她在《我就是演員》舞臺上被剛剛得到金馬影帝的山爭哥哥大加讚賞，並在上週晉級賽中得到山爭戰隊最後一個晉級名額與唯一一個復活名額。但不會有任何人懷疑背後有黑幕，因為任素汐擔得起。第一眼看到任素汐，很多人想的應該都是，這樣一張臉，怎麼在娛樂圈混？

的確，比起所長經常cue到的楊冪、迪麗熱巴、佟麗婭等人的傾城美貌，任素汐外貌條件幾乎是路人水平，骨相、比例、五官條件都一般。

有人說任素汐漂亮，但是眼睛好像有點小，嘴巴有點大。有人說任素汐醜陋，但是乾淨簡單，眼睛裡有星星在閃爍。而電影中任素汐一邊剝著大蒜一邊唱著《我要你》可能是最讓人印象深刻的一段了。即便生活在土地貧瘠，喝水都要不遠萬里去遠方提的東西，能讓任素汐在影片中撒著蒜皮，哼著小曲，儼然一副戀愛中的小女孩模樣。

對於演員來講，拍電影不僅僅是會拍會演，更要感同身受切身於影片中的人物，融入其中才能拍攝出效果最好的電影，張一曼做到了。

《我就是演員》中無論是任素汐還是左小青的表現都非常亮眼，成為了不少人討論的焦點，畢竟都是演技派，不過令人沒想到的是在劇中飾演兩位女兒的小演員的演出更亮眼，尤其是他們喊“娘”的時候，那聲音，那感情真是令人動容不已，很多觀眾看到這一幕都忍不住掉淚，就是給她們的表演給感染了。

就這兩小演員的演出，個人就很認同當時吳秀波的點評“演戲是靠情感，不是演技”，因為我覺得這兩位小演員年紀那麼小，應該不懂得什麼是演技，也沒有什麼演技可言，她們能表現出那麼動人的一幕，相信她們真的是在表演中把感情融入進了戲之中，因此，除了有感情還真是不知道該用何做解釋。

而不管是演技，還是感情，兩位小演員的戲真是太精彩，太有震撼力了，可以說是直搗人心，一不小心就搶去了已經勝出的任素汐的風頭，只能說這兩位小朋友在表演方面非常有靈性。

不知道是不是可以說演員有技巧很重要，但是懂得如何善用感情又更重要呢？這兩位小女孩帶來了這一期節目最震撼的一刻！

任素汐，1988年生，影視作品主要有：《驢得水》、《提著心吊著膽》、《無名之輩》等，演唱了《驢得水》電影主題曲《我要你》以及《無名之輩》的推廣曲《胡廣生》、片尾曲《等一等》。

普通大眾第一次見到任素汐，就是透過《驢得水》裡的張一曼一角。影片裡一眾話劇演員轉場來到熒幕前，不僅是舞臺到熒幕的改變，而是面對一個全新的世界。

1.話劇演員

任素汐，中央戲劇學院畢業，在舞臺上演了十年之久的話劇。近些年，她陸續參演了一些影片，也為電影獻唱了歌曲。真的是十年磨一劍，她從話劇舞臺來到熒幕前也自然是水到渠成的事。若是讓熒幕演員去演話劇，可未必能站得住臺。正是因為十年話劇的舞臺經驗，讓任素汐這個長相平平的姑娘逐漸在熒幕前大放異彩。說到底，任素汐是一位演員，一位出色的話劇演員，演技高超的話劇女王。

2.演技實力派

電影《驢得水》中，任素汐飾演張一曼，而張一曼像茶花女、羊脂球，她自由、浪漫、博愛又薄情的人物性格被她飾演的淋漓盡致。劇中自打耳光、剪頭髮、瘋癲的橋段深深觸動著生活中的人們，上天對任素汐也算公平，張一曼這個人人物角色也只有任素汐能駕馭，將人物活靈活現的展現給觀眾。對於長相平平的任素汐，沒有像迪麗熱巴、楊穎等的容顏之美，也在正是如此，她的演技被大眾認可。在這樣一個浮躁、看臉的娛樂圈，像任素汐這樣的演技實力派才是市場導向及需求。

