精武英雄是動作片的巔峰，後來的電影再也超越不了。在我看來，霍元甲的打鬥弱爆了，加上亂改人物設定，自然不會收到觀眾喜愛！

1.劇情問題，首先霍元甲性格設定有問題，就算一個人在狂妄也不會不分青紅皂白的，基本理性還是有的。

2.劇情俗套，又是心灰意冷，流落他鄉，遇見姑娘，然後痛定思痛。

3.整部片子轉折生硬，不夠流暢。

4.文藝不足，武戲太普通，宣傳愛國思想，但是格局有限，感覺氛圍渲染不夠大氣，也許是情節太過簡單。

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1。《少林寺》：一鳴驚人

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，這位電影作者因與張徹、胡金銓兩位大師級導演共同引發了第一次武俠電影新浪潮而享譽一時。張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連杰作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連杰的第一次觸電，但沒有想到的是這部電影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在當時甚至引發了萬人空巷的壯觀場景。李連杰飾演的覺遠和尚深入人心，很多年輕人受其影響居然放棄學業去少林寺學武，可見英武的覺遠和尚在當時已經成為了天王巨星般的偶像。李連杰透過處女作《少林寺》一鳴驚人，引起了電影界的注意，同時他也成了第一代由運動員晉身影壇的功夫明星，為他以後的電影之路奠定了良好的基礎，也讓李連杰第一次有了去香港發展的想法。另外，據悉一部由謝霆鋒、劉德華、成龍等多位巨星級大腕加盟參演的電影《新少林寺》即將開拍，單從名字來看這部電影就具有對李連杰版《少林寺》致敬的濃厚意味，在電影技術和創作水準發生了翻天腹地改觀的今天，電影《新少林寺》如何精彩，較之前作有哪些具有深遠意義的進步，我們拭目以待。

2。《中華英雄》：初執導筒

李連杰1986年的這部電影很少被人提起，在現在看來本片動作尚算生猛但故事沒有新意、節奏也顯得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但這卻是李連杰第一次自己做導演拍電影。可以看出在當時就嘗試著做導演的李連杰並不是一個單純的演員，他是一個“不安分”的人，他散發著一股屬於年輕的鬥志和激情，自己的導演處女作雖然不算成功，但卻使他積累了寶貴的電影創作經驗，這為他以後的演藝之路甚至是後來自組電影公司做了很好的鋪墊。

3。《龍在天涯》：紅顏利智

其實這部電影最出彩的不是李連杰的打鬥戲，畢竟那時候中國功夫走進歐美語境還顯得有些生硬和不適，反而是星爺的搞笑功夫令人印象最深刻。那時周星馳還沒有大紅大紫，只能在一些電影中飾演配角而且角色往往還都死的很慘，但他的喜劇表演才華已經顯露無疑，能發光的金子大放異彩是遲早的事情，所以沒過多久一部《賭聖》就成就了他，當然這是題外話了。李連杰拍攝這部電影最大的收穫可能就是認識了以後的愛妻利智，這是兩人的第一次合作，從這部電影開始兩人擦出了愛的火花。雖然利智在電影中多飾演胸大無腦的花痴角色，但在生活中卻是李連杰相夫教子的賢妻，不但為了丈夫而退出演藝圈，而且還冒險投資支援丈夫奮鬥。當然，李連杰也沒有辜負利智，甚至為了妻子辭演了李安《臥虎藏龍》的邀請，這種彼此的真誠付出，試問夫復何求。

4。《黃飛鴻》：揚眉吐氣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連杰，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連杰正處在《龍在天涯》失利後的不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。1991年由徐克執導李連杰主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連杰在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個歷史人物在華語電影史上大放異彩。李連杰飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風範，得到了觀眾的廣泛認可。這部電影打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼;同時徐克也將自己對於歷史和社會的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港臺武俠電影熱潮。直到今天李連杰拍攝的《黃飛鴻系列》還讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

5。《魔教教主》：一舉成名

在拍攝完《獅王爭霸》之後李連杰和香港娛樂喜劇電影翹楚王晶合作拍攝了《鐵雞鬥蜈蚣》《魔教教主》等電影。隨著電影之路的不斷成功，李連杰在這一階段的片酬飆升到了1600萬港元，成為僅次於成龍的香港第二。片酬上的暴增也側面反映出了李連杰的影壇地位，趁熱打鐵一舉成名，李連杰真正在香港打出了名堂，成為了不折不扣的巨星。

