電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活、高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關係，它是生活的另一種表現方式。

電影產生的影響

從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式，列寧說：“對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

對人類文化資訊傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（資訊文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

隨著電影業的發展，從無聲到有聲在逐漸的發展到三維空間的影視效果，電影的發展都是我們生活進步的一個縮影。電影在閒暇之時，成為人們生活中的一部分。電影發揮了人們想象力之傑作，鬼斧神工的創造性思維，使人們浮想聯翩，甚至於給人們在生活中提供創造性的靈感。電影來源於生活，同時電影也服務於生活。電影提高了人們對世界的感知能力，對世界有了新的認識，電影的存在甚至改變了人們的生活方式，並對人類的生活產生了深遠的影響。

壓力已經成為現在社會中普遍存在的問題，比如情感的壓力，事業的煩惱加上生活所賦予我們的多種問題，每天幾乎在高壓中度過，當我們無法面對、無法找到突破口的時候，我們每一個人都會有短暫的逃避，或者說是短時間的調整，而更多的人都接受這種方式，在家裡、電影院都體會那種跌宕起伏的情節，如沐春風般的生活啟迪，都在這種放鬆中給予我們力量，從一種壓抑的環境下得到釋放，有時甚至讓我們明白壓力的癥結所在或者找到解決問題的方式。電影已經逐漸的成為我們生活的指路明燈。

想要找到安慰自己或者鼓勵自己的一種方式，無疑電影又成為我們開心時的新增劑，使我們更加安寧與平和。無論是苦難還是幸福，電影都已經逐漸的成為了我們生活裡那部分不可或缺的天堂。

人類的進步，離不開人們創造性的思維，更不能偏離生活。電影的素材大部分來源於生活中的點點滴滴，來自於生活的一種現象，一種習慣或者一部題材豐富的小說，或者極具教育意義的故事。這些生活中的原型為電影的創作起到了很大的影響。人類的生活其實就是一步豐富的電影，從電影中一些奇特的情節，奇怪的畫面或者惟妙惟俏的畫面都會是創作者新生靈感，在現在社會中有許多人都在電影播放之後緊跟著就會有一系列的電影中相似的玩具或者機器或許多抽象的物體都被人們創作出來，給人們欣賞把玩……

電影反應社會風貌

電影是人類社會生活的形象反映，優秀的電影作品以鮮明生動的藝術形象，逼真地再現自然和社會中的各種場景，反映一定歷史時期的經濟、政治、道德和文化，反映社會風尚習俗，描寫不同階級、不同階層、不同人物的精神風貌和內心世界，以及它們的各種現實關係，在一定程度上反映著社會各個不同方面。因此，它可以幫助觀眾認識生活、評價生活，認識不同時代、不同民族、不同社會的歷史特點和現實狀況。

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關係，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式

，列寧說：“對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重

要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影

2、對人類文化資訊傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（資訊文化）的發展階段

。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo

的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的“巨片”，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標準銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械效能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，影片、電腦、鐳射這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢“巨片”的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯絡呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的“光腦”出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀裡也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝製帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭裡失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年曆史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；準確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得儘可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。

過去的百年曆史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的“地下電影”，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的“電影視鏡”的商業性映出，票價二十五美分。但由於“視鏡”只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這裡就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得儘可能多的觀眾。此外，大約還因為“視鏡”有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境裡的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年曆史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。

滿足廣大觀眾的需要和獲得儘可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。“為教化”和“為娛樂”這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過“要票房價值還是要工農兵”的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：“為工農兵的電影工農兵不愛看”。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和型別的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯絡角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史程序和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社群的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想象性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片裡不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的衝突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的譭譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為“大片”引進來放映了。為何選中這部影片？其標準如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的“反傳統”影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式迴歸，這部影片裡有“美國中心主義”和“老子天下第一”的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：“看見他們‘勇壯武俠’的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才”。當然它不是“真實”的戰爭片，而是“謊言”的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子裡收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今資訊時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