3.“曲”得人心

任素汐唱的第一首被大眾熟悉並且傳唱的歌，也是《驢得水》的主題曲《我要你》。輕柔、舒緩的曲風也恰到好處的襯托了張一曼的人物性格。初聽這首歌時，乍有驚歎，居然是任素汐唱的，作為非專業歌手出身的她，對歌曲的演繹著實為“天然表達”，相當接地氣。近日，任素汐也參與了《無名之輩》電影宣傳推廣曲的演唱，《胡廣生》，簡單的旋律加上她本人特有的聲線，真的是曲得人心。

電影雖叫《無名之輩》，卻不該籍籍無名。畢竟這樣的中國產好片，一年難出幾部。

大學一直在用的，安利安利

《無名之輩》講了一個小城故事。

在這小城裡，發生了一宗烏龍劫案，繼而一群看不清前景的失落小人物被串到一起，各自命運都發生了變化。

電影說的是小人物的悲哀，卻用了黑色幽默的手法。可即便是詼諧的，那種傷情卻揮之不去。

這樣的好故事，有陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、王硯輝等好演員來保駕護航。

想看喜劇的，想看懸疑的，想看錶演的，想看人生的，也許都能各取所需。

從導演話劇到導演電影，饒曉志曾用改編自同名話劇的《你好，瘋子！》（2016）來小試牛刀。

對於結構與懸念，他都是有野心的，《無名之輩》同樣玩了多線敘事。

提及與同類電影的不同，他說這個“關於尊嚴的故事”，會“更著力於情感上”以及“小人物對世界的看法上”。

而對好演員的提攜，以及對演員另一面的激發，他都延續了下來。

《蠢蛋》

大家應該都記得兩年前的《驢得水》，起初不被看好，但最終8.3的高分讓它雄踞當年豆瓣口碑榜榜首。

人氣飆升的女主角任素汐在此之後參與的第一部電影，就是《無名之輩》（《提著心吊著膽》攝於《驢得水》之前）。

不得不說，非常愛惜羽毛的她，在挑劇本上很有眼光。

她挑戰了一個高位截癱的角色馬嘉旗，脖子下面直覺全無，就跟在《蠢蛋》中那樣，坐在輪椅上，全靠一張臉表演。

身體雖然不聽使喚，但是一張嘴皮子卻是厲害得很。

一副“老子”口吻自居，能看準對方的七寸，把嘲諷、針砭如金剛指般狠狠壓上去。

這樣的“悍婦”，就連狹路相逢的“悍匪”胡廣生（章宇 飾）與李海根（潘斌龍 飾）都要退讓三分。

任素汐的眼神、唸白，從出場就能鎮住所有人。

馬嘉旗與兩個不速之客之間的喜劇效果出來了，但《無名之輩》並沒有止步於此。

她外表彪悍，不畏生死，但究竟經歷過什麼慘劇才會導致身體報廢，內心荒蕪，會逐漸被抽絲剝繭出來。

而當悍婦標籤被戳穿，這小城又一隻螻蟻的故事，以及這故事的走向，牽動得了片中角色，也牽動了大銀幕前的觀眾。

到底是任素汐，處理起來，精當，戳心。

為了這個角色，任素汐跟潘斌龍、章宇等演員，提前一個月就進組學習方言了。

饒曉志覺得，“不用方言，電影的魂就出不來了”，因為“只有方言才能給我這種靈感，從而顯得生動”。

有了這樣的語言根基，才好讓演員去碰撞，才好“讓電影充滿生活的質感”。

任素汐跟饒曉志合作過《蠢蛋》，也合作過《東北往事》、《你好，瘋子！》等戲劇，熟悉他的排程，也知道他的風格。

她把馬嘉旗從舞臺搬到大銀幕，也把戲劇強大的張力、幽深的功底給搬了過來。

在跟演技過硬的陳建斌、章宇、潘斌龍同臺飆戲時，他們互相成全了小人物的尊嚴，更成全了演員本身的尊嚴。

懂行的觀眾，又如何捨得錯過這個故事與這種表演？

回想當初，《無名之輩》本來叫《荒腔走板》。

所謂“荒腔走板”，本意是指演員在唱曲時音調不準，不合板眼。

後來這個戲曲領域的成語被引申為說話離題，舉止失當。

