郭京飛作為一個演員，這麼說有一定的道理，一個編劇在創作劇本的時候有自我的一套思路，這個就是編劇的特點，如果說演員自作主張改了編劇的戲，那時不對的，這樣就破壞了編劇原有的用意，但是我們可以在與編劇溝通之後適當調整一下劇本，加入自我的一些特色或者亮點，達到畫龍點睛的作用。

演員和編劇的戰爭的問題由來已久，這絕對不是一席話就能夠解釋清楚。

宋丹丹當年就曾經說過：“拍戲不是拍劇本。”當時宋丹丹這句話就是嘲諷了編劇宋方金，隨後編劇宋方金髮長文迴應，宋方金表示自己的劇本被宋丹丹該的面目全非，為了表示禮尚往來，宋方金也暗諷宋丹丹作為小品演員不懂劇本。這件事情導致後來宋丹丹和編劇界的大戰。後來在《我就是演員》的舞臺上，宋丹丹也曾經吐槽了劇組準備的劇本，可見宋丹丹本人對於劇本有著強烈的個人觀點。

那麼宋丹丹就是錯的嗎？這也不一定，有點演員有時候就是喜歡臨場發揮，最為經典的鏡頭就是《無間道》，這部電影中有大量的戲都是演員的自我發揮，他們已經跳脫了劇本，但是效果很好。

香港導演還有另外一個做法更加激進的導演，那就是王家衛，這位導演拍戲甚至不用劇本，他就是依靠演員的臨場發揮和自己想法創作電影，很多演員都是因此對王家衛懷有很大的意見。但是不得不說，王家衛教會了很多演員怎麼演戲！

那麼郭京飛的說法有錯嗎？實際上他的說法並沒有錯。演員和編輯之間的戰爭實質上是表演上的分歧，但是這個問題太大了，於是郭京飛進行了簡化。郭京飛支援演員在自己的戲份上進行再創作，但是他不認同演員甚至改掉劇本的結構，這是有原因的。

國內的電視劇發展其實遠遠沒有美劇的水平，美劇在電視劇上的工作細化的很清楚，可是國內的電視劇很多時候都是職責不分，所以如果演員擅自改編劇本，那麼製作方完全不用工作了。其實很多時候，有些演員是帶資進組，他們的確是會對劇本進行改動，所以國內有些電視劇長到離譜，有一些電視劇動輒50集以上，但是劇情十分不緊湊，這就是因為一些演員既沒有實力又亂改劇本。所以具體事情具體看待，郭京飛對於目前中國產劇的劇本意見上三觀很正。

沒錯啊。劇本是編劇的活，演員負責把它演繹出來。有些人有點名氣後就開始膨脹，覺得天下都裝不下他了，對別人的工作說三道四。

完全同意郭京飛的說法。

目前中國產影視劇（特別是電視劇）演員不僅酬勞最高，而且話語權也最高。但實際這確是本末倒置的行為。某某大牌喜歡改戲，甚至是自帶編劇的情況已經不是什麼新聞。這樣導致的後果是劇本結構問題或者是人物表現的問題，最終影響整個作品的觀感。

其實大部分想改戲的演員無非是嫌自己戲份不夠多，或者是有不想演的情節（比如吻戲床戲髒活累活等），害怕影響自己的人設。而實際上，隨著觀眾審美的提高，大家已經不是憑藉人物是好是壞，或者戲份多少來評判一個演員的優劣或者喜愛程度。相反，越來越多的反派和配角得到了大家的認可，甚至是一夜爆紅。

舉兩個例子。

一個是去年憑藉《我的前半生》“前夫哥”一角而紅起來的雷佳音。

這個角色很渣，而因為有了男一靳東和特別出演的陳道明，雷佳音只能算是男三號。但就是這樣一個似乎不太有存在感的角色，雷佳音把人物內心各種帶著矛盾的情感展現的淋漓盡致，觀眾對陳俊生又恨又憐，而反觀一直高高在上的靳東，大家對他的評價相信也是有目共睹。

