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  • 1 # 吾乃長樂君

    今天在電影院看完後,發現很多人都看哭了。確實是一個比悲傷還悲傷的故事。

    劇情由於剛剛公映,素質不透露,值得情侶,愛人,單身,對愛有疑惑的人看一看。

    但是不透露心癢癢呀。說一下觀後感吧。

    早已超越親情的愛,一直相敬如賓,互相尊重,互相為對方考慮。

    因為某些必須分別因素,他讓她離開他,又為她隱瞞這個原因。因為不忍心傷害她,希望她沒有他過的更好,開始為她謀出路尋找可以代替他的他。

    誰知她無意中發現他的這個原因,明白他的良苦用心後,選擇配合他與另一個他結婚。

    直到他以為安置好她後離去,她也隨他而去。

    愛情是什麼,看完這部電影會有一個新的認識。

    良心電影,帶上有好感的她,已經戀情中的她,婚後的她去看一看吧。

  • 2 # 影視口碑榜

    電影院咯。

    前幾日漫威大片《驚奇隊長》的票房成績可謂是“一家獨大”。但是卻殺出一隻“攔路虎”,這部名不見經傳的電影在上映首日斬獲1988萬票房,第二天的卻達到5255萬元,超過了包括《驚奇隊長》在內的同時期其他電影拿到了當日的票房第一。微博上也開始出現了一陣落淚潮,網友紛紛表示“哭到稀里嘩啦的”。這部名叫《比悲傷更悲傷的故事》的臺灣愛情電影,究竟有何種魔力能實現這票房種反撲呢?

    這部電影翻拍自一部2009年南韓同名電影,2009年時期的南韓純愛系列電影的元素,相信大部分人都會容易聯想到:車禍、失憶、不治之症等類似標籤。這部新拍的《比悲傷更悲傷的故事》也有著這類較為俗套的情節,而且又特意放在愛情話題度較高白色情人節這天上映,的確吸引了不少年輕男女前去觀影。

    影片由劉以豪和陳意涵主演,講述了男女主人公想愛卻不能愛的苦戀故事,王牌作詞人Cream宋媛媛(陳意涵)和唱片製作人K張哲凱(劉一豪),因為有著相似的坎坷身世而從小相依為命。但後因男主身患白血病,無法陪女主走完餘生,只有放手將她推開交給幸福的傷感愛情故事。劇情和早年間的韓劇有著非常相似的套路,但是也有臺灣本土化的改良。

    首先是電影的選角,女主人公是素有"元氣少女"之稱的陳意涵,在大陸的路人粉較多且口碑一直都不錯,而男主人公劉一豪也是十分具有文藝氣息,和普通的糖水絕美純戀的韓劇不同,《比悲傷更悲傷的故事》雖然未脫離韓劇的框架套路,但是在整體風格和色調上更接近一點日劇,偏文藝,以及電影剪輯手法上也是清新範,畫面平靜安寧,旁白十分有代入感。

    其次是電影中男女主的感情鏡頭,裡面有一個非常催淚的情節,男主奮力奔跑,終於遇見了身穿婚紗的女主,在女主的手撫摸上男主臉頰那一刻,男主臉上開始是喜悅然後湧上悲傷的神情,因為這一切都是他的幻想,由於疾病他愛而不得。眼前自己心愛的人只是自己的夢境,但是這夢碎了。影片的傷感的音樂和極具風格的臺詞,再配上男女主細膩的演技,也使得這部電影收穫了許多現實生活中感情失意的年輕人。

    最後是電影中音樂以及旁白臺詞的運用,主題曲由A-Lin演唱,淡淡的卻細膩的聲線給電影本土化的營造上做的十分到位。悲傷被演唱得極具層次,和電影后半部的悲傷抵達高潮的節奏迎合,就像電影臺詞中寫到那樣:“這一生我還沒過完 我也知道人生無常 也知道要不遺餘力去愛和珍惜 更不要失去再次相信的能力”。這樣的愛情,是以對方的幸福為基準的,同時又在遺憾中體現了極具溫情的一面,對於電影市場女性影迷居多的現在來說,感性的電影主題反而更能引起聯動效應,所以電影的叫座率高也就不足為奇了。

    但是在綜合了這麼多優點的情況下,電影口碑的兩極分化卻十分明顯,叫座不叫好。豆瓣評分僅5.1。歸咎原因還是在其剝去韓式套路和微博情緒營銷後,顯露出來的劇本缺陷問題,為了擴大電影的悲傷渲染程度,採用狗血老套的愛情橋段,強行的生離死別,實在是不能把其歸為好電影的行列,臺灣的本土化改良也並未讓觀眾有耳目一新的感覺,電影院裡被放大的情緒感在清醒理性的思考後,又能有多久的持續度?

