以往《變形金剛》電影系列有哪些顛覆的地方的話，首先就是機體設計了，尤其是大黃蜂的機體設計，來到地球以後的大黃蜂，其汽車形態就是一輛老式的New Beetle汽車，這輛汽車後來被查莉在汽車修理店發現，並且汽車修理店的老闆還將大黃蜂當作生日禮物送給了查莉。汽車形態的大黃蜂已經沒有前作那麼硬朗了，甚至在大黃蜂變成汽車人之後，大黃蜂的外形竟然還有些許軟萌的感覺。拾部君對於這一點是可以理解的，因為這部電影的核心並沒有那麼硬派，況且主角還是一名剛滿18歲的女生，大黃蜂的設計要符合女主角的調性。
顛覆的地方接著就是查莉與大黃蜂相遇之後進行各種互動的場景。大黃蜂這個名字還是查莉為B127起的，那時候的大黃蜂由於語言中樞被切斷，所以大黃蜂不能自主說話，後來查莉為大黃蜂安裝了汽車收音機，大黃蜂才得以利用汽車電臺裡的各種資料資料表達自己的想法。還有就是大黃蜂記憶模組損壞，大黃蜂失憶了，他記不得自己來地球要做什麼。
正是因為上述兩個因素，查莉在與大黃蜂互動的時候，曾經是汽車人戰士的大黃蜂竟然表現得像是一隻萌寵一樣，查莉為了讓周圍的人感覺不到大黃蜂的異常，查莉一直在訓練大黃蜂如何隱藏汽車人的身份，大黃蜂還真的就像寵物一樣，在被訓練的過程中給查莉的生活帶來了不少麻煩。當然，查莉與大黃蜂相處的過程中，溫馨快樂的事情還是佔大多數的，查莉也因為大黃蜂的陪伴，她得到了成長。
關注有態度的【拾部次元】，為您篩選好動漫，讓您放心看。
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6 # 阿勇哥哥75
昨天看了，說一下自己的感受:就電影來說，很一般，劇情單薄。模仿的是:漫威的死侍系列(估計看著兩部死侍在全球票房大賺，所以就找個變形金剛宇宙裡比較有人氣的小角色拍個外傳)。有人說電影一開場賽博坦的戰鬥很精彩，我承認，但如果你玩過《變形金剛FOC》這個系列的遊戲，就知道開場那不叫電影，那叫遊戲開場動畫，實際上《變形金剛FOC》這個系列的遊戲的開場動畫，要比影片開頭的那段精彩的多。電影劇情就不說了——無聊，導演要絞盡腦汁去補“賣複製”留下的各種坑:為什麼大黃蜂不會說話？因為是讓紅蜘蛛打的。為什麼大黃蜂那麼能打？因為人家在賽博坦就是一名戰士。但這又和導演想把這部影片拍成向G1動畫致敬的懷舊片的初衷自相矛盾。因為在G1動畫裡:大黃蜂很會說話，嘴很甜，汽車人裡“擎天柱大哥”五個字屬他叫的歡。而且大黃蜂戰鬥力很弱，機器狗都能追著他跑，他在G1動畫裡的戲份多很大的原因是因為在汽車人裡數他和G1動畫裡的地球男主斯派克關係最好。就像轉輪，阿爾西和他兒子丹尼爾關係最好，所以這兩個汽車人一份就多。但值得稱讚的是導演在電影裡多處對G1動畫致敬，如:影片開頭賽博坦戰鬥時，除了大黃蜂以外所有博派和狂派的機器人的人形狀態，以及大黃蜂在地球上的New Beetle載具形態和影片最後大黃蜂和擎天柱在大橋上的載具形態，就是還原G1動畫裡的形象；女主要跳海最後沒有跳時大黃蜂播放的音樂就是G1動畫大電影裡的主題曲。這一點，應該和電影魔獸一樣：看得懂的人激動不已，看不懂的人云裡霧裡。最後說一下，這部影片其實就是專門針對中國大陸80後男性觀眾拍攝的懷舊情懷片，因為大黃蜂，紅蜘蛛這些名字都是中國大陸特有的名字，原版以及港版臺版都不叫這個名字，所以當影片最後出現黃蜂的圖示的畫面，估計除了中國大陸80後男性觀眾，其他人都不會理解這是什麼梗。最後吐槽一下:影片中追殺大黃蜂的那兩個狂派三變機器人是誰？這讓我想起了看死侍1時的情景……
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7 # 橙子影視傳媒
說到史上最強IP，《變形金剛》在中國觀眾心目中絕對要算其一。即使《變形金剛5》全球都遭遇票房滑鐵盧時，國內這部電影的票房依舊堅挺，最近值得變形金剛粉絲歡呼的訊息來了，變形金剛系列中最受喜愛的角色之一大黃蜂的衍生影作已經定檔，將會為觀眾開啟一段超級英雄的成長傳奇。
