執導過《小武》、《站臺》、《天註定》、《山河故人》等優質電影作品的著名導演賈樟柯，被許多影迷親切地稱呼為“賈科長”。

他拿過威尼斯電影節金獅獎，在海內外都有著很高的聲譽。但他本人到底是一個怎樣的人呢？是否像他的作品那樣，犀利而充滿力量？

筆者有幸見過幾次賈樟柯導演，無論是看他的採訪還是見他本人，賈導給人的感覺總可以用兩個字來形容：溫潤。

他說話總是不緊不慢地，語氣溫和，思路清晰，面容裡總帶著笑意。

在電影首映禮的聚光燈下，儘管燈光刺眼，但他仍會努力望向觀眾，做一些眼神交流；在演講舞臺上，他不會走來走去，而是始終站定在一個地方，娓娓道來地講述自己的創作；在一些沙龍活動現場，他手拿著話筒聊自己的創作心得，沒有稿子，沒有提詞器，卻可以極其流暢地說一萬多字。

而在某些半私人的場合裡，賈樟柯導演會抽上一根雪茄，靜靜地聽別人說話。然後輪到他講的時候，他似乎隨身攜帶故事庫一樣，隨手就能拎出一兩個故事，讓人聽得津津有味。

看起來，賈樟柯導演的身材小小的，但他的氣場卻是大大的。

他就像演員黃覺形容畢贛時說的那樣，屬於那種“你很想認識他”的型別。在很多場合裡，他都是最受矚目的焦點（哪怕他身邊站著很紅的明星）。

他對世界有觀察和思考，對人與時代有研究，本身有讀很多書，自帶一種很有文化底蘊的氣質。關鍵是，他又很擅長表達，聽他說話算得上是一種享受。

科長的人是溫潤的，但科長的作品卻多半是帶刺的。

無論是早期的《小武》、《站臺》、《任逍遙》，還是後來的《三峽好人》、《天註定》、《山河故人》以及即將上映的《江湖兒女》，幾乎都有他對人性的銳利觀察與思考，有對環境、時代的犀利批判與拷問。

他的作品當然也還是融入了他的那種溫潤感（人文關懷），但包裹在溫潤外殼下的，往往是很有力量的“刺”。可以說，賈樟柯本人和他的作品是不太一樣的。

前兩天剛好觀看了電影《江湖兒女》，個人很喜歡，覺得是一部很不錯的作品。

賈樟柯導演的電影，如同觀察中國社會的顯微鏡，冷峻，尖銳，深刻，無論是“江湖”還是“兒女”，在時光面前都是過客，在世道面前就是滄桑。看似虐心，故事內在卻有很強的人文關懷。

影片包含了對人、環境、時代的關注和探討，也包含了“情”與“義”的表達。這讓影片具備了關照現實的深度，也擁有了反映情感的厚度，足以令觀眾有所感動與思考。

影片的攝影是精緻考究的，整體調性冷靜而蘊藏力量。演員們的表現很有質感，廖凡和趙濤的每一場對戲，既豐富又飽含張力。兩人小旅館分手那場“跨火盆”的戲，情感氛圍濃郁，很容易將觀眾帶入到情緒裡，進而產生感動。

透過電影來表達，能夠讓當下的人們更理解人與生活。他的新作，不要錯過。

《江湖兒女》將在9月21日上映，該片是“賈科長”又一部電影力作，豆瓣評分8分。賈樟柯曾成功拍攝了一批精彩的文藝影片、如：《站臺》、《小武》、《三峽好人》、《山河故人》、《天註定》等。雖然票房不高，但全都話題性超強。《三峽好人》還獲得第63屆威尼斯國際電影節金獅獎。《江湖兒女》年初參加戛納電影節展映取得2.9分的成績（滿分為4分）。並與《小偷家族》、《燃燒》等影片共同參與了金棕櫚獎的角逐，最終獲得戛納電影節金棕櫚獎提名。

透過這個跌宕起伏、苦樂參半的愛情故事。能夠切身感受到中國跨越I7年的鉅變。賈導的電影作品，一成不變的女主就是其妻子趙濤。這次趙濤飾演的巧巧，既有江湖的義氣，又兼具時代痕跡。她絕對是電影的核心，生動演繹了一部“一個女人的史詩”。

廖凡在影片中飾演的黑道大哥非常霸氣，為貼近角色他還刻苦學習大同方言，最終出色完成角色語言關。影片主演除了趙濤、廖凡外，還有今年大火的山爭哥哥，客串了一名科幻小說家。張一白、張譯、董子健、丁嘉麗等也都參與了影片拍攝。