雖說沒有“無名之輩”來得直白，但“荒腔走板”自有一種自嘲的味道在。

電影對焦的多是螻蟻般的普通人，在被命運逼急的某天，紛紛做出了偏離軌道的行為。

比如去搶劫，去打架，去尋歡，去求死……

命運把固有軌道上的動作給放大化、極端化，而若干過火的舉動，最終把這幫人緊緊纏繞在一起。

自認荒腔走板的無名之輩，其實你我都是。偏離準則，也是對我們每個人壓抑不住負面情緒後的預言。

由此各人引出的岔路，倍加唏噓。

唏噓之餘，又覺得電影這種不走尋常路的招式很是過癮。

而只要回顧過往，就能發現任素汐也很“荒腔走板”。

這當然不是說她唱功不好，相反，她唱得極好。

《驢得水》的《我要你》唱得清透又傷感，《無名之輩》的《等一等》依然值得大家在片末等一等。

她在節目中開嗓，唱歌也好，朗誦也好，都是宜人而動人的。

在《天天向上》中唱《我要你》

這裡說的“荒腔走板”，是指她似乎總是在走一些“岔路”，但總能在沉積之後，不再沉寂。

用電影裡的臺詞，就是“做大做強”了。

她17歲就考入中央戲劇學院的導演系，但大二時，機緣巧合地，被師兄師姐們帶到了話劇舞臺上。

《一出夢的戲劇》幕後照，來自新浪微博@任素汐

這一上去，就不再下來了。

以《人之初》參加中戲“戲劇小品大賽”並獲得最佳演員獎等肯定後，她漸漸接觸到了許多優質話劇。

她繼續與裴魁山合作《一出夢的戲劇》和《迴歸》，也跟各種團隊合作。

郭德綱的《唐伯虎點秋香》，李國修的《三人行不行》，張慧的《學一學鴿子》等等，都有她的身影。

《學一學鴿子》現場照，來自新浪微博@任素汐

而她參與周申的《如果我不是我》後，又接下了周申與劉露的《驢得水》女主角一角。

話劇讓她在舞臺上揚名，但同名電影的火爆，讓她獲得了大批劇場以外的粉絲。

她值得這樣的追捧。十多年的舞臺功底，演技吊打大批所謂的演戲之人。

但她又沒有迷醉於這樣的追捧，她很誠懇地把粉絲放到對等的位置去交流。

只是後來粉絲數量飆漲太快，再也沒法逐一回應，對此，她還表示過不好意思。

那時有這麼好的勢頭，她也沒有著急接演各種流水線上的商業作品，而是一再表示自己對舞臺的熱愛。

所以在電影播出後，她又回到舞臺演《驢得水》，還有《蠢蛋》和《學一學鴿子》。

《驢得水》

她不急，要演電影，就要演好的電影，哪怕要在這快消時代，消耗觀眾的耐性。

於是等了兩年，觀眾才等來她在《驢得水》後接拍的第一部電影《無名之輩》。

如果說她有什麼是急的，那便是電影的質量與口碑。

以及，當排片被擠壓時，對自己不是天王巨星，沒有強大號召力而遺憾。

但不管票房怎麼樣，拿得出好作品，才不負“演員”的稱號。

我們看著她從導演軌道轉到了演員軌道，又從舞臺跨到了銀幕，還拿起了麥克風。

每一樣都做得妥當，天賦之外，也是修為，修了能耐，也修了品性。

於是，總有那些不經意的收穫，叫人覺得她受之無愧。

在《無名之輩》中同樣表現亮眼的她，貢獻了充足的笑點與淚點。

就像《提著心吊著膽》和《驢得水》等作品那樣，她總是群戲中不可或缺的一環。

重要，出彩，卻從不僭越。

總有一天，她會離“無名之輩”越來越遠，但我們始終有理由相信，她的演繹，就是值得沉浸與追隨。

2016年電影《驢得水》上映之後，一個演技實力派女演員走進觀眾們的視線——任素汐。在這部被稱之為中國產好片的“荒誕喜劇”裡，任素汐飾演最重要的女性角色——一曼，其掏空自我的出色演技簡直是把這個角色演活了。任素汐自己更是說過，沒有人能把一曼這個角色演得比她更好，是她賦予了一曼生命。因為在此之前，她在話劇的舞臺上，跟一曼這個角色已經共處磨合了五年。