    總體而言,現在的中國電影市場並不缺少小眾文藝,但是中國的劇情類電影原創性下降才是市場趨於冷淡的重要原因。脫離生活,翻拍借鑑,是無法有一個好劇本的。《比悲傷更悲傷的故事》雖然票房飄高,但是也只是猶如一個精緻華麗的外殼,再讓人痛哭流涕終歸也只是只留一地凌亂紙巾。

  • 3 # 小龍影音坊

    目前該電影在中國大陸還處於上映期,合法的觀看地點自然就是電影院啦。

    因為我和殷梨亭一樣是個愛哭的大男孩,所以看《比悲傷更悲傷的故事》其實我有哭出來。除了結局略狗血,氛圍營造上略煽情以外,我覺得這片子在很多細節的設計上還是挺有意思的,畫面也挺精緻。但這樣風格的愛情片目標受眾其實是有限的。所以隨著影片票房走高,評分在不斷地降,這是很正常的現象。看了而不喜歡打個低分是再正常不過的事情。

    不過這裡面也存在著一些惡意低分。比如有不少是習慣看爆米花電影的人,那麼他們確實沒必要跟風來看這個,也沒必要以居高臨下的口吻來批評。看爆米花特效片並不比看愛情片高貴,誰又能diss誰呢?

    也有一部分是藝術片受眾,認為劣幣驅逐良幣,那麼很抱歉,這個檔期即便沒有《比悲傷更悲傷的故事》,那兩部藝術電影的票房也不會有多大變化。雖然我也很喜歡很欣賞藝術片,但小眾終歸是小眾。

  • 4 # 口袋電影君

    最近的內地影市,真的是一家歡喜,N家愁。

    《驚奇隊長》的後勁“感人” ,內地能否破10億也成了懸念

    豆瓣8字頭的《過春天》票房剛剛突破800萬

    豆瓣6字頭的《陽臺上》則只有300多萬的進賬。

    兩部中國產文藝片的票房相加,也不及豆瓣5字頭的臺灣現象級愛情片的一個零頭。

    沒錯,就是這部奇片:

    比悲傷更悲傷的故事

    More Than Blue

    平心而論,

    當口袋君第一次聽到這個篇名時,極其反感。

    比悲傷還要更悲傷?

    哪個人會這麼遣詞造句,實在忒TMD矯情了,票房肯定不行!

    結果,口袋君被打臉了!

    上週末,看到此片的內地票房蹭蹭蹭地往上躥升時,口袋君只得買票,乖乖地前去影院看了一遍。

    真心不喜歡,2.5星/50分。

    不過,如此矯情的哭片

    顯然不是拍給口袋君這樣的直男影迷&結婚人士看的。

    截至目前,此片的內地票房已經突破5億。輕鬆超越《我的少女時代》(3.59億人民幣),榮登中國臺灣電影在內地的票房王。

    更為厲害的是,

    在星期一這個一週最為清淡的檔期,此片居然單日破億!

    目前,貓眼預測此片的內地票房落腳點

    將突破10億人民幣,有望碾壓漫威開年大作《驚奇隊長》!

    一提到臺灣電影,

    首先進入口袋君腦海中的就是兩個字:賣房。

    由於近年來市場不景氣,

    中國臺灣影市,也和中國香港一樣,被好萊塢大片強勢霸佔著票房榜。

    2018年票房前10位,有9部來自美國。

    所以,

    像魏德聖這樣有情懷的熱血電影人,總想搞個臺灣本土大片。

    一開機,現金流就跟不上,只得賣房拍片。

    片子上映後,又無法回收成本。

    弄得自己背了一身債,真是可憐。

    事實證明:

    臺灣電影的殺手鐧還是那三個字:小清新。

    這次,

    超低成本的臺灣愛情片,居然能在內地,碾壓投資額高達1.5億美元的好萊塢漫威大片,真的太令人意外了!

