我是一個業餘書法，繪畫的愛好者，起初在文革中多畫廣告宣傳畫，後參加工作在單位多做書寫宣傳活動，進修書畫學習班後愛上國畫和油畫。要說油畫作品，我最喜歡和欣賞的要算"蒙娜麗莎"這副女人肖像油畫。

這副油畫的作者是義大利人，叫達芬奇，他是一位世界名畫家，"蒙娜麗莎"是他油畫中最經典的代表作，畫藝超群，享譽全球，在世界知名度無與倫比。

看看這副畫就會明白，一位恬靜端莊美麗的女性稱顯在畫扳上(這是一副板上油畫)。安詳十分自然，只是淡談微笑，巧妙的微笑從嘴角里露，給讀者以豐富的回味。作者畫藝完全用在臉部，頸部和右手上，三大部以柔和的調子、細膩的手法表現出女性甜美。

這副畫在世界美術中稱為"神秘的微笑"，此笑表現手法，無人可比，笑意若隱若現，似嫵嵋又似嘲諷。畫中人很富有詩意，一個女性完整的美。

油畫是西洋畫的一種，它是用顏料作畫，使用色彩豐富，豔麗對比非常明顯，這應該是油畫的特點之一，可能也是最大的特點。

油畫應該遠看，而不應該近觀。因為近看你真的不知道畫的什麼，近處看的話，只看到一層層顏料，站在遠處看，看全貌，你才知道表達的什麼，才能清晰地看到層次。

既然油畫是西洋畫的一種，那麼自然就涉及到很多西洋畫家。我們知道，西方有很多傑出的畫家，他們的作品留存至今已是無價之寶。也是全人類珍貴的精神文化遺產。

中國的油畫相傳是傳教士利瑪竇來到中國後，油畫才開始興起，徐悲鴻就是倡導將西洋畫和中國畫結合的典型，他自己也有繪畫作品。

我最喜歡的就是傳世名畫梵高的《向日葵》了，因為它用金黃和綠色對比，象徵生活和熱情，奔放的金黃色就是人的一生奮鬥歷程，人要進取，就要有火一般的熱情！梵高《向日葵》

當然了，油畫作品不止這些，也分很多種類，有的人喜歡風景，有些人喜歡人物，用油畫表現人物應該是一種大膽的藝術！

達芬奇把少女麗達對宙斯化作天鵝的羞澀，表現得非常可愛。

在歐洲還是一個愛情不能自己自由做主的時代，達芬奇透過繪畫歌頌愛情的真誠與自由，這是非常符合人性的。

義大利文藝復興時代高舉的關愛人，解放人的個性，尊重人的自由，從《麗達與天鵝》這幅畫作，我們感覺太直接了。

而這幅畫的美永遠還是那樣新鮮。因為真情是感動人的唯一靈魂。

達芬奇的《麗達與天鵝》，透過美神麗達對天鵝真情的愛，書寫了人間要真情的永恆追求，所以，我們至今還是感覺畫中的感情依然那樣動人。

但是，與達芬奇《麗達與天鵝》不同的是德拉克羅瓦的作品《薩達納帕拉斯之死》中的殘暴場景。

國王知道自己就要死了，他也不想叫所有人活。所以，大開殺戒把宮中的美人一個個都要殺死。

德拉克羅瓦從另一個側面呼喚了人性與自由，這就是藝術。可以從不同角度給人民帶來鼓舞和正義。

不過也有溫馨的繪畫作品。例如，畫家的妻子給畫家做模特，給畫家帶來了盛譽與成功。

楊雲飛的這幅作品，就是妻子做模特。你們看，是不是畫的很成功啊？

當然，徐悲鴻的第一人妻子蔣碧薇女士，為徐悲鴻做模特也是非常成功的，所以，徐悲鴻的人體油畫非常好。

油畫具有豐富的表現力，刻畫人物很逼真。

但是，不能錯誤地認為越逼真越好。像達芬奇的《麗達與天鵝》，用今天的眼光來看，也不完全非常逼真，為什麼很感人？

比起國畫，油畫顏料亮麗、鮮豔，更有附著性和塑性，能塑造出極有立體感的物象，把物象的神韻更好地傳遞出來。

油畫在全世界已經流行了600多年的歷史，時至今日，已經發展得相當完善。從文藝復興到現在，一個個油畫大師用他們出類拔萃的才情，為我們描繪了一幅幅神形兼備的傑作，成為藝術王國中最亮麗的風景。

法國勒尼奧《美惠三美神》

如果從這個層面考慮，我最欣賞的油畫是文藝復興時期天才畫家，三傑之一的拉斐爾創作於16世紀初的《美惠三美神》。

《美惠三美神》取材於古希臘一段神話故事，具有突出的象徵意味。畫中三個手拿蘋果的女神從左至右，分別代表美麗、青春和歡樂，在有些版本里，也說代表美麗、愛情與貞潔。

德國魯本斯《美惠三美神》

三美神是天上的神靈，她們若看到人間不幸，世人遭受磨難時，會降臨人間，幫困難之人渡過難關。

此畫中，三個女性站立在中心，構成了穩固的三角形，每個女神左手搭在前一個肩膀上，象徵她們要團結一致，以造福人類為己任。右手端著蘋果，象徵健康美麗，預示她們要把健康美麗送給人間。