此次的外傳《大黃蜂》將由執導過《殭屍新娘》的特拉維斯·奈特導演，《大黃蜂》雖沒有那麼高的投資，但本身就喜歡動漫和玩具的特拉維斯·奈特顯然對原版會有很高的尊重。這部影片更注重的是劇情，展現的是女主跟大黃蜂這個失憶的外星人之間的關係的建立。
故事設定於1987年，閃電在地球上逼問大黃蜂擎天柱的下落，隨後把後者扔下懸崖。而少女查莉意外發現了來到地球避難的大黃蜂，一人一機發展出友誼，但霸天虎並未善罷甘休，大黃蜂和它的新朋友們陷入了前所未有的危險境地，地球都危在旦夕……
預告片中不管是汽車人還是霸天虎，造型都非常的復古還原了第一代變形金剛造型。除了汽車人大黃蜂、霸天虎、閃電、粉碎和反彈球等角色在都有登場。經典造型能立體化，讓人相當激動。除了定檔的訊息，片子還曝光了一個相當重量級的訊息，那就是大黃蜂在片中要開口說話，不知道能不能切中國內觀眾的萌點，情懷的作用能否引起懷舊的風潮。
除了精彩的特效場面之外，《大黃蜂》在感情線方面也有很深刻的描寫。女主角與大黃蜂之間從最初的相互提防，到最後相互信任，感情愈來愈深厚。暖心的互動也戳中人心，無論是公路疾馳兜風、上演“摸頭殺”，還是為了保護查莉而火力全開，兩人之間的溫情為電影平添一絲暖色。
總而言之，言而總之，很是期待，不過我已經看過了，哈哈！
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8 # 娛樂至上I娛樂至死
《大黃蜂》一上映，可謂是褒貶參半，批評的是“除了情懷，一無是處，不過是披著機器人外衣的自閉少女成長記”，表揚的則是“光是80年代的復古風和懷舊音樂就值得我打滿分！”。
可謂是成也情懷敗也情懷，但是也不得不承認，越長大越願意為了情懷買單。
1、圓一場小時候的夢《變形金剛》動畫於1988年引進中國，才幾歲的我們便已經熟知了擎天柱、大黃蜂、威震天的名字。2007年第一部《變形金剛》真人電影在國內上映，場次之火爆，大學時期的熊媽和一眾好友等在電影院門口，趕在第一時間圓從小的夢。
《變形金剛1》是所有人心中的經典，小時候喜歡上了什麼，最大的夢想就是長大有錢後去見一面，然後偉大的邁克爾·貝就真的把真人電影拍出來了！
知道《變形金剛》中的動畫工作量有多巨大嗎？
“單單渲染一幀畫面，（平均起來）就需費時38個小時”、“按照工業光魔內部人士的說法，如果將本片三維建模過程中所使用的多邊形（三維建模中的最小元素）一個緊挨著一個連線起來，其長度足以去月球一個來回，剩餘的多邊形還足以建起兩座羅馬鬥獸場！”
以上資料換句話說，我們在影院裡看到的那些“活的”變形金剛以及各動畫角色，可以說建模幾乎已經達到了工程級的水平。
《變形金剛》打磨成這樣，就一個目的，就是讓你爽！
都不需要任何過多的劇情，只用擎天柱從天而降，變身成紅藍色大卡車；站起身著紅色盔甲和藍色頭盔，手臂上的金屬煙囪炫光奪目。認輸了投降了，你拍成什麼樣我們都願意買單。
沒想到的是，第一部不僅特效酷炫到爆炸，連劇情都又暖又燃。正義與邪惡的較量，除了汽車人之間的肉搏戰，還有男孩的成長，人與汽車人之間的關係。
一面熱血沸騰，一面又因為內裡的情感熱淚盈眶。
2、元素齊全但稍顯老套第二部《變形金剛》於2009年如它的名字一樣“捲土重來”，經過第一部的視覺衝擊，預告才剛出我們便時刻準備著一上映就衝進電影院。
還好，沒有失望，起碼仍是一部優秀的商業片。美女與香車齊飛，追殺共狂飆一色，還有美國電影常備的家庭倫理、青春愛情、善惡對決、邪不壓正…很齊全，當然也可以說很老套。
但是，作為一部視覺大片，還是“爆炸貝”出品的電影，要求不能太多。
其實相較於第一部，《變形金剛2》的難度大了不少。因為無論你怎麼拍，大家都是不用看開頭就已經猜到了結局，無非就是主角Sam跟著擎天柱一起拯救地球或者拯救宇宙？唯一的懸念，不過是怎麼救。