在科技還沒那麼發達的年代裡，電視是曾經最受歡迎的娛樂之一。那時候，誰家要是能擁有一臺電視，就能算是良好的家庭經濟環境。晚上還時不時會招來四周的鄰居，一起觀看電視。就如往年電影剛步入社會一樣。村子裡會按時以低價來播放電影。在知道哪天晚會上映電影后，無論是大人還是小孩兒都會去捧場。其實，大家不管影片是好是壞，為了就是圖個熱鬧，圖個愉快。雖然我沒有出生在那個以有電視而驕傲的年代，但是到現在，電視、電影的吸引力還是無與倫比的，而這也是媒體的魅力所在，它只能跟著時代變形，卻不會跟著發展變異。媒體是無法被代替的。

一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。電影的意義就如同生活的意義，生活的意義在於生活本身，電影的意義在於電影本身。電影裡的哲學，比書本更有趣，比生活更明瞭。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。可以激發人最大的想象力和自己達不到的生活體驗。安平覺得小時候在電影上第一次看到大海，那種感覺是很不一樣的。電影幫助我們瞭解山外山，天外天。透過導演的引領，觀眾能夠有多方面的生活體驗，這是電影能夠給予觀眾的最大禮物。相比之下，我們也能說也只有電影這門藝術能夠給出如此真實以及接近生活的體驗。

可是，這並不代表電影沒有對觀眾形成負面影響。因為人人只喜歡觀看電影卻不知如何帶有選擇性的觀看，因此有些電影其實對觀眾是有損害的。因為影片的影響力大的無比，因此電影是有可能扭曲一些人生價值觀。人進到電影院裡很專心，受到整個情節帶動後就很容易受影響，電影裡的價值觀往往就是如何成功，如何賺錢，如何不擇手段。看電影要防備耳濡目染揮之不去暴力色情鏡頭。電影情節比現實過度濃縮是相當刺激的，過度刺激讓人麻木，尤其是暴力。專家研究發現世界各地青少年犯罪手法越來越兇殘，很多都是從遊戲以及電影學的。其次，電影還能讓你真假難辨，讓你不知道什麼是現實，什麼是真實的什麼是虛幻的，什麼是現實世界可能發生的，什 麼是不可能發生的。

因為電影是一門藝術，而藝術確實高於生活，這並不代表電影相等於生活。觀眾觀看影片的時候必須切記在心。有些故事是真實與幻想攪拌再一起的半真半假情節。因為創作人為了讓故事更加生動抓人，往往會在真實素材上添油加醋。而有些觀眾就會被這些假資訊誤導。同樣電影人在創作時，必須先審查自己的為人以及品德。在影片中的資訊是否利於觀眾，或者影片的內容會帶來負面的影響？我們創作歸創作，不過所有事情都有一個限度。一部好電影就知道如何完整的平衡這兩者。現在電影很貴，耗費時間金錢。如果觀眾太沉迷於電影，一定在現實世界花的時間少很多，要學會合理分配使用自己的時間。

電影對於現代人的重要，現在是科技發達時代。電視，手機普及全民，閒暇之餘人們的焦點都在手機上，很大多數人就在電影電視中度過。

電影給我們的是生活的體驗，是對人類生活的一種追溯。同時好的電影也會使人陶醉其中，讓人翱翔在充滿藝術與美的空間裡，時而開懷大笑時而為故事的悽慘而流淚，也為主人公的幸福生活祝福。電影很多時候是讓人用心去體會的那裡到處都充滿了藝術與美的魅力。

把簡單做到極致，他是一個不簡單的人！

面對形形色色的誘惑，你動心過，我也動心過，他卻沒有動心，簡單而又執著地生活著，在不經意間創造了一個又一個奇蹟。

電影不僅可以幫我們打發時間，給我們帶來視覺上的享受，更重要的是影片中的很多情節，它會幫助我們思考，特別是一些科幻片讓我們透過平時生活中無法實現的存在方式去感受與我們現實生活息息相關的喜怒哀樂。導演把對某種感受寄託在電影之上，給予它新的生命，讓它伴隨著自己的夢而轉動。而演員則是給自己賦予了新的身份新的生命，用另一種情感去對待一些的事物，一些感情，一些人。透過電影鏡頭裡的片段，對話，讓我們和主人公一起在短短的兩三個小時內，重新認識我們的人生，反思自己的三觀等

電影對個人對社會都有很大的作用！甚至可以說電影可以影響一個人的行為一個人的思想！還記得86版《西遊記》吧我相信現在的80年和90年的人們都記憶猶新，裡邊的孫悟空可以大鬧天空還有手裡的如意金箍棒！都是多麼的厲害！那時的小孩都有悟空夢！還有以前的《古惑仔》讓多少小學和初中生犯了錯誤！這都是電影帶給我們的影響和結果！一部好電影可以給社會給人們帶來正能量！