    看完正片後,口袋君總算明白其中的原因了。

    原來,《比悲傷更悲傷的故事》是

    01

    一部情感濃度超高的哭片

    功能極具針對性:專供痴男怨女舔傷口

    去年元旦檔,

    也有一部豆瓣5字頭的中國產愛情片,非常詭異地刷爆票房榜。

    沒錯,就是韓庚鄭凱領銜的《前任3》。

    在前2部票房體量在1-2億元的情況下,

    第三部《前任攻略》竟爆到近20億元票房

    究竟發生了什麼?

    從影片的結局中,便能找到答案。

    《前任1(2014)》票房:1.28億

    結局:鄭凱最終選擇班嘉佳,老婆孩子熱炕頭。

    《前任2(2015)》票房:2.52億

    結局:鄭凱唱情歌表白郭采潔,兩人Kiss。

    《前任3(2017)》票房:19.42億

    結局:儘管韓庚裝扮成至尊寶示弱,但最終還是沒有和於文文飾演的林佳在一起。

    可見:

    雖然表面上,

    很多人都說自己喜歡看閤家歡和擁有甜蜜結局的愛情片,

    但其實,

    以分手為結局、相愛的人最終彼此錯過的愛情

    更能打動中國觀眾的情緒。

    仔細想來,

    不止大破19億元的《前任3》,

    《後來的我們》(內地票房:13億)《超時空同居》(內地票房:9億)這些中國產爆款愛情片所傳達的情緒,都完美契合梁靜茹名曲《可惜不是你》的意境。

    這段著名的歌詞,能擊中很多觀眾內心的軟肋:

    可惜不是你

    陪我到最後

    曾一起走

    卻走失那路口

    感謝那是你

    牽過我的手

    還能感受那溫柔

    而在這部《比悲傷更悲傷的故事》中,

    所有的劇情安排都相當契合舔傷口觀影群體的需求

    一言以蔽之,

    此片絕對是一部比矯情更矯情的愛情電影。

    以下開始,有各種花式劇透,介意者請停止閱讀。

    影片的故事是這樣的:

    男一,唱片製作人。

    女一,王牌作詞人。

    16歲那年,

    男一的爸爸身患絕症去世,矯情的媽媽怕兒子也會得白血病,決定:留下一筆錢,並拋棄他。

    同時,

    女一的父母和妹妹則發生了嚴重車禍,留下她一個人在人世。

    兩個孤獨的心靈註定走到一起。

    女一住進了男一的房子,並睡上同一張床

    但請大家注意,矯情的設定來了:

    雖然同床10年,

    但他們不是男女朋友,只是相依為命,互相有好感的伴侶。

    嚴格意義上來說,

    兩人只上過0.5次的床。

    即:只到Kiss這樣的二壘階段。

    理由也相當矯情:

    因為男一認定自己最後肯定會患上白血病,所以他不配有愛情,必須是處男。

    男大當婚,女大當嫁。

    隨著女一進入適婚年齡,

    男一硬是忍住自己對女一的愛,矯情地提出:

    “女一啊,你該去找個好男人嫁了。”

    這個時候,男二牙醫出現了。

    請大家記住他,這個角色叫楊佑賢。

    雖然長得又帥又多金,明明是人生勝利組,卻心甘情願反覆被戴綠帽子,簡直是聖人般的存在。

    男一,同睡一張床10年,堅決當處男。

    男二,不怕戴綠帽,依然守候你的絕世暖男。

    或許,正是這樣現實中幾乎不可能存在的男人,才讓女性觀眾如此心動吧。

    看過大表姐X星爵《太空旅客》的同學都知道:

    愛情的本質其實:

    就是在對的時間,遇到一位自己最順眼的人。

    女一覺得男二不錯,決定試著女追男,完成人生大事。

    誰知,牙醫小楊已經訂婚了。

    這時候,矯情的設定又來了。

    男一居然比女一還著急!