雖然劇情的發展一點都不出乎意料，但所帶來的驚喜感完全不低於預期，要爆炸、要機器人大戰、要槍戰、還要炸樓等等等，這麼多內容需要在2個小時講完，還要觀眾不膩不累，考驗的就是貝老師的功底了。
如此商業的電影，還能保證幾條線同時展開，幾處戰線輪番上演，比起第一部格局稍顯小的城市戰鬥，這一次不僅格局大，並且也更有層次感。
3、視覺疲憊華麗的視覺能給以刺激，但太多的視覺衝擊也能極快的引起疲乏。到了《變形金剛3》，或者再加上之後的第四部、第五部，觀眾對於貝老師的套路終於一步步演變為“習慣觀看”，甚至想罵街。
依舊酷炫的視覺效果，但完全亂來的故事、以及為了討好中國市場強行植入的廣告和明星，消耗著一批又一批死忠粉的熱情。雖然票房節節高升，但豆瓣評分卻是一路下滑。
尤其是第五部，不僅票房僅有15.51億（低於第四部的19.77億），連豆瓣評分都只有4.9分。當初愛《變形金剛》有多熱烈，這一次就能把它罵得有多慘。
雖然眾人罵，但熊媽還是每一部都打了滿分，我當然知道貝老師可能江郎才盡了，或者說講故事真不是他的強項，可我就想在大銀幕上看到從小印在骨子裡的汽車人啊！
就算拍得再爛，看到汽車人出現，看到主角與擎天柱屹立遙望遠方，聽到那段熟悉的獨白：“我是擎天柱，在此向宇宙發出這條訊息，我們在這裡，這，是我們的家。”
好像就夠了。
4、一切重啟這次上映的《大黃蜂》可以說是一個不小的驚喜，在貝老師手中拍成死局的《變形金剛》系列，這次完全重啟。藉此不得不好好說一下執導《大黃蜂》的特拉維斯·奈特，動畫出身的他把這個俗套的故事拍得特別可愛。
在執導《大黃蜂》之前，奈特已經擔任過動畫電影《殭屍新娘》《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《盒子怪》的美術設計及製作人，同時也得到了奧斯卡學院獎和安妮獎的認可。而由他第一次親自執導的動畫電影《魔弦傳說》（豆瓣評分7.4），同樣獲得了奧斯卡最佳動畫長片的提名。
並且這次他非常聰明及巧妙的運用了大量的復古元素，直接將背景設定在《變形金剛》誕生的80年代，大黃蜂的造型從雪弗蘭變成了經典的New Beetle，其他角色也都回歸了最經典的《變形金剛G1》時期的形象，這才是我們記憶中的汽車人啊！
除了汽車造型復古以外，真人角色的穿搭以及各種金曲串燒，好，你都這麼復古情懷了，我們還有什麼理由不買單！
如果你已經對《變形金剛》系列失望至極，那麼請一定要去看《大黃蜂》，絕對能重燃起你對汽車人的熱愛。如果你還愛著《變形金剛》，那更不要錯過《大黃蜂》，你絕對會在裡面看到滿滿誠意。
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9 # 雨廷娛樂
這主要還是看個人喜歡吧，有些人喜歡看這種美國大片，而有些人卻不是很喜歡看，我個人覺得不錯 劇情與故事都不錯有一定的觀賞性
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10 # 言己所欲
看完了說一下我個人感受、相對來說特效太少了、打鬥場面和別的幾部有很多不及。
但是我還是給了十分，電影主要走的是溫情路線，但是一點也不影響大黃峰的光芒，歡迎喜歡大黃峰的小夥伴一點要去看這部電影，裡面展示出了大黃峰最脆弱的一面，不管是對決還是單挑都虐的太慘了、完全是把大黃峰消弱的不止一點半點、每到大黃峰出來的時候心裡都心疼一下！
裡面不能忘的是機器人模型比上幾個版本都很真實……
裡面唯一唯一一個缺點就是我感覺女主角不性感和男配角不帥也是票房撲街的一大理由。至少我看電影，女性角色漂不漂亮性感不性感是一大動力。
回覆列表
好看！
沒有了賣複製的狂轟亂炸後，特效和劇情都節制了許多。簡直就是把變形金剛電影拍成少女的成長日記…
Bumblebee真的是超萌的！到最後已經分不清是大黃蜂還是小黃人了！簡直就是寵物片啊！看完覺得擼貓擼狗都弱爆了，擼鐵的妹子才是人生贏家好嗎？！