隨著電影業的發展,從無聲到有聲在逐漸的發展到三維空間的影視效果,電景的發展都是我們生活進步的一個縮影。電影在閒暇之時,成為人們生活中的一部分·電影是發揮了人們想象力之傑作,鬼斧神工的創造性思維,使人們浮想聯翩,甚至於給人們在生活中提供創造性的靈感·電影來源於生活,同時電影也服務於生活·電影也提高了人們對世界的感知能力。對世界有了新的認識·而且電影的存在甚至改變了人們的生活習性·電影對人類的生活產生了深遠的景響。

壓力已經成為現在社會中普遍存在的問題,情感的壓力,事業的煩慟口上生活所斌予我們的這麼多的問題,每天幾乎在高壓中度過,當我門無法面寸,無法找到突破口的時候,我們每一個人都會有短暫的逃避,或者說是短時間的調整,而更多的人都接受這種方式,在家裡在電影院都體會那種跌宕起伏的情節,如沐春風般的生活啟迪,都在這種放鬆中給予我們力裡,從一種壓抑的環境下得到釋放,有時甚至讓我們明白壓力的癥結所在或者找到解決問題的方式·電景紀經逐湘的的成為我們生活的指路明燈。

當幸福來敲門我們一樣會覺得那種無所適從的開心想要找到一種是自己安慰或者鼓勵自己的一種方式,無窺電影又成為了我們開心滿意時的新增劑使我們更加安寧與平和。無論是苦難還是幸福電影都已經逐漸的成為了戳門生活裡那部分不可或缺的天堂。

人類的進步離不開人們創造性的思維,更不能偏離生活。電影的素材大部分來源於生活中的點點滴商,來自於生活的一種現象,一種習慣或者一部題材豐富的小說,或者極具教育意義的故事·這些生活中的原型為電景的創作起到了很大的影響·人類的生活其實就是一步豐富的電影,從電影中一些奇特的情節,奇怪的畫面或者惟妙惟俏的畫面都會是創作者新生靈感,在現在社會中有許多人都在電景播放之後累跟著就會有一系列的電影中相似的玩具或者機器或許多抽象的物體都被人們創作出來,給人們欣賞把玩。

電影是人類社會生活的形象反映,優秀的電影作品以鮮明生動的藝術形象,逼真地再現自然和社會中的各種場景,反映一定歷史時期的經濟、政治ヽ道德和文化,反映社會風尚習俗,插寫不同階級ヽ不同階層、不同人物的精神風貌和內心世界,以及它們的各種現實關係,在一定程度上反映著社會各個不同方面。因此它可以幫助觀眾認識生活,評價生活,認識不同時代ヽ不同民族ヽ不同社會的歷史特點和現實狀況。電景的存在也是人們學習的過程。

電影在一定程度上景響了人類的生活方式。隨著電影藝術的發展,其覆蓋面越來越廣,使得各個國家和民族所倉造的文明迅速為全人類所共享,影視藝術起到了傳遞資訊ヽ表達情感、傳播文化,在各個國家和民族之間架起文化交流的橋樑的作用,增進了不同民族和不同文化之間的交流, 擴大了人的視野,提高了人的素質,增強了人的國際意識。電影藝術改變了人類的學習和娛樂方式,可以使人足不出戶點評多姿多彩ヽ瞬息萬變的世界,接受遠端教育,欣賞世界各地的文體節目和領略自然風光景視藝術可以影響人類的思想觀念。影視作品不僅向觀眾提供了一幃幅生動真實的生活圖景,而且在五彩繽紛的生活圖畫中傳播價值觀念ヽ道德規範ヽ社會準則、生活方式ヽ社會語言等潛在的文化資訊,影響著人們的價值觀ヽ世界觀和人生觀。它所倡導的生活理念ヽ價值取向、行為規範及行為準則,引導人們追求真善美,提高了人們的道德情操和文化品位。