而另一個例子，就是最近爆紅的郭京飛。

《都挺好》裡最招人恨的角色之一，但卻也是一個有著複雜情感的矛盾共同體。這個角色本身肯定是被萬人罵的，但郭京飛卻因為演的太好，而被大家喜歡。試想一下，如果要改劇本，一定是把自己飾演的角色改的討人喜歡，但如果是這樣，那麼蘇明成就不再是蘇明成，他只是另一個郭京飛了。這個角色的魅力就在於郭京飛跳脫出了自己給大家固有的形象，用一個全新的角色讓觀眾認可了自己的演技。

在我看來，好演員的標準不是角色要討喜，而是演什麼像什麼，別捨不得自己的人設，演戲和現實生活那是兩碼事，所以，郭老師說的對，演員就應該有演員的本分，別老想著給自己加戲貼金，很容易事與願違。

最近的《都挺好》確實讓郭京飛又火了一把，早在幾年前，第一次瞭解郭京飛是在電視劇《龍門鏢局》。最初以為他是偶像派，看過《都挺好》才發現他是不折不扣的實力派演員。

對於郭京飛所說的改動編劇這個事，真是公說公有理，婆說婆有理。演員想更好的顯現自己，編劇想的是整個故事的貫穿性，而導演則是兩者中間的調和劑。相信看過《喜劇之王》的觀眾對其中的一段肯定印象特別深刻，就是星爺扮在片場問導演：可不可以加一點自己的元素在裡面？導演敷衍地說：隨便你怎麼樣。結果導演剛喊開始，星爺沒反應過來就立馬倒地。而在《都挺好》這部劇中，有一段郭京飛和廣場舞大媽一起跳廣場舞那段，據說劇本不是這麼寫的，是郭京飛自己發揮，導演感覺效果不錯，就保留下來了。其實很多經典鏡頭都是演員臨場發揮，屬於無心栽樹柳成蔭吧。

不管演員改動編劇也好，還是導演堅持劇本也罷，相信都是出於一個目的，那就是把最好的一面展現給觀眾，為廣大觀眾帶來更好的作品，留下更多的經典。

這句話沒一點毛病！

（1）演員做好自己本職工作是最重要的，但是並不是你做好自己的本職工作你就可以干涉其他人的工作；就比如我請你來做一件事情，需要按照一個流程，你最後是完成了這件事情，但是我一系列的流程你沒有一個完成的這就是你的原因了。

（2）身為演員你可以有自己的見解，只有有自己見解的演員才稱的上是一個好演員；但是，你也只是一個演員，千萬不要覺得自己已經有實力到可以干擾導演編劇的活，那樣只會讓人反感；你的見解導演接受的很好，沒有接受也沒什麼大不了的，沒有必要一定要按照你的想法，因為你的職業只是一個演員。

（3）郭京飛在《都挺好》這部劇演技真是炸裂，看他的表演能輕易的被他代入情景中，或咬牙切齒，或感傷。值得推薦觀看的一部劇；加油、加油、加油！

很正確，尊重別人的勞動成果。是種文明的表現，最討厭那種所謂的老戲骨把別人辛苦寫的劇本改的面目全非，還自以為是。

老舍說過：“改我一字，男盜女娼”，對於盡心盡力盡職盡責的編劇來說，劇本就像是自己的孩子，當然不容別人隨意更改，但是有時候劇本可能確實在一些小細節方面不太合適需要修改，我覺得只要徵得允許，還是可以被修改的，所以要是我說就是“未經允許，改我一字，全家暴斃。”

身為什麼角色，就做什麼角色應該做的事情，不越界，不多管閒事，有問題提出來，由導演做決定。

郭京飛是個很有個人準則，也很懂得尊重人，也是個情商很高的演員，臺上生活中都是個幽默，風趣的人。

對於郭京飛這樣的說法很贊成，他這樣將生活中很多事情都分的很清，看待事情也能很清楚。

一部電視劇，肯定是編劇將一個故事的框架搭好，往裡面填內容，他們決定的是大方向。身為演員，其職責就是將戲演好，在表演的過程中能夠相互商量琢磨怎麼塑造好人物，以及人物的細節，動作。

但是演員要是篡位想幹編劇的活，認為編劇哪個地方的設定不好想要改動，商量不成要是各持己見，那麼最後就成為了耍大牌。

而且從他的話中可以看出郭京飛真的是一個很懂得尊重別人的人，尊重別人的勞動成果，正是因為這樣情商高，懂得尊重人，才能讓他在劇組即使那麼喜歡開玩笑，仍然能將關係處理的那麼好的原因。