6。《精武英雄》：影史經典

前幾天在書店看到了一本新出的關於動作電影中武打設計的書，發現裡面講解和解讀動作設計的時候大篇大篇地拿陳嘉上的這部《精武英雄》做範例，可見這部電影絕非池中之物，實際上本片也早已成為全世界公認的功夫電影教科書。接拍這部電影對李連杰來講存在著很大的挑戰，前輩李小龍早在1972年已經塑造了一個光芒萬丈的民族英雄陳真形象，觀眾不需要你把李小龍的陳真再“複述”一遍，而是需要一個全新感覺的陳真，這對於電影創作者來講是個不折不扣的難題。幸好經過精心的製作，電影上映之後得到了觀眾的廣泛認同，票房也取得佳績。《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真“中西合璧”，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛鍊方式。最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的一位。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連杰沒有重複前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

7。《轟天炮4》：驚豔異國

雖然在令梅爾吉普森紅透半邊天的這部電影系列續集中李連杰戲份少的可憐，差不多隻有15分鐘的戲份，但李連杰憑藉自己不可忽視的實力用這15分鐘第一次在真正意義上征服了西方觀眾，不但在異國獲得了廣泛好評也引起了好萊塢電影公司的注意。在電影中飾演反派角色的李連杰身手驚豔、技驚四座，而且人物造型方面也符合西方觀眾對東方人一貫的神秘印象，電影取得了巨大成功，李連杰也終於在自己之前不得志的地方獲得了認可。

8。《致命羅密歐》：征服好萊塢

電影《轟天炮4》上映之後榮登票房冠軍的寶座，鑑於本片的巨大成功華納公司開始力挺李連杰出演動作電影《致命羅密歐》，雖然這部電影的投資規模不大，但由於李連杰的加盟使得華納毫無意外地大賺了一筆。在電影的首映式上媒體如雲，而且李安、楊紫瓊還有多位好萊塢明星都趕來捧場。華納用先出中文字幕再出英文字幕的方式向這位功夫明星表達自己的敬意和重視，這代表著李連杰真正在好萊塢打出了名堂有了自己的一席之地。另外據一項媒體調查表明，李連杰在此之後已然成為了繼李小龍、成龍後最有魅力的亞裔明星，甚至成了許多美國青少年心目中的英雄。

9。《霍元甲》：人生哲思

在經歷過事業的巨大成功之後，李連杰已經鐵定是影史留名的人物了，他拍電影考慮的角度也相應的有所改變。電影《霍元甲》可以看成是李連杰對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是隻會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連杰從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連杰以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連杰不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們“止戈為武”的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。

10。《投名狀》：我是演員

在第三十二屆香港電影金像獎上，李連杰在闖蕩影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為動作二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被動作二字所束縛。成龍大哥是個很好的例子，本來試圖透過《新宿事件》轉型但可惜根本得不到觀眾的認可，到頭來還得去拍《大兵小將》、《新少林寺》這種動作電影。這種宿命般的瓶頸是每個動作演員都無法避免的，觀眾一直在關注著“動作”很少關注“演技”，李連杰拍了一輩子電影終於獲得了演技上的肯定，令人高興，也似乎讓眾多還在努力著的動作演員們看到了曙光，從拿到獎盃的那刻起，他可以暢快地高呼“我是演員”!了，這也為李連杰的人生填補了一個遺憾。

李連杰雖然是國際巨星又是一位可敬的武者，但他的人生其實也和常人一樣充滿起起伏伏，世人看得最多談得最多的是他光芒閃爍的一面，而對他克服艱難波折的一面卻提及甚少，當然這是人的本性，就連本文也不例外。2004年親身經歷了海嘯並且與死神擦肩而過的李連杰對於名利的態度更加淡薄和坦然，在生死邊緣人會看透很多事情，所以李連杰知道了自己該做些什麼，他發起了“壹基金”，生命的意義現在對於他來講在於儘自己的力量去幫助那些需要幫助的人，這種兼濟天下的心境讓我輩又增添了幾分對於李連杰的欽慕之情。最近李連杰應史泰龍的邀請和世界頂級的幾位動作巨星一起參演動作大片《敢死隊》，這種陣容讓影迷們充滿了期待和遐想，同時李連杰的參演也用實際行動告訴我們廉頗不老，他的人生還在繼續，並且前方更加精彩。由衷地祝福這個幸福並且懂得珍惜幸福的男人，李連杰。

《霍元甲》我是在電影院看的，當時覺得那70塊錢花的可真是暢快。電影的聲畫效果一流，武打場面更是震撼。回來我就大肆宣傳，引得大家都很有興致。可是最近一直在網上找不到原版DVD，弄得我的森海塞耳耳機和21存純平顯示器沒有用武之地，非常不爽。耐著性子看了幾遍槍版，慢慢的感覺除了音畫效果之外，《霍元甲》在武術方面還是沒有超越被稱為“中國寫實主義武俠電影的顛峰之作”——《精武英雄》，甚至有些倒退。說以下這麼幾點吧：