    急得像熱鍋上的螞蟻,“咋辦,女一嫁不出去了!”

    先上大棒:

    利用自己的偷拍技能,拍到女二和別人胡搞,還將照片寄給牙醫小楊,發現自己被綠的小楊怒不可遏,不過也沒提出分手。

    於是胡蘿蔔緊跟而上:

    男一準備了幾萬臺幣去求女二離開牙醫。

    看到這裡,

    口袋君內心狂吐槽:太狗血!太矯情了!

    而事實上,

    女一很早就知道男一患有白血病,命不久矣。

    一直以來,

    她都假裝不知道,陪同男一將這場戲演完。

    可能是為了滿足男一的終極願望,女一和男二牙醫最終踏入了婚姻殿堂。

    然而,兩人新婚後沒多久。

    女一居然出爾反爾,就留下一支錄音筆,說了一大堆矯情無比的理由,直接拋棄自己的牙醫老公

    去醫院陪同男一走完人生的最後一段時間,最後竟然還像結婚60年的老夫老妻那樣,將墓也安排在一起。

    有兩種可能

    1)女一沒死,只是把墓做在了一起。

    2)女一自殺殉情了,陪男主角一起死。

    然而,比矯情更矯情的劇情又來了:

    第二次被綠的男二牙醫,像沒事兒一樣,和之前給他戴綠帽子的女二,去男一的墓上祭拜。

    還一副若有所思的樣子,

    口袋君真心懷疑他在思考:自己長得那麼帥,為什麼老是被綠。

    全劇終。

    怎麼樣,聽了口袋君對整部電影劇情敘述,有沒有覺得此片的劇情邏輯真地矯情到想哭。

    在愛情橋段的細節設計上,

    此片也將灣灣最擅長的小清新腦回路玩到了極致:

    兩人各戴一隻耳機聽歌、肉麻至死的臺詞、寶麗來相機、婚禮現場預演、面對面時竟然還發簡訊!

    不過,話又說回來,和《前任3》的生意經一樣,

    《比悲傷更悲傷的故事》的確將自己包裝成了一部情感濃度很高的哭片,給很多看片不過腦的痴男怨女們,去影院舔傷口的機會。

    左上角那位小哥是鼻炎犯了麼

    不得不佩服,此片人群抓的真的準,那就是:

    02

    人戲不分 極易代入劇情的情緒型觀影群體

    讀大學時,口袋君聽過一個段子:

    在特殊年代上演的某部樣板戲中,有一位反派演員因為演技太好,臺下的某個士兵看得咬牙切齒,最終,實在忍無可忍,從兜裡拔出槍,衝上臺去,想要槍斃那個演員。

    幸好被及時阻止,不然將釀成大禍。

    這位士兵,就是典型的情緒型觀影群體。

    情緒一上來後,就完全失去理智了。

    在評價一位演員飾演某個角色時,

    “人戲不分”是一種極高的評價,口袋君馬上能想到的只有兩位:

    張國榮的程蝶衣

    一笑萬古春,一啼萬古愁

    希斯·萊傑的小丑

    亙古絕倫的好萊塢經典大反派

    然而,在觀眾群體中,“人戲不分”的情緒型觀影群體,那簡直是多了去了,在絕對數量上相當龐大。

    舉兩個很有名的:

    《還珠格格》最熱播時,飾演容嬤嬤的李明啟不敢上街。

    《不要和陌生人說話》播映時,“家暴男”馮遠征連家都不敢回。

    對於理智型的成熟影迷而言,

    就算看片有了代入感,始終會意識到

    “電影是假的,演員是在做藝術創作,所飾演的角色與他們本人如何沒有太多關係。”

    更專業點的影迷,甚至會細究

    電影的劇情結構、道具水準、演員演技、政治隱喻、特效細節、彩蛋穿幫、賺錢生意經、產業意義等高階話題。

    然而,經濟學原理早就告訴我們:大多數人類是非理性的。

    有相當大一部分觀眾真的是

    人戲不分,戲裡面演的是好男人,出了戲後人設要繼續保持,否則就Diss你!

