不見方三日，世上滿櫻花

章魚壺中夢黃粱，天邊夏月

流螢斷續光，一明一滅一尺間，寂寞何以堪

……

雪的碗裡，盛的都是月光。

不見方三日，世上滿櫻花。

紅茶花，綠茶花，滿地落花。

牽牛花，一朵深淵色。

綿綿春雨懶洋洋，故友不來不起床。

有些美是畫面表現不出來的，譬如詩，譬如夢。這些都是我喜歡的俳句。

俳句是日本的一種古典短詩，短小精美，意境綿長。與中國詩詞的不同在於它只是作者的一念初心，一份即興的感觸。

我讀過最美的俳句應該是立花北枝的:“流雲斷續光，一明一滅一尺間，寂寞何以堪。”

夏目漱石也有俳句:“梅林深處何人宅，半星燈火漏幽微。”

俳句短小，是一種殘缺的美，比起中國的詩詞，俳句更像是在風裡舞成紗的微雨，縹緲，無所憑依。

木心先生評價日本的短歌:“很淺，淺得有味道，日本氣很強。好像和中國的像，但混淆不起來。”他說:“抱著原諒的心去看這些詩，很輕，很薄，半透明，紙的木的竹的，日本味，非唐非宋，也非近代中國的白話詩。寧靜，恬然。”

日本文化充斥著物哀，幽玄，空寂的美學。櫻花絢爛盛開，悽美凋落，生命於極盛之時消亡。這種寂滅即是美到極致，幻滅間的那抹光亮最耀眼，是符合日本民族審美的。而俳句的妙處是在“攫住大自然的微光綺景，與詩人的玄思夢幻對應起來，造成一種幽情單緒，一種獨在的禪味，從剎那間而定格永久。”

物哀之美，是感知生命和自然的哀傷；幽玄之美，是生死無常的神秘與冷豔；空寂之美，是禪意的體現與領悟。俳句裡的季語(日本俳句中要求必須出現恰好一個能代表季節的詞語)是不可或缺的一部分，對俳句的欣賞起著關鍵作用。俳句裡也常常透露出禪意。

松尾芭蕉著名的“閒靜古池塘，青蛙跳進水聲響”體會到一靜一動之間的閒寂意境。

立花北枝的“流螢斷續光，一明一滅一尺間，寂寞何以堪”，禪意貫穿在日本美學中，營造意境的場景就顯得格外深幽綿長。

日本俳句很少在句子裡講大道理，只在俳句裡透露出利休茶道般的禪意。感知生命和自然的哀傷，訴說內心感情的詩歌才是他們眼中最好的句子。

多說點，日本文學開始是陰柔的，到鎌倉時代，陽剛的文學出現了，平安朝文學儒雅，鎌倉期文學劍拔弩張。日本文學的重點，在奈良和平安兩期。

自己也嘗試過寫俳句，後面看看，實在不像。日本俳句輕，薄，無所謂，不見那有力度，深度或有智慧出現。你要寫卻寫不出來，奇怪。但是句子短小，意境幽遠確是其他所不能及的。

日本古代有很多以寫俳句而著稱的文人，其中松尾芭蕉被稱為“俳聖”，其“《寒鴉》:寒鴉棲枯枝， 深秋日暮時”兩句印象深刻，頗有馬致遠“秋思”的意境，也說明漢文化對日本文化影響至深！

那是日本寬永年間的著名俳句與漢詩作者松山芭蕉所作:我的嘆息似秋風，撼動墳頭！蘆花飛舞，瀧川暮色，何處旅人，傳唱離歌！

我讀過最美也最喜歡的俳句是：直到今天，你依然是我拒絕別人的理由，其實，我也不是在等你。只是沒有辦法喜歡上別人而已，時光呢，無法再復回，也沒有那麼多的我以為。

首先解釋一下什麼是俳（pái）句：

俳句簡單的來解釋是日本的短小詩歌，起源於中國詩詞中的絕句。以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。

願得一人心

在浮華的塵世間

歸去，孤單

人生如初見

相守成黑暗地牢

相忘，江湖

桜の俳

今日只談詩與花兒

人の世のものとは見へぬ桜の花

人世皆攘攘

櫻花默然轉瞬逝

相對唯頃刻

桜の食

席地而坐的人們

木のもとに汁も膾も桜かな

樹下肉絲菜湯上

飄落櫻花瓣

靈魂這東西很奇妙，

即使是素未謀面，

只要剛好在一頻道遇上，

就會迸發出無限的光彩

出自沈從文給張兆和的情書

我想牽著你的手走過這座橋

橋上是綠葉紅花

橋下是流水人家

橋的這頭是青絲

橋的那頭是白髮

我行過許多地方的橋

看過許多次數的雲

喝過許多種類的酒

卻只愛過一個正當最好年齡的人

我說一下 我寫過的一些 不知道算不算

華燈初上 月過柳枝頭 伊人倚樓望江流。

夜未央 小開窗 清風拂面帶花香。

你來了 整個春天就到了。

桃花千朵 不及你嫣然一笑。