　　一、《霍》的武打設計不如《精》。我在華星看《霍》的第一印象是打得天昏地暗，特別是高臺比武和沽月樓的金刀對決。後來和《精》仔細的比對了一下，發現還是特效的成分多，純武學的成分少。其實《霍》裡面就這兩場戲能看，後面的巧勝洋巨人，以及切磋九鬼神流高手，都是非常平庸之作。可是《精》裡面一連四場惡戰（獨闖虹口道場、比武霍振聲、切磋船越龍夫和決戰“殺人機器”騰田剛），場場精彩，武打設計更是精妙無比。《霍》裡面沒有特別出彩的動作，但是《精》裡面好幾次用慢鏡頭突出李連杰的身手，比如他在身體失去平衡的狀況下的腿法（例如頭朝下時用腿懸空攻擊對手上身或頭部）。看完兩部片分別回味一下，《精》給人的印象會是很多次精彩的攻擊手法，而《霍》除了那些大場面和聲畫效果之外，什麼都回憶不起來。

　　二、《霍》用了過多聲畫特效來掩蓋武打動作的不足。不可否認聲畫特效是大片必備甚至是主要的元素，但是由於武打上先天不足，《霍》中的聲畫特效更多的是作為武打缺陷的掩飾而已。《精》中兩個人打架，簡簡單單的畫面，兩個人站在場中央，在適合距離內各自發動攻擊，讓真正的武學迷們看得非常過癮。可是《霍》中的打戲，要麼上高臺突出其險，要麼在雷霆閃電中突出其勢，總是利用場地周圍的環境來烘托氣氛，給人以震撼的感覺。另外，為了掩飾動作的乏味，《霍》利用了過多的短鏡頭、換角度鏡頭和慢鏡頭。一個動作可以切分成好幾個鏡頭，用不同的角度來表現同一拳、同一腳，還喜歡用慢鏡頭突出重拳，同時配上聲音來使人震撼。但是相對來說，《精》當中很喜歡用長鏡頭（是指時間），兩個人對面而站，互攻數拳數腳，一個鏡頭就此結束，整套動作、攻防線路和身法轉換看得清清楚楚。這才是技高一籌，因為一整套攻防動作完成起來相當不容易，但如果分開一拳一腳來拍就容易多了。

　　三、《霍》不如《精》的根源在於李連杰的身手沒有以前那麼矯捷了。《精》裡面有句話說得好：“拳怕少壯”。李連杰拍《精》的時候，比較年輕，明顯身體狀態正處於顛峰，什麼樣的動作都做得出來，什麼樣的身體柔韌性都表現得出來，另外氣也很足，一連做很多個動作都遊刃有餘。同時蒼田保昭（飾船越龍夫）、錢小豪（飾霍振聲）和周比利（飾騰田剛）的身體狀態也是一流，這才成就了三場顛峰對決，每一場每個人的動作都速度、難度和美感俱佳。然而在《霍》裡面，李連杰讓人拍案叫絕的動作少了，整場電影讓我唯一有印象的動作，只有霍元甲擊殺秦爺的那穿心一拳，但那也是透過聲畫特效讓人感覺的震撼。兩部電影的武打設計同為八爺（即袁和平，此外號乃他早年和元彪、洪金寶合作的一部經典打戲，劇中他飾演的人物就叫“八爺”），因此動作質量的大幅下降只有解釋為李連杰的身手不如從前敏捷。當然有人可能會說這是一部拍給外華人看的電影云云。但是《精》裡面的高難度動作拿出去才更顯中國武術注重套路和表演而不重實戰的特色，因此不是李連杰不想這麼拍，而是這麼拍不了了。

　　四、《霍》最令人不滿的地方在於高潮部分沒有一場頂峰的對決。《精》裡面最後那場陳真和騰田剛的對決真是武俠電影經典戰鬥場面的巔峰，一拳一腳俱令人蕩氣迴腸。所謂的“經典”，往往都是把多餘的元素一一剔除，只剩下最震撼人心的部分，所以羅丹說他成就經典的技巧“只是把多餘的石頭去掉了”，而這場大戰即是如此。場地是木質地板的道場和小花園，兩人的衣服更是酷絕：陳真的緊身黑色中山裝襯托出他剛正快狠、短小精幹的拳路，而騰田剛的綠色軍裝特別是黑色長筒軍靴把他“殺人機器”的武功本質凸顯得無以復加。黃、綠、黑三種顏色的配搭真是非常養眼。另外，足足九分鐘（加上開頭騰田剛力欺霍振聲）的戰鬥，感覺拳拳到肉，腳腳有聲。騰田剛攻擊範圍大、力道千均，但是靈活性和速度不足；陳真隨機應變而在關鍵時刻的絕招又足以致命。兩個人從正統的攻擊手法，到用頭、肩、膝、皮帶攻擊，到騰田剛的硬功，到陳真在右臂脫臼情況下的應變措施，一場打鬥所需的所有元素都體現得淋漓盡致、妙到巔毫。反觀《霍》，高潮部分正要打起來，就吐血了，雖然很感人，但後面的戰鬥從武學上來說非常乏味。聽說上映版把一場和泰國拳王的較量減掉了，看來我們只好期待導演特別版了。