任素汐飾演的張一曼

仔細一看，姑娘是不是長得有點像馮鞏老師？

馮鞏

今年，在電影《無名之輩》裡，任素汐的演技獲得了更多網友的肯定。《無名之輩》半個月來票房更是接近了6億，僅在上週六就達到了1.6億的超高單日票房。這其中，相信這個落落大方的姑娘功不可沒。《無名之輩》裡，任素汐飾演的馬嘉祺是一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女王。馬嘉祺原本應該和所有平凡人一樣，有著自己美好的生活，卻因為一場車禍奪去了她餘生所有的行動力，她終日只能坐在輪椅上，全身上下只有頭能動，下半身失禁，生活完全不能自理，因為殘疾而變得暴躁，連保姆都受不了她。任素汐淋漓盡致地演出了馬嘉祺表面的潑辣和內心深處的脆弱，演出了她的痛苦無助和在遇到了“胡廣生”之後想要珍惜眼前的那一份堅強。馬嘉祺如果沒有癱瘓，一定會是這世上活得最獨立的女性之一。

難怪會有人評價任素汐說，“有的人坐著演戲就能封神”。

值得一提的是，除了演技爆棚以外，任素汐也是一個唱作俱佳的歌者，獨特的嗓音十分抓耳。一首《我要你》不用多說，電影《無名之輩》的宣傳推廣曲《胡廣生》更是詞曲唱作均出自任素汐本人，真是令人佩服。

任素汐曾經一度對自己的長相很不自信，在電影《驢得水》上映前夕還被部分網友挖苦“長得這麼醜，根本不想去看”，但她最終憑藉自己精湛的演技贏得了觀眾們的喝彩。其實你認真的樣子，就是最美的時候。

任素汐

好演員是感受得到她的底。臺詞功底，形體控制力，面部表情控制，這些都是演員塑造人物的十八般兵器。我們看金士傑老師，看朱旭老師。功底厚實。他們表演就像練了幾十年易筋經或者九陽神功的大俠使各種招式，信手拈來。回到題目，任表演好嗎？當然好，甚至可以說非常好，超越很多當紅大小花。話劇舞臺就是演員的十八銅人陣啊。過了就是江湖上獨當一面的俠客了。更別說，任在話劇屆都是非常出色的女演員。特別是塑造一曼這種爭議非常大的角色。過則放蕩，收則扭捏。妓女好演，良家婦女也好演。處於二者之間的角色，那個度在哪？是需要演員嘗試體會過很多次才能找到的。至於表演痕跡的問題。我覺得這個鍋女主不背，是劇本結構的限制導致了表現力需求的提高。