就像他說的這次能火，還是因為劇本，導演，劇組專業，演員綜合之後產生的結果，希望郭京飛之後的事業能夠更好！

其實郭京飛說的下一句話才是重點，“改了，怎麼著吧”

因為郭京飛希望，可以在表演中融入自己的戲路，在單場戲裡調臺詞，是允許的。臺詞得由演員來說，能改得更生動，豈不是挺好。章子怡也表達過類似意見，適當的改變，是演員能力的一種體現。

喜劇風格、可愛本性是郭京飛的“武器”，蘇家矛盾太深，每天都得吵，不願觀眾太鬧心，或者看不下去。改了臺詞，增加了搞笑畫面，讓觀眾分清蘇明成和郭京飛。比如，蘇大強在門口站了一晚上，明成一開門，就被嚇暈了，如果不醒來，又得改戲，所以，選擇用喜劇的方式，快速轉移注意力，效果挺好。

反例就是明哲和吳非，講道理講不明白，吵架又不夠轟轟烈烈，總是一直擰著。這也是高鑫、高露，在戲裡不溫不火的原因所在。

他所說的臺詞包括很多意思：臺詞適不適合演員說？以及，說這句話是出於什麼想法？怎樣才能傳遞人物的心理特徵？郭京飛演過很多反派，可以拿捏得有層次感。他總能找到角色的優點，讓演技更飽滿。

蘇明成討蘇母喜歡，一是他嘴甜會哄人，二是因為他可以留在蘇母身邊。對應到朱麗身上，明成寵妻可愛又真誠，給與朱麗很多安全感。如果角色，純粹地讓人厭煩，那就是失敗的，或者說，本色出演的成分居多。恰恰相反，明成這樣的巨嬰男，居然能為自己啃老的事情，說出一定的道理，讓人恨不起來。

首先，要尊重編劇的功勞。其次，按照編劇的架構、節奏來演，這是合情合理的。最後，演員不需要完成所有的臺詞，管好自己的部分就好。

比如：《知否知否應是綠肥紅瘦》中，就有許多病句，如果全靠演員自覺修改，那還要編劇幹什麼？再說，有些演員臺詞功底本就薄弱，更不會咬文嚼字，搞清楚文字內涵。就算專業演員，能及時修正，也架不住編劇“處處埋梗”。臺詞的整體質量，還是得由編劇把握，這畢竟是人家的工作。演員管太多，豈不是在圈裡“拉仇恨”，所以，如果真遇到題中的情況，要麼就不接這部戲。

不信就看看，演員不按劇情節奏演，所出現的尷尬場面。在《演員的誕生》第一季的時候，黃璐和劉芸合作《親愛的》，其中有一段戲，黃璐根本沒演，讓劉芸無從下手，委屈極了。凌瀟肅是最喜歡即興編臺詞的，給人一種“戲霸”的感覺，於是宋丹丹下命令，凌瀟肅必須按劇本來，不許改詞了。演員入戲是正常的，但突然刪減、隨意改詞，對手該如何接戲呢？

在這個舞臺上，聽到最多的話就是，“我們先捋一捋劇本吧”，這是認識角色的第一步。至於熟悉臺詞，成為角色之後，演員在單場戲裡加臺詞，能否正常播出，那就是導演的問題了。

先說郭京飛，“形容明玉是燈塔水母”就是他改的臺詞。還有許多地方，都能捕捉到郭京飛的影子，“不圖你老，圖你不洗澡嗎”、“沒事，我坑多，我不怕”、“你怎麼不把故宮買下來啊”、“白宮她都能簽單”、“你是不是覺得遠端操控特帥啊”、“不然你以為，你身上小公主的氣質是從哪兒來的”……我覺得臺詞調整之後，氛圍沒那麼沉悶，讓郭京飛和蘇明成合二為一了。

再說朱麗，她去醫院求明玉放過明成，看到明玉的樣子，發自內心地心疼明玉，超出劇本提示的情緒，這場戲的處理，算是一種臨時調整。也襯托了康群智老師的表演，先安慰明玉，才是合理的，畢竟是親戚，正好也展現了母女關係。這樣更有生活氣息。