義大利拉斐爾《美惠三美神》

三個女神雖然是天上神靈，但在拉斐爾眼裡，他們是世間最漂亮的女性。三人造型生動準確，姿勢優美自然，身體線條流暢圓潤，神態安詳，眼睛裡充滿了慈祥的愛意。代表了一種積極、健康、活潑、樂觀、美麗的正能量。

英國愛德華·弗羅斯特《美惠三美神》

這幅作品有力地體現了文藝復興時期人文主義所表現出的那種積極向上的人生觀，和傳播大愛造福人類的世界觀。拉斐爾敏銳地捕捉到了當時的審美趣味和意識形態，並用高超技法把它們表現成具象的畫面，既是對人類追逐美好生活的記述，更是對人類思想發展史的記述。

美惠三美神玉雕

可以說，拉斐爾的《美惠三美神》像一把火，引起了他之後許多畫家如痴如醉地刻畫“三美神”題材作品，每個畫家用自己的才情不斷詮釋著對三美神題材的理解，以及對美的追逐。並且，關於三美神的雕塑也層出不窮，讓這幅作品廣為人知。

在拉斐爾之後，畫過三美神的主要畫家和作品有17世紀巴洛克風格德國畫家魯本斯《美惠三美神》，19世紀英國畫家愛德華·弗羅斯特《美惠三美神》，19世紀瑞士畫家艾蒂安·里奧塔《美惠三美神》，19世紀法國畫家勒尼奧《美惠三美神》，還有眾多雕塑家的《美惠三美神》。

80年代初，友人送來一本畫冊，是法華人安格爾的作品，隨手翻閱了下，對那幅《泉》印象特深刻。

迄今為止，依然記得畫中，那位年輕女子手持花瓶，瓶口朝下，那水流出來了，且是個裸體女子。

那時候，社會遠不如現在開放，鄧麗君的歌都是靡靡之音，歌曲錄音帶都走私進來的。所以個人驚詫於原來可以如此這般作畫，女人不穿衣服的畫作，竟然也可以明目張膽地出版，真是世道要變了。

據查閱網上資料，油畫作品《泉》，作於1846年，是安格爾最傑出的作品，標誌著安格爾藝術達到了光輝的頂峰。

當初，個人看到此畫的第一印象，那就是一個字“美”！不穿衣服的女子，在個人面前就是美，既美不勝收，又美得清新脫俗，個人沒有一點別的邪念，藝術竟然會給人如此高潔的美感，所以真的被震懾了。

評論家對《泉》的評價為：象徵“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”，其實，說實話一般成年人，體內都有動物的習性，看到漂亮的女子，包括活生生的人、影視中、畫作中、甚至文學作品描寫的女子，有時會有那種想法，這應該很正常，但對安格爾《泉》中的女子，個人竟然沒有一點邪念，作品藝術魅力所在吧！

在油畫作品《泉》中，體現了女子的圓潤之美，圓圓的臉蛋、圓圓的乳房、圓圓的臀圍，乃至圓圓的花瓶，組合在一起，真的很美妙，讓人怦然心動，為畫中的美所懾，竟然沒有邪念，真是奇怪了。

安格爾，法國新古典主義畫派代表畫家，畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來的德加、畢加索等人都有影響。

除了代表作《泉》外，《土耳其浴女》、《路易十三的宣誓》等都是其影響深遠的畫作，風靡了全世界。

這個世界上沒有真正美的藝術，音樂、美術、文學...甚至二人轉，沒有純美的藝術，只是聽到黃河組曲、看到向日葵、讀到亮劍，我們熱淚盈眶，那是因為我們在心裡產生了共鳴，跟著這些藝術的節奏跌宕起伏，昇華了情感。

我和陳丹青一樣，自知不懂什麼是藝術。但是我有自己的熱愛。其實打算讀懂畫，只需瞭解它們產生的歷史，就能明白名畫為何偉大，這也是很多人不屑超寫實大家冷軍的原因，現實意義，也就是時髦的理由是藝術和作業最大的區別，冷軍只能算一個青出於藍而勝於藍的好學生，藝術家？800年前的話，他算得上。

真正好的畫作，是歷史節點上美的探索。首推是喬託·迪·邦多內，他的《哀悼基督》拙樸卻靈動，拉開了人性解放的大幕。

之後出現了波提切利，《維納斯的誕生》是真正意義上人對自身的認可和欣賞（裸體）。

......

省略很多吧！約翰內斯·維米爾的《帶珍珠耳環的少女》把一個為僕的少女情感，徹底的提升到人性理解的範疇。

梵高一直在用自己