任素汐火了。全網都是贊她的文章。

2006年出道，十年默默無聞，2016年的電影《驢得水》讓她一飛沖天。如今這個88年出生的相貌平平的山東女孩成了好演技的代言人。

看到她，徐崢說，好演員的春天到來了。她演哭了很多明星，包括王菲、黃渤。

很多人說這樣的女演員不火天理難容。

一個月前《無名之輩》上映後，觀眾好評一片，無一不是任素汐的表演有多真實，多催淚，多炸裂。

有一句評價更是前無古人後無來者：任素汐坐著演戲也能封神。

任素汐的演技真有這麼炸裂嗎？

我不是粉，也不是黑子。我知道這篇肯定會有人罵，但是我還是想客觀地說一說，任素汐的演技為什麼沒有大家吹捧的那麼好。

01

因蕩婦羞辱而自殺的張一曼，高位截癱一心求死的馬嘉琪，《我就是演員》舞臺上帶著孩子逃荒要飯的花枝和失憶苦等丈夫的馮婉瑜……

任素汐的每一個角色都具有先天強烈的悲劇屬性，極容易引起觀眾的認同感和同情心。

所以她的催淚表演有不少一部分要歸功於角色本身的悲情色彩。

除此之外，任素汐有三寶：大嗓門、硬狠、虐。

《驢得水》裡動不動就要“睡服”男人的張一曼自己扇自己巴掌，每一聲都脆響。

她演的《1942》裡的花枝，一上場就先聲奪人，先怒摔包裹，罵關了放糧的城門的人，然後就像無賴一樣扯住左小青搶糧食。碰到妓院皮條客的調戲，她一個反手利落地反擊。

尤其是花枝摔碎碗，用瓦片割自己手腕給孩子喂血喝的場景，觸目驚心。

她的大嗓門配上大開大合的身體語言，瞬間在鏡頭前佔據優勢，讓人眼花繚亂，而且很容易幫觀眾找到一個情緒宣洩口，給人一種看上去很厲害的感覺。

但是任素汐塑造的苦難是一種打了雞血式的表演性苦難。

任素汐說自己是體驗派，然而，她並沒有真正用心去體驗角色的心境和時代背景。

比如演花枝時，任素汐一身渾不吝的感覺，搶糧食和割腕的動作生猛如虎，她的整個角色狀態哪裡像一個揹著娃逃了一個月荒快要餓死的女人？

即便是割腕喂血，從任素汐的面部表情和身體語言中，並沒有感受到她對孩子有一絲母愛。相反，在左小青的表演中卻能看到她與孩子之間建立的感情連線。

然而左小青沒能留下來。任素汐是外放型的，爆發性和攻擊性很強，很容易就把觀眾的目光吸引過去，而左小青的風格是內斂型的，她在舞臺上碰到任素汐這種路數的演員就很吃虧。

再看看最近熱議的《無名之輩》。

首先是這兩張劇照。

模仿一下任素汐的這倆動作，你會發現，在自然狀態下，我們正常人的手指都是自然彎曲的，如果想呈現出照片裡那種十指張開的狀態，不使勁是壓根辦不到的。

而做為高位截癱的殘疾人，馬嘉琪的四肢是沒有感覺的，長期不能動更會出現肌肉自然萎縮的現象，所以這倆動作是一個只有頭能動的高位截癱的病人壓根不可能做到的。

但是她把這位殘疾人演出了力拔山兮氣蓋世的風采。

罵起人來比一個正常人都中氣十足。語速超快，表情兇悍。

從坐姿和臉部表情來看壓根都看不出她是個高位截癱的殘疾人。

而一個好演員是不應該忽略以上這些重要的人物設定的。

任素汐的努力大家都看得到，然而她的表演技巧大於感情，而且是直給式的，層次不豐富。

就像某些酷愛飆高音炫技的歌手，反倒不如陳奕迅信手拈來的輕吟低唱，就神不知鬼不覺地唱到你心裡去。

演戲如人生，所謂見自己、見天地、見眾生，而任素汐只見到了自己。

她在讓觀眾感受到她的演技這上面太使勁了，導致用力過猛。而對於角色，她揣摩的顯然還不夠用心。

她的表演裡，能看到戲，看到事件，看到場景，卻看不到人物。

跟好的喜劇不會撓觀眾胳肢窩讓人笑一樣，好的悲劇也不是刻意戳觀眾的淚腺讓人哭。

北京人藝評價朱旭老爺子的表演時說他不留痕跡的表演，“ 完全不是在演戲，而是在生活。” 他自己在談到表演時也曾說：“最惡劣的表演，就是表演情緒。”

真正感人的表演應該是潤物細無聲的。比如李雪健、李立群老師，在他們的作品裡，你根本看不出表演痕跡，他們不刻意賣慘博取你的眼淚，但你看著看著就莫名被擊中了。

正所謂四兩撥千斤。

談到哭戲可以說一說周迅。在《李米的猜想》中，周迅扮演的李米在警局看到方文留給她的他生前偷拍她的影片，她的眼神先是閃過驚詫，看到畫面時又會心地笑了，然而笑著笑著，眼淚就掉了下來。人物的心理層次演繹地很豐富。

《如懿傳》裡，如懿給李玉上了藥，提醒他要小心宮中的是非爭鬥。李玉走後，偌大的宮中四下無人，朱門寂寂，她獨自倚坐在夕陽下的門檻上感懷到自身，姑母已逝，與皇帝青梅竹馬的時光一去不復返，如今孤身一人，陷阱一個個套下來，要如何面對深宮裡的明爭暗鬥？