緊接著是倪大紅，把即興發揮，做到了淋漓盡致，成就了許多經典臺詞。一句“蔡根花寶貝”，讓小蔡（塗凌 飾）笑場很多次才完成表演，老年版男友力真鮮亮。也可以瞬間帶小蔡入戲，“你是哪兒人”、“你腳抬一下我看看”，其實都是倪大紅臨場加的臺詞，看小蔡的真實反應就知道。以及，蘇大強對麗麗說那句“我想喝手磨咖啡”，也是他加的，倪大紅老師才華橫溢啊，關鍵是臺詞存活率還高。

最後是蔡根花寶貝，塗凌的做法比較特別。比如：邊說臺詞，邊展示幹活多利索。唸詩的時候，設計了一些舞蹈動作，從形體表現，讓角色有一種鄉村活力範兒。所以，才會覺得小蔡和蘇大強在一起，或許挺好的。

大家都很厲害，遇到再好的編劇，也保持了演員的創作能力，適當發揮，讓表演更形象。但對於整體結構，就不必操心了，那不是演員該做的。

這樣的分析，你贊同嗎？

尊重別人的創造，但在現場好的演員也可以更入戲呀！

說的沒錯呀。你又不是編劇你改什麼劇本呀，對劇本不滿意你可以不接這部電視，你接了就說明你同意劇本的劇情。演員只是負責按劇本演出，把劇本內容體現的意思展現給觀眾。

這個就是公說公有理婆說婆有理，各有各的觀點。不過，就我個人而言還是比較贊同郭京飛觀點的。

首先是"聞道有先後，術業有專攻"，什麼樣的 人做什麼樣的事，雖然不否認有些人很全能，但是演員演戲觀眾更看重的是他的演技，不會去關注這個劇是否是他的創作或者改編。只要他們把自己的本職工作做得獲得了認可，那麼就算成功了。

並且，演員演戲的時候，對劇本是可以有選擇性的，如果覺得自己要演就需要改，那麼是可以不接的。就客觀來講，作品是先被喜愛，被欣賞了才能把價值體現出來的，無論這個演員有多麼優秀，都無法去真實無誤地評估一部作品的價值到底有多大，那麼，為什麼會覺得自己改動編劇的創作了後就更好呢？

嚴重同意郭京飛的看法，劇本劇本，一劇之本。沒有好的劇本，再好的導演和演員也白搭，這就是現在爛劇太多一本難求的局面。編劇是腦力勞動，為劇本傾注了大量心血，按照劇本演戲，是演員基本的道德。就像郭京飛說的，不要更改編劇的結構，是尊重編劇。目前一些大牌演員有自己的御用編劇是不爭的事實。我知道有一部劇，郭京飛也參演了配角，女主角帶著自己的編劇進組後，就對涉及女主的戲進行了慘無人道的修改，甚至把結局都改了，導演有意見也沒辦法。這樣的事可能還在發生著。這就是現實！

同意，解讀郭京飛表達意圖。

很明顯，郭京飛說的是不要修改編劇創作，如果演員有自己的理解，能夠讓角色更豐滿，加一些口頭禪，肢體習慣動作，稍微加一些人物鮮明特色的話，來豐滿原角色是正常的。演員自己調整劇情走向，改變角色性格，把所有角色演繹成自己，是完全錯誤的方式。

本人認演員，就是演員，一切以劇本為中心。你能演就演，不能演證明你沒這個能力和藝術。私改劇本正好證明你是一個沒有漁技的劣質演員就該取締出局，有一句話，隊長叫打氣，別管裡帶崩不崩。有何資格改劇本呢

關鍵在於改的結果是讓劇情更加精彩還是隻是為了突顯某些帶資進組或者受所謂的金主力捧，抑或是某些咖位高自我感覺良好的演員。

就目前從實際看，後者居多！

編劇在劇本上有決定權，但是其他的所以職位都有建議權，聽從各方建議是編劇的修養，遙遠按照劇本走，是演員的本分，如果雙方無法磨合，索性分了就好，為這個撕比，要麼真的責任心爆表，要麼純粹找點話題～

不應該亂改劇本 那就不是演員的活 演員就應該按照劇本中人物來塑造角色 這才是演繹啊

改了劇本，才能突出自己的角色，使自己的角色更飽滿，哪是為了劇本考慮