    看電影的主要目的就是宣洩情緒。

    看片時則異常“脆弱”,代入感一點就燃,BGM剛一響就哭,會很主觀地去站在男女主人公的角度來思考問題。

    誠然,

    大銀幕電影的確容易渲染和加劇觀眾非理性情緒,但也要稍微考量一下劇情的現實性。

    畢竟電影是“做”出來的,

    要警惕一些二三流導演和編劇,耍一些Cheap的伎倆來故意控制我們的情緒。

    顯然,這部《比悲傷更悲傷的故事》在營銷策略上,對多愁善感直腦子的觀眾進行了集中式的“洗腦”,給痴男怨女一個在電影院哭的理由。

    03

    抖音傳播話題 打造年度哭片

    2018年初的《前任3》,到年末的《地球最後的夜晚》,從最終結果和實際轉化率來看,抖音平臺,將大量觀眾裝進電影院的能力,業界是絕對認可的。

    用15秒時間,打造一個“抖音爆款”是眾多電影營銷人員一直所孜孜以求的。

    不過,平心而論,並不是每一部影片都適合抖音使用者的氣質。

    什麼樣的資訊最適合在抖音上進行傳播?

    六個字:夠簡單、夠粗暴

    既然已經找到了人群,那麼就下來就要製造話題了。

    從以下這張抖音熱搜榜來看,

    關於這部《比悲傷更悲傷的故事》,最爆款話題就是:要記得帶紙巾。

    “請帶足紙巾”幾個大字也被直愣愣地寫入影片的各類海報物料中。

    夠簡單,夠粗暴!

    毫無疑問,片方就是在赤裸裸地明示:

    若想要大哭一場,就去看《比悲傷更悲傷的故事》!

    不得不說,

    這樣簡單粗暴的傳播手段,實在太適合巨嬰國的吃瓜觀眾了。

    引爆話題的操作手法,與《前任3》簡直如出一轍!

    “看哭的都是有故事的華人”

    事實上,

    回顧過往,中國臺灣哭片席捲內地影院,早有先例。

    29年前的1990年9月,由楊貴媚主演的倫理家庭片《媽媽再愛我一次》,就看哭了整整一代中國觀眾。

    帶手絹肯定撐不住,要帶好毛巾去影院才行。

    之後,《泰坦尼克號》《唐山大地震》《前任3》《後來的我們》《芳華》等片,都有這樣的催淚宣傳“整個影院,很多人都在哭”

    因此,在內地影市,

    “哭片”這個特定型別既有傳統,也是被廣大群眾所接受的。

    比起《泰坦尼克號》這樣影響整整一代人愛情觀的高階哭片,

    《比悲傷更悲傷的故事》顯然只是那種

    靠簡單粗暴的感官刺激,來餵養痴男怨女悲傷情緒的二流哭片。

    無論如何,在冷淡的3月內地檔,

    能有這樣一部能在票房榜上碾壓漫威大片的華語黑馬片突圍,算是內地電影行業的一大幸事!

    此片在關鍵節點上的神操作,也對於今後的華語商業愛情大片,極具參考價值!

    還是要恭喜片方!

    事實證明:

    只要人群抓的精準,話題炒起來

    華語愛情電影在內地票房榜上,逆襲強大無比的漫威大片,真的不是痴心妄想!

  • 5 # 特工一號

    《比悲傷更悲傷的故事》:請備好紙巾來看

    你能想到世界上最悲傷的事情是什麼?

    是親人離你而去?還是被母親拋棄。

    然而比這個更悲傷的是拋棄之後的再一次拋棄。

    最早接觸這個電影是幾年前了,生活毫無波瀾的我想大哭一場,於是就找了這個看起來比較悲傷的電影來看。這次的翻拍對情感的演繹也十分到位,我能說我有一次哭的稀里嘩啦了嗎。

    雖然這部戲在豆瓣上評分只有5.0分,還被網友們各種吐槽。

    但是我只想說世間真的存在純粹的愛情。

    經歷了親人背叛和離去後的張哲凱和宋媛媛兩個人相依為命,雖然彼此相愛,但是誰都沒有跨過普通朋友的界限。原因是張哲凱有遺傳性的白血病,他不知道哪一天他就會離去,所以他不能給宋媛媛什麼承諾。只希望宋媛媛能夠找一個好男人嫁了。