那份寂寞、委屈、蒼涼化作了落在鼻翼上的一滴無聲的眼淚。

這比任何嚎啕痛哭都更有感染力。

02

任素汐是典型的外形硬朗的山東大妞形象。

她一站出來，就給人一種強烈的性格“氣味“，那就是：剛、愣、潑。粗糙的外表下有一種“大女人”式的義氣和溫柔。

比較一下任素汐塑造過的角色，張一曼、花枝、馬嘉琪等無一不具有這種性格特質。

當她遇到同自己調性相似的角色時，任素汐的表演就比較出彩，憨直潑辣，很有戲劇衝突，觀眾看著會很爽。

但碰到《歸來》中馮婉瑜這種人物背景和性格與她差別很大的角色時，任素汐的表演就沒有說服力了。

《歸來》的背景是上世紀70年代，馮婉瑜是一個在政治風波中受過傷害，記憶錯亂，精神恍惚，每天去火車站等丈夫回家的老人。

然而任素汐在演這樣一個角色時，目光炯炯有神，走路說話都鏗鏘有力，你看不出她演的是一個精神有些問題的衰弱的老人。

還是身為導演的陳凱歌火眼金睛，一針見血地指出了她的不足：

一是，馮婉瑜因為受傷而失去了記憶，但是沒有看到任素汐演出的不正常處，只有正常處。

二是，任素汐對“老陳”的情感接受上太快了，在“老陳”從鋼琴前起身來抱她的時候，她並沒有抗拒，而作為一個至死在情感上對陸焉識不渝的女人，馮婉瑜應該不會如此痛快地接受。

相比之下，鞏俐則抓住了人物的神韻，她眼神沒有焦點，表情迷茫恍惚，說話緩慢猶疑，再加上一張飽經風霜的臉，這才是生活中的馮婉瑜。

而且任素汐臺詞速度依舊很快，一股大碴子味兒，中氣十足，活像個在跟人吵架的渾不吝的婦女。

不難看出，任素汐的表演看多了都是一個味，她不是演誰像誰，而是演誰都是她自己。

換句話說，她的戲路窄，表演風格太型別化了。

就像王寶強演過傻根之後，一直都是在重複類似的角色，傻根就是王寶強，王寶強就是傻根。

只能說，任素汐是她那一型別的演員中比較好的。

而一個真正的好演員，應該是一人千面。

比如張曼玉，她是金鑲玉，是阮玲玉，也是青蛇。比如章子怡，她是玉嬌龍，是小百合，也是宮二。

03

我們一直對演員有種陳見。

長得漂亮的就是偶像派，長得不漂亮的就是演技派。就像大家經常說的長得好看的男人花心，長的醜的男人就老實；長的漂亮的女人膚淺、虛榮，不漂亮的女人深刻、賢良一樣。

對於演員來說，有時候過於漂亮反而是個枷鎖。

萊昂納多因為顏值太高，多次被奧斯卡拒之門外，痛定思痛的小李子不遺餘力的折騰自己，從美少年變成了邋遢大叔。終於在2016年，憑《荒野獵人》獲得第88屆奧斯卡最佳男主角，將“小金人”捧回了家。