一聲槍響，徹底改變了兩人的命運。兩人的愛情故事走向如何？故事跨度長達17年，跨越中國的大江南北，兩人愛情能否獲得一個圓滿結局？賈導的《江湖兒女》既飽含蘊意深刻的主題，又充滿太多的感傷。據貓眼電影資料顯示，該片已實現21日預售票房229萬元，排片佔比17% 。影片存在眾多看點，還是步入影院親自去揭開影片的謎底吧。

賈樟柯是戛納電影節親兒子，戛納電影節對賈樟柯作品的肯定才讓他在世界影壇立足。

《江湖兒女》作為今年戛納電影節主競賽單元唯一入選的華語片，直接和《小偷家族》等其他優秀電影競爭最佳影片，可謂是風頭無二。

《江湖兒女》將於9月21號內地上映，今天會在重慶組織點映，主演廖凡會來與觀眾見面和分享，我正在去現場的路上。

因為還沒看片，所以對影片內容的評價還是留在觀影之後再談。

3年前，賈樟柯導演的《山河故人》上映，開始了他在文藝片和商業片融化道路上的探索，雖然最終票房只有3200萬，但已經是賈樟柯個人導演作品的最好成績了，而且豆瓣評分高大7.8，口碑表現不俗。

本次《江湖兒女》的投資公司就多達十幾家，華誼，淘票票等都在其中，所以在宣發規模上會更加大，票房趕超《山河故人》耗費的時間估計只需一天。

堅守初心，關注小人物的故事，是賈樟柯這個“汾陽小子”一直堅持的事，所以在他的故事裡很多觀眾能看到自己的影子。

所以《江湖兒女》，你會去看嗎？

從冬季乾燥的大同到夏天多雨的三峽，從2001年到2018年，男女主人公經歷了街頭暴力、入獄，也經歷了相愛、背叛，他們分離又重逢，但始終沒有走入家庭。而在這種漂泊感之外，又增添了新的元素。

賈樟柯的電影永遠都討論著新舊的交替，時代的變遷，本片也不例外。時間能改變任何東西，人們在它面前就如同炮灰，不知不覺已經不流行迪斯科了，不知不覺打架可以用手機直播了，不知不覺拆了一片又建起一片，不知不覺當年的人都已各奔東西，江湖已不是那個江湖，唯有那段糾纏不清的兒女情能與世長存。

還是守住了賈樟柯的方式，沒有討好資本。

一個男人所謂的江湖，賈樟柯用了三段式做了概括。用刀與拳頭，耀武揚威在街頭或者賭場的一段江湖，這是遊走在剃刀邊緣的江湖；流落他鄉，一無所有，孤身走入夜雨中的江湖；被頹廢的生活懲罰，全身癱軟，從床上掙扎著下不了地的江湖。

江湖只是給兒女做了一塊背景。一個女人，當男人渾身是血的喋血江湖時，她用槍拯救他，甚至背了所有的罪幫男人坐牢。當男人在外逃避生活時，女人不遠千里追尋，只是打聽他還守著當初的那份愛嗎。當男人另結新歡時，女人選擇默默退出。當男人僅剩一臺輪椅時，女人依然從容相隨。

江湖再大，裝不了一對兒女情長。

解開了生活的所有衣服，對最近二三十年我們共有過的生活不加掩飾的描寫。

這是屬於戛納電影節評審委員會的，也許不屬於很多觀眾的，看你，能不能沉下心來，思考生活的意義。

賈樟柯沒有給出答案。

賈科長的電影是國內為數不多堅持獨立表達自己風格的導演，正好這一種表達，講述了中國時代下的邊緣人物，沉默中大多數為了尊嚴的吶喊。

所以賈樟柯的電影在國際上屢屢獲獎，雖然賈樟柯的電影在國內公映不多，票房對於商業片來說簡直九牛一毛，但口碑和知名度都非常好。

這一次《江湖兒女》亮相戛納，評委評分排在了比較高的位置，當時大家看完集體起立鼓掌5分鐘，雖然最後沒能拿獎，但也再一次證明，賈科長的電影裡面發散的氣質，承載了多少國內絕大部分人陰影面積下的尊嚴和精神。