然而電景的發展也給人類生活帶來了一些負面景響·電影在人們業餘生活中佔的比重過大,幾乎“壟斷”了大眾精神生活;影視藝術使許多少年兒童都過早地瞭解了許多本不屬於他門所處年齡該瞭解的東西,不可避免地使童真ヽ童趣大打折扣,內心世界也染上了許多雜質;景視思維的平面性不斷消磨著人類的想象力ヽ智力,破壞了人類的閱讀思維,讓人類懶於思索,甚至導致心裡疾病;有些影視節目宣揚不正確的思想觀念ヽ價值取向,渲染燈紅酒綠、暴力ヽ色情等內容,凸顯個體享受,傳播不良資訊,誤導了觀眾。

總之,在電影發展如日中天,人類生活水平普遍提高的今天,電影情節引領著文明的發展趨勢和社會風尚，滿足著人類的審美需求和精神追求，為人類生活開闢了一個新天地，成為人類生活必不可少的懷念清節，他時時刻刻都影響著我們，也使我們的生活越來越豐富。

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關係，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式

，列寧說：“對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重

要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影

2、對人類文化資訊傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（資訊文化）的發展階段

。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo

的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的“巨片”，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標準銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械效能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，影片、電腦、鐳射這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢“巨片”的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯絡呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的“光腦”出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀裡也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝製帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭裡失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年曆史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；準確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得儘可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。

過去的百年曆史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的“地下電影”，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的“電影視鏡”的商業性映出，票價二十五美分。但由於“視鏡”只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這裡就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得儘可能多的觀眾。此外，大約還因為“視鏡”有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境裡的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年曆史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。

滿足廣大觀眾的需要和獲得儘可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。“為教化”和“為娛樂”這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過“要票房價值還是要工農兵”的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：“為工農兵的電影工農兵不愛看”。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和型別的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯絡角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史程序和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社群的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想象性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片裡不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的衝突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的譭譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為“大片”引進來放映了。為何選中這部影片？其標準如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的“反傳統”影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式迴歸，這部影片裡有“美國中心主義”和“老子天下第一”的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：“看見他們‘勇壯武俠’的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才”。當然它不是“真實”的戰爭片，而是“謊言”的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子裡收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今資訊時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

隨著電影業的發展，從無聲到有聲在逐漸的發展到三維空間的影視效果，電影的發展都是我們生活進步的一個縮影。電影在閒暇之時，成為人們生活中的一部分。電影是發揮了人們想象力之傑作，鬼斧神工的創造性思維，使人們浮想聯翩，甚至於給人們在生活中提供創造性的靈感。電影來源於生活，同時電影也服務於生活。電影也提高了人們對世界的感知能力。對世界有了新的認識。而且電影的存在甚至改變了人們的生活習性。電影對人類的生活產生了深遠的影響。

壓力已經成為現在社會中普遍存在的問題，情感的壓力，事業的煩惱加上生活所賦予我們的這麼多的問題，每天幾乎在高壓中度過，當我們無法面對，無法找到突破口的時候，我們每一個人都會有短暫的逃避，或者說是短時間的調整，而更多的人都接受這種方式，在家裡在電影院都體會那種跌宕起伏的情節，如沐春風般的生活啟迪，都在這種放鬆中給予我們力量，從一種壓抑的環境下得到釋放，有時甚至讓我們明白壓力的癥結所在或者找到解決問題的方式。電影已經逐漸的成為我們生活的指路明燈。

當幸福來敲門我們一樣會覺得那種無所適從的開心想要找到一種是自己安慰或者鼓勵自己的一種方式，無疑電影又成為了我們開心滿意時的新增劑使我們更加安寧與平和。無論是苦難還是幸福電影都已經逐漸的成為了我們生活裡那部分不可或缺的天堂。

人類的進步離不開人們創造性的思維，更不能偏離生活。電影的素材大部分來源於生活中的點點滴滴，來自於生活的一種現象，一種習慣或者一部題材豐富的小說，或者極具教育意義的故事。人類的進步離不開人們創造性的思維，更不能偏離生活。電影的素材大部分來源於生活中的點點滴滴，來自於生活的一種現象，一種習慣或者一部題材豐富的小說，或者極具教育意義的故事。面或者惟妙惟俏的畫面都會是創作者新生靈感，在現在社會中有許多人都在電影播放之後緊跟著就會有一系列的電影中相似的玩具或者機器或許多抽象的物體都被人們創作出來，給人們欣賞把玩„„