回望小李子20多年專業追奧的過程，無疑是一部顏值變遷史。

你看，長得不美受歧視，長得美同樣也被歧視啊。

對於顏值普通的人，確實會更容易讓人注意到Ta的演技而已，Ta的形象更接地氣，更有生活感，更容易讓觀眾代入。

但是相貌平平≠演技炸裂。這兩者之間並沒有絕對的對等關係。

在《幻城之城》中，任素汐和易烊千璽同期進行唱演。

在表演父親離世時，任素汐用她習慣性的催淚方式，伴隨著撕心裂肺的唱演形式，讓這首本身就很催淚的歌曲《兒時》震撼了現場很多人。

易烊千璽則演繹了一個有點叛逆，有點故作成熟，渴望自由和外面世界的少年。

面孔上薄薄一層憂鬱，嘴角一抹無法完全綻放的笑，準確地抓住了為賦新詞強說愁的少年感。

他與外婆之間的親情，雖然沒有煽情的戲份，沒有爆發性的哭和吼，但是已經打到了觀眾的心裡。

雲淡風輕，平實舒服，值得回味。

我不是兩人中任何一人的粉或者黑。作為路人，單這期節目，我覺得易烊千璽的表演讓人更加舒服。相比之下，任素汐的套路顯得老套而且刻意。

很多人對於任素汐的吹捧，可能跟中國目前畸形的電影市場有些許關係。所謂畸形，就是：流量為王，劣幣驅逐良幣。

大眾對於娘化審美的批判，對於流量小生和小花的群嘲，都表達著對好好演戲、踏實演戲的好演員尤其是青年演員的熱望和期待。

此時任素汐的出現彷彿肩有一種與流量明星對抗的使命，與她同一批的還有章宇、王傳君等。

因此，大眾出現了一批“捧殺”潮，不管任素汐想與不想，她都被拱上了所謂“封神”的位置。

客觀來說，她的演技的確可以吊打很多小生小花。

但是，即便大眾對流量明星忍無可忍，也不代表著任素汐就有資格被捧上神壇啊。

張愛玲說，出名要趁早啊。將近30歲才憑張一曼一角被觀眾和資方注意到，任素汐的成名有點晚。

然而好飯不怕晚，她總算出頭了。

對於外界的“捧殺”，她心裡有數。

任素汐自己也說：

同時她也深知顏值不是她的長項，所以她要想在漂亮女演員遍地的演藝圈取得一席之地，演技是她唯一的籌碼。

然而，她太在乎讓別人知道她有演技了。

而往往是，你越看重什麼，什麼就會反噬你。什麼時候她放棄了這一點，才能算真正打通了任督二脈。

話劇大師洪深曾說，“會演戲的演人，不會演戲的演戲”。

在封神這條路上，任素汐，路漫漫其修遠兮。

——END——

鋼鐵直女任素汐：每一場演出都是自我重生的體驗！

關於小眾文藝片，印象最深的就是兩部電影，一是《鋼的琴》，二是《驢得水》。而說到《驢得水》，會立馬讓人想起張一曼的扮演者——任素汐。

除了這部《驢得水》，同樣作為小眾電影的《無名之輩》也火得一塌糊塗，任素汐在這兩部作品中的表演都堪稱一絕，也是電影的靈魂所在。

而現實中的任素汐，說她是鋼鐵直女應該沒有人反對吧？一個不在乎形象，只遵從內心的人。當然，你也可以說她不具備過多注意形象的先天條件，畢竟從通常的審美來說，她算不得一個標準意義上的美女。

關於自己的長相，任素汐也多次坦言：因為自己長得太醜，差點因為容貌問題沒戲可拍。也因此，不少觀眾力撐：任素汐能有今天完全是精湛的演技換來的。

在《驢得水》中張一曼角色塑造的大獲成功之後，任素汐消失了很久，她選擇再次迴歸話劇舞臺，當媒體問到她原因時，她說：我不要更多人知道我了，我要回歸舞臺（話劇），那裡才屬於我！

但有很多時候，理想的熱總會被現實的冷所擊破。

長久以來，話劇市場並不景氣，在話劇舞臺上表演幾年往往都沒有一場電影的收穫多。所以，任素汐轉念又想明白了：“閉門造車”是不行的，要想讓更多人看到自己的作品，達到理想的輸出狀態，就必須走出去。

於是，這個一直被譽為小劇場“女王”的任素汐，再次選擇拋頭露面走上臺前。並先後參加了《我就是演員》和《幻樂之城》等諸多的綜藝節目，也開始接拍電影，口碑和人氣一路飆升。

甚至在湖南衛視的《幻樂之城》舞臺上，一場10分鐘的音樂劇《時光機》把一向以高冷著稱的王菲都給唱哭了。當我們為這短短几分鐘的表演而動容時，卻很少人知道她為了這次表演能儘可能的完美，提前6天就過去彩排了，讓人難以置信的是，所有有效彩排的時間加起來卻不足幾個小時。

關於任素汐的“復出”的決定，熟悉她的人有兩種截然不同的態度。她的大學老師周申，也是《驢得水》的主創表示：她的性格問題就在於太害怕陌生的東西，不願意突破自己的安全區。周申說：在哪個平臺表演都不是重要的，關鍵看你拿出來的東西是否能被認可，只要你的東西是好的，你去哪兒哪兒就高階。

而《驢得水》的導演李露則認為：現實主義演員應從自我出發，角色的演繹應該有自我奉獻精神，像任素汐這樣有自身寶貴獨特氣質的演員，如果選擇透過參加真人秀綜藝節目來過度曝光自己的話，會損害自己的角色，不利於未來發展。

對此，任素汐並沒有過度擔心，她最痛苦的是：作為一個體驗派演員，自己本身並沒有那麼多“種子”，如果自己不能相信並融入角色本身的情境，演起來就很難。就像黃渤曾評價她的：任素汐的表演是將整個自己燃燒起來的感覺。可見她在角色演繹中到底有多用力。