    好像所有的事情都在按照張哲凱的預想在發展。宋媛媛也找到了一個好的歸宿。

    只是他不知道的是,cream早已經什麼都知道了。她願意出去結交楊佑賢,願意去找一個健康的男人來結婚。都是為了能夠使張哲凱安心的離去。

    但是最終宋媛媛還是沒能逃過愛情的枷鎖。她愛他,不願一個人苟活於世。在之前創作的歌詞裡就能發現,永遠不如下輩子,還能有些許期待。於是她選擇了結束自己的生命,去尋找屬於兩個人的下輩子。

    故事的結尾,配合A-Lin的《有一種悲傷》真的是讓人哭到不能自已。

    而且劇中陳意涵的表演真的算是無可挑剔。多少次想哭又沒有哭,忍得我都好辛苦。

    她以為滿足了對方就是幸福的。

    宋媛媛發現了張哲凱的藥,知道他將不久於人世。她裝著自己不知道這一切,裝著自己很開心,裝著滿心歡喜的找到了男朋友。

    為了達成他的願望,她試著去滿足他所有的想象。她以為這樣他就可以安心,可以幸福。

    但是我認為這樣是非常悲慘的。與其離他而去,不如常伴左右,一起的回憶或許來的更加美好。

    這也像極了現實生活中的我們。總以為做出了犧牲就是偉大。

    父母說為了孩子做出了犧牲,於是這成為了嘮叨的理由。但是孩子可能會更希望你有自己的世界與事業,更加的獨立與開心。

    丈夫總是把最愛的蛋黃留給了心愛的她吃,卻不知道多年後她說她最喜歡吃的是蛋白。你認為你給了最好的,但是都不是她想要的。

    最好的愛情應該是常伴左右,最好的感情或許是成全自己。

    資源連結:https://cloud.189.cn/t/i2iQbmJBZJz2(訪問碼:2778)

  • 6 # 小阿增

    《比悲傷更悲傷的故事》

    最近這部電影很是火啊,聽說電影院觀後的影人都是哭成一片,票房更是高於漫威的《驚奇隊長》,不過我還沒去電影院看,估計像我這淚點低的人,到了影院也是落淚吧。之前看過南韓的

    《比悲傷更悲傷的故事》,不知道劇情是不是一樣,有時間一定要看一下。

    這不電影應該現在還沒有高畫質版,不過在麻花影視上有搶先版,可以看。

  • 7 # 你才是粽子266

    上百度雲搜尋引擎搜一下就可以找到資源了。

    或者可以去一些影片網站看看預告片剪輯什麼的,要是想下載的話還可以上https://www.vidpaw.com/cn/

  • 8 # LiGuNiang

    這部電影我建議最好不要去看,內容劇情爛得一地,剛剛花費了我37塊錢,電影開場請個街頭歌手唱一首歌,然後就開始講故事。

    從高中一直講到電影結局,當然是男主和女主了,這一看就知道是南韓愛情故事劇情,沒有一點含義感,不用講就知道,男主得了癌症,女主獨身一人,然後嘰嘰歪歪就和男主住在了一起,也就是同居,但他們不是男女關係的同居。

    他們之間產生好感的時候,最多接個6秒鐘的吻,然後還能同居生活了十幾年,真是太離譜了。

    男主和女主又同一家公司,女主是著名填詞人,也就改了一首歌曲中的幾個字,還因為和公司裡的歌手因為改歌詞,幹了一架,過後就跑回家去哭了,這時男主就跑回來了,安慰安慰就把女主給安慰了。

    此後,男主的病情就嚴重了,為了能夠有人照顧女主,竟然跑去叫別人的未婚夫和女友分手,然後和女主在一起結婚,這也太離譜了吧!怪不得男主死得快,

    最後女主只好和別人的未婚結婚了,想不通男主和女主同居了十幾年都沒有真正睡過,男主竟然把女主送到別人的床上去。

    男主在這個電影裡就是屁,就像屁一樣的存在。

    電影為了給觀眾一個交代,只能在幻想裡,男主和女主穿上婚紗,但不是結婚,

    狗血的劇情就這樣結局了?