很多人說導演一生只拍一部電影，雖然大聰認為這話不能放在所有導演身上，但放在賈科長身上是完全不違和的。

賈科長的電影總是在刻畫人物內心狀態的同時，附帶著對國內時代發展的思考，這一種思考是殘忍和悲憫的，但只有這樣，觀眾才能對中國大時代的印記思考得深刻和準確。

要真的看到《江湖兒女》的細節，起碼要看過賈科長以前的電影，特別是《任逍遙》，《三峽好人》，《天註定》。

看了《任逍遙》，你會發現《江湖兒女》的巧巧，和《任逍遙》的巧巧不管從髮型和服裝上，都是一樣的，只是人設反了過來。

《任逍遙》的巧巧打心底想做大哥的女人，而《江湖兒女》的巧巧做了大哥的女人，但卻想要平靜如水的生活，命運給這兩生花的人物，截然不同的人設背景。

但賈科長功力深的地方就在於此，雖然《任逍遙》和《江湖兒女》都是巧巧，人物的設定也截然相反，但卻有著近乎相似命運，那就是深切之愛沒有迴應。

不管是哪個巧巧，最終都沒能在自己認定的人中好好的愛一輩子，賈科長把這樣一往情深的人物放在時代洪流下，更彰顯出人物的宿命感。

《任逍遙》和《江湖兒女》的巧巧，不管開始人設多麼的不一樣，最終在內心深處都有著同樣的兒女情長，所以賈科長用了看似很巧合的手法， 把兩位巧巧服裝和髮型鎖定在了一起。

服裝和髮型作為人物的外在裝飾，也是最能體現人所處的時代，這也側面說明，那個時代那個城市的大多數人，都有著同樣的印記和宿命，不管一開始大家多不一樣，但最終可能都匯聚到一個深黑的點，怎麼也站不起來。

所以，《江湖兒女》後半段巧巧去三峽找郭斌，又串到了賈科長的《三峽好人》裡的女主沈紅。

《三峽好人》劇情中，其中一條線說的是沈紅到三峽的奉節，找尋她不告而別兩年的丈夫郭斌。 大聰非常喜歡《三峽好人》，迄今還是認為這是賈科長釀得最醇厚的三峽時代眾生相，而且經過時間的沉澱，《三峽好人》會越來越值得華人們回味和思考。

《三峽好人》沈紅找尋丈夫的經歷，就如同《江湖兒女》巧巧來三峽找郭斌經歷相似，而且服裝髮型也是一模一樣。

賈科長這樣的操作，更是想通過幾部電影去加深人物的宿命感，同時這也加深了江湖二字的註解。

很多人沿用“有人的地方就有江湖”，這句話出自程小東的《東方不敗之笑傲江湖》，雖然賈科長的《天註定》和《江湖兒女》也有武俠氣質。

但大聰認為，賈科長的江湖，說的是時代背景下的人生海海，也是我們熟悉又陌生的華人潮中邊緣人物的故事，這些故事包含了人的尋根，尊嚴，迷茫，壓抑，找自己。

《江湖兒女》廖凡飾演的郭斌，甚至可以比作《三峽好人》中郭斌的前半生，雖然兩個人物人設很不一樣，但最終的宿命都有一種“我不做大哥好多年”的落寞。

郭斌在轉型中的中國浪潮中，屬於失敗的代表，做生意做什麼虧什麼，眼看著小弟一個個風生水起，自己卻一無是處，這樣的例子在中國不在少數，甚至在今天還在愈演愈烈。

在今天網際網路時代下，前APP時代多少創業者還沒登陸海灘就死在深海里，現在的自媒體內容創業，有多少人閱讀還沒到四位數，就不得不選擇了放棄。

這是最好的時代，也是最壞的時代，大家都看到好時代下光鮮的人物，但壞時代中的一些人和事，也應該出現在電影中，因為這樣的社會才是真實的，這樣才是被人們記住。

賈科長電影對時間鎖定的關鍵詞是音樂，在《賈想》中賈科長就聊起，他喜歡去感受那個時代該有的聲音，不管是街道的叫賣聲，還是電視的廣告聲，標誌性的新聞，當時大家聽得音樂等等，這些都有著顯著的時代符號。

所以賈科長中的電影配樂，則更提現了一代人的記憶。在《江湖兒女》中，《淺醉一生》，《男兒當自強》，《Y.M.C.A》，《有多少愛可以重來》，《上海灘》等等，有柔情似水的，有豪邁的，有洋氣的。

這些歌曲雜糅在一部電影中，如同千禧年的中國，港澳臺海外的各種新鮮事物，迅速湧進中國的三四線城市，在《江湖兒女》中也用音樂的方式記錄了下來。

影片中趙濤，廖凡，徐崢等人的演技，那是沒的說的，他們都是以最好的狀態去呈現賈科長的導筒下的眾生相，特別是趙濤，作為賈科長的內人，已經完全融入賈科長的電影中去了。

在今天眾多商業電影的包圍下，都是大敘事大事件帶來的快感，當然這樣的電影能帶動更多的情緒和歡樂，我們需要這樣的商業片。

但我們也不能放棄電影泥土上那一方寸的沉澱，那片沉澱需要開出屬於我們華人陰影下的鮮花，我們需要賈科長這樣的導演，為我們記錄下時間印記的大多數。

最後，大聰還是用賈科長在《賈想》中的一段話做結束吧：

——“我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。“生活就像一條寧靜的長河”，讓我們好好體會吧。”——