對於現在的成就，是否意味著已經開啟了自己演繹生涯中春天的大門，她並不是很在意，也不願意去多想，在她心中只有一個念頭，就是：既然選擇了這條路，就要走上去試一試，才能檢驗出這條路到底結不結實，而每一場演出都是自我重生的體驗。

不可否認，作為一個舞臺劇演員出身的任素汐，在表演時除了有超強的感染力外，也給人一種很有張力的感覺，有時難免會讓人感覺用力有些過度。面對今天的成就，回顧任素汐多年前的路，她曾被問到這樣一個問題：如果對十年前的自己說一句話，你會說什麼？她說：“堅持住”！

而觀眾對任素汐“鋼鐵直女”的定義，除了平時的個性和言辭外，還在於一部電影《狗十三》，這部懷念青春的電影腦洞大開，任素汐觀後感的簡短評論頗有路人甲乙丙丁的氣勢，並求大家去看看《狗13》。對於任素汐不加雕飾的評論，網友感慨：簡直了，難得在娛樂圈還能欣賞到這樣的直女。

在觀眾眼中，任素汐無疑是一個有性格和稜角分明的人。對於她的演技，外界說法不一，有人說，任素汐上臺，即便是做一個配角，也會金光閃閃藏不住光芒。但也有人說，不知道任素汐為什麼火，長得不美，也看不出演技好在哪裡。對此，你怎麼看？

任素汐曝插足當小三 前夫迴應：女方提出離婚，事後才知婚內出軌。#任素汐前夫#和董博前妻也是相繼發聲，任素汐和董博在片場公用一根吸管的曖昧，不得不說似乎兩之間並不是那麼的清楚，任素汐婚內一年出軌，藉著工作搭上了董博，董博前妻也是勸誡。雙方同時發聲，隨後不斷的爆料也是表示兩人之間似乎並不是那麼的清白！

公眾人物的私德很重要的，你說看作品就好了，但是你依然發揮著影響力，所以只要是做藝人私生活就會曝光到媒體被大家看，這個是代價也是無法逃避的責任，私德出現問題，就必然要被放大，放大到影響你的事業，因為你影響的面可不只有你自己，所以自己私德不行，被廣泛傳播，那麼就正面迎接代價把。

　　其實之前我對任素汐一點了解都沒有，但是去年透過《演員的誕生》才知道任素汐的存在。任素汐從演技上面來看的話，確實是一個不錯的演技派演員。對於粉絲們好奇的感情生活，她也一直都是很低調的。即使是之前有傳聞表示任素汐在13年的時候和李洋在一起過，雙方都沒有進行迴應。

　　這就更讓大家關注任素汐的感情生活了，畢竟現在人氣上來了。對於她的感情生活，自然是會有粉絲們關注著。而任素汐還是跟以往一樣，除了偶爾拍戲以外，任素汐一般都是在劇組裡面的。其實任素汐之前就是在劇組出身的，所以平常都是在劇組工作的。

　　最近任素汐更是被網友拍到了和董博在一起的照片，這次任素汐依然是採用了冷處理的方式。但令人沒有想到的是，卻讓人扒出了任素汐的感情生活。任素汐和董博兩人在一起就是一個錯誤，都是選擇了婚內出軌的方式。最終傷害了兩個家庭。

　　這點是很多人都接受不了的，所以任素汐這麼久對於自己的感情都是冷處理的態度。現在得到了雙方的前任承認以後，雖然本人沒有承認。但兩人的事情似乎也板上釘釘了，這卻讓很多人都不能理解。任素汐以現在的顏值，其實完全看不出來年齡。

　　但確實已經過了青春懵懂的時候，為什麼還在感情上面這麼令不清呢?其實任素汐之前就表示過，自己的工作一直都是抱著很努力的態度。這點是毋庸置疑的，畢竟演技就擺在我們眼前。對於為什麼肌膚能保持的這麼好，任素汐也只告訴了大家一個“活泉水極潤補水面膜”。其他的並沒有表示，或許這就是她的魅力所在。

　　總是給了我們神秘的感受，網友們對任素汐這樣的態度。其實也有很多的表示，有的說喜歡任素汐始於演技終於人品。也有的人說任素汐的演技毋庸置疑，只喜歡劇情裡面的她。對於生活中的她到底如何，本人並不是很關心。你們看完以後，是怎麼看待她的呢?