  • 9 # 安G電影

    首先,3月14號上映的臺版《比悲傷更悲傷的故事》是翻拍韓版2009的同名電影,劇情結構基本一致,只是影像表現形式不同。

    臺版的電影要購票去電影院觀看,韓版的在騰訊影片就有免費的網路版。

    臺版電影主打的是煽情牌,將自己定義為年度最催淚大劇。

    這麼一來確實引起許多人的好奇,但其實一部劇的質量並不是由它是不是悲傷,是不是煽情來決定的。

    這也許是一波比較成功的營銷宣傳,力壓一眾好口碑的新片,斬獲6億+的票房成績,但仍沒有出現現象級的觀劇熱潮(可參照《我不是藥神》《紅海行動》《前任3》等),這說明它的真實質量還不足以撐起高票房。

    在票房上臺版《比悲傷更悲傷的故事》是重磅冠軍沒錯,但從評分上來看,遠遠低於近來幾部好口碑的新片。

    韓臺兩版比較起來,前者更像藝術片,而後者更傾向是商業片。

    沒有人願意被煽情,可是催淚的功能性特點,卻讓無數觀眾燃氣了挑戰之心。抱著試一試的心理去看片,嘗試的人越多出現爭議越多,反而將話題炒得越來越熱,最後使得更多人燃氣好奇心。

    但是從豆瓣評分來看,其口碑質量實數一般。比2009韓版原版整整少了三分多。

    所以,它相對較好的票房和較差的評分並不矛盾。因為去看的人裡並不都是因為好口碑而去看的。這裡不得不再表揚一下它的宣傳團隊,帶紙巾去影院的宣傳點確實很有效果。

    此外,其票房的成績還離不開這幾點。

    韓版翻拍原劇粉絲情懷,銀屏鮮肉少女粉瘋狂,不老女神陳意涵感人演技,都市愛情劇荒,悲傷文藝的氣質,以及較高的排片。

    以上的這些因素不同程度地影響了該劇的票房,但是卻非常零散,觀眾融不成一體,最後影響的還是觀劇體驗。

    很多人只是去看小鮮肉和陳意涵或者試一試自己會不會哭,那這樣拍電影的意義就失去了。

    商業片以宣傳取勝,只是一錘子買賣,說白了只是堆積流量爆點,利用各種噱頭圈錢。

    低口碑高票房的現象,是片方獨利的情況。

    對觀眾來說,錢花出去了,並沒有獲得高質量的觀影體驗。

    對行業來說也不好,因為這會讓片方陷入要錢還是要質量的矛盾之中,形成少質量重宣傳的惡性迴圈,長期以往受傷害的最終還是觀眾。

  • 10 # 影視圈Magazine

    目前是在影院看的,之後可以在網路上看。

    這部臺灣愛情文藝片上映幾天,豆瓣評分僅4.8分,卻佔據熱搜,引來網友兩極爭議。吐槽其劇情狗血,三觀不正的同時又淚點滿滿。

    很多網友看過之後都表示很心疼男二楊祐賢,被未婚妻劈腿,被女主為了讓命不久矣的男主安心所利用,與女主結婚後被其拋棄,可謂是讓人心疼至極。

    男主與女主從小相遇,因不同原因都孑然一身的兩個人就這樣住在了一起,他們彼此相愛,男主因身患重病而拒絕跟女主在一起,併為她另覓良人;女主無意得知男主病情,假意放下與他的感情選擇跟男二結婚,在男主去世後,也隨之而去。臨近結尾,全是兩人的過往回憶,其實故事很簡單,很狗血,幾乎全部的淚點都聚集在了結尾。

    這部影片翻拍自09年韓版的《比悲傷更悲傷的故事》,當年韓版剛上映那會,口碑爆棚,引得網友一致好評。然而10年過去,感動雖在,劇情卻不一定適合當下觀眾的口味,很多三觀問題也就此凸顯。這麼多年過去,不論是影視還是文學作品,流行一時的“南韓三寶”我們依然在東施效顰。

    最後,望各位觀看影片的朋友最近有什麼委屈,壓力,不妨準備好紙巾,去影院大哭一場。

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