昨天剛看的，特別的好!賈導對社會的觀察可謂入木三分。越發深刻。趙濤的表演愈發流暢純熟。廖凡表演的更牛B。經得住長鏡頭的考驗。連半身不遂都像真的。比起山河故人，此片更加深沉。馮小剛那種故事講不透的片子，無法與之相比。

如果說姜文的電影是你國藥丸系列，賈科長的電影就是人生杯具系列。

《江湖兒女》前半程顯示了導演的低幼，這段縱情黑社會江湖的情節是為了鋪墊巧巧被拋棄的無情，然而無論廖凡飾演的斌哥，還是下車互毆的場面，以及巧巧鳴槍，都完全不能令人信服。

廖凡說著山西話的模仿痕跡很重，讓人一直擔心他說漏嘴，表演可能亦因此不夠自信，換做普通話則自然地多。此外，作為一個理想遠大要承包大同城市改造基建專案的黑社會流氓，本以為是警匪勾結的一條龍，結果真的是一條蟲！

下車互毆最露怯，混黑社會這麼多年難道不知道寡不敵眾？現實情況應是立刻開車逃命，然後在車上打電話叫幫手叫兄弟（被棍擊時就這麼做的啊），怎麼會大腦短路逞英雄？

再看這些打鬥明顯缺乏武術指導，巧巧鳴槍也非常舞臺氣息，還亮相呢……

然後後半程，電影最核心一部分，原來是刑滿釋放的秦香蓮巧巧求愛不成，夢遊了一段差點兒去新疆，回到故鄉重操賭博舊業當起了孫二孃，直到和半身不遂的斌哥重逢共度餘生未遂。

這不就是老炮兒團聚的盧瑟杯具嗎？一個個還是江湖流氓啊。

難看的電影。

亮點僅在於開頭“請二爺”和後面“你知道我是誰？我是她姐姐，我妹妹懷孕了”以及“咱倆耍耍”。

昨天剛看了《江湖兒女》，給大家聊聊電影裡我印象最深的6句話。

這是二勇哥被幾個混混幹掉後 ，一位與斌哥同座的江湖大佬的忌憚，江湖水深魚龍混雜，每個人都戰戰兢兢的向食物鏈頂端爬去，而轉回頭看，原來只是個死亡迴圈，所謂的“降維打擊”更是不存在的。

刑滿釋放後巧巧來找斌，面對斌斌“新女朋友”的勸誡，我本以為巧巧會黯然離開，而巧巧的這句話令我意外，也令我敬佩。

當巧巧滿心希望的找到了斌斌，得到的第一個問候卻是這句話，這種傷心和絕望你能懂嗎？也許只有真正的經歷過，才能明白這句話的殺傷力吧。

最真實的總在不經意間流露，也不知道是廖凡的演技太好，還是郭斌確已變心，但這句話讓巧巧終於下定了離開的決心。

這是《江湖兒女》中最溫暖的一句話 ，當旅人在想巧巧表露真情的時候，沒有隱瞞和欺騙，讓人看到的是一種真實。

巧巧說對斌斌的感覺，由男女情變成了江湖義，話已出口便潸然淚下，是倔強的偽裝，還是經歷後的釋然，誰知道呢。

最後斌斌一句“走了” ，此生無再見。

你們看過之後有什麼感受，談一下?

賈樟柯始終是一個獨立片、文藝片導演，他的電影不適合公映。

《江湖兒女》上映之後我第一時間就去看了，但是中途幾度看到坐立難安。場內大多數觀眾都掏出了手機把玩，還有不少人提前退場。

最誇張的是，電影進行到5分之4的地方，有個人非常用力的站起來，大喊了一聲“拍的什麼玩意！”就走了。

離場的時候還嘟嘟囔囔的說“真是浪費時間浪費錢”。

但是這個電影拍的不好嗎？

當然不是。

電影拍的非常出色，廖凡等人的演技也非常精湛。

只是，整個電影透露出的那種悲涼的氛圍、淡淡的張力、物是人非的感悟，都太過於緩慢而平靜了。

這種緩慢和平靜完全有悖於商業電影的表達形式，是徹頭徹尾的獨立電影、文藝片的拍法。

一般觀眾看電影是希望在週末去找點樂子的，最起碼要有視覺、聽覺、感情上的衝擊。

《江湖兒女》完全犧牲掉了視聽效果，平靜的講了一個故事。

所以如果不是賈樟柯的鐵桿粉絲，就不要去看這部電影了吧。