　　綜上所述（這個詞很迂腐啊，看來是最近寫畢業論文寫得太鬱悶了，唉……），《霍》比起《精》來，雖然聲畫特效做得非常震撼，但是難以掩蓋其在武學上的根本缺陷。《霍》可以作為一部好的大片，但是作為李連杰的“收山之作”，卻未免蒼白無力了許多。

簡單說一下吧

《霍元甲》打鬥程度放在現在也是不弱的，打鬥過程也很真實，猛烈，讓人隔著螢幕有一種被打的是自己的感覺，我第一次看《霍元甲》是被劇情吸引住了，年少輕狂惹事導致家破人亡，後來看破一切，為國家出戰，被小人迫害，劇情還是蠻不錯的，打鬥配合也很精彩

再說說《精武英雄》我說實話哈，除了少林寺，是最好看的了，華人不是東亞病夫，打出來的，拳拳到肉，尤其是最後的決戰，既分高低，也決生死，不管是拍攝還是選角都是很考究的

最後說一下吧，如果真要放到現在來看票房的話，《精武英雄》是比《霍元甲》高出一個檔次的，同樣是強調武術衛國，精武英雄更加簡練，劇情更加緊湊，結局更加完美，很符合現在的人觀影體驗

這就是我個人的看法

電影《精武英雄》1994年12月22日在港上映！是 正東（香港）電影有限公司製作的武打電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連杰、錢小豪、中山忍、周比利等人主演。李連杰在該影片飾演陳真！當年正是李連杰的輝煌時期（年齡和事業），先後有優秀電影作品《給爸爸的信》，《中南海保鏢》，《冒險王》等！電影情節和人物構造雖然有小瑕疵，但是整個劇情進展扣人心絃，武打動作利落漂亮，拳拳到肉！

該片主要講述了精武門弟子陳真追查師父霍元甲的死因，證實了師父確是日本軍官藤田剛下毒致死，最後陳真打敗藤田剛為師父報仇的故事。

2006年1月26日上映的《霍元甲》是由於仁泰執導，李連杰，孫儷，董勇等人主演的動作片。題材也是圍繞民族英勇霍元甲的事蹟！此時的李連杰已經人過中年，角色直接轉換為霍元甲本人！本片故事情節朗明，人物結構清晰！但是李連杰在該居中的人物形象（年輕時）大碗喝酒，大口吃肉，一身江湖哥們義氣！飽受詬病，覺得有損霍元甲的形象！武打動作也拖泥帶水！

該影片從霍元甲兒時開始，一直講述到八國聯軍入侵中國，霍元甲到上海挑戰大力士成功，隨後開辦精武體操館，但不久之後慘遭日本人下毒，英年早逝的事情！

精武英雄電影打鬥動作乾淨利落，當時包括現在的動作片都是無法超越的，也是李連杰所有動作電影裡巔峰之作，如果拿到現在票房絕對30億，現在的動作電影太多的特效，維亞，有網友把所以版本的陳真電影裡面的打鬥動作進行了對比，大多數網友評論李連杰的精武陳真裡的動作最為乾淨利落也最具實戰性。

這兩部都是李連杰的代表作，或許年代不同，人們的觀影方式及想法不同吧！

《精武英雄》是1994年陳嘉上執導，袁和平動作指導，李連杰、錢小豪、周比利主演的動作片，該片也是當時動作片的巔峰，不愧為世界功夫片的教科書。

拍《霍元甲》時，李連杰也人到中年，沒有當時年輕的氣質，電影也經過改編，或許導演拍的太深奧，讓人有些不懂，怪不得霍家後人看完這部電影生氣，但是打鬥還不是不錯的，整體看中規中矩，沒什麼亮點也沒有什麼硬傷。

《精武英雄》成功的原因小寸頭加上中山裝簡直帥離譜，加上電影的音樂、大反派周比利、天下第一武指袁和平，成就了動作片的巔峰。

所以，整體而言《精武英雄》比《霍元甲》好，如果現在上映，《精武英雄》會和《戰狼》有得一拼。

《霍元甲》劇情：霍元甲年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場籤生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。

《精武英雄》是 正東（香港）電影有限公司製作的武打電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連杰、錢小豪、中山忍、周比利等人主演。

該片主要講述了精武門弟子陳真追查師父霍元甲的死因，證實了師父確是日本軍官藤田剛下毒致死，最後陳真打敗藤田剛為師父報仇的故事。

該片於1994年12月22日在中國香港公映。

總體感覺《精武英雄》要好一些，把精氣神拍了出來，畫面有質感，讓人看了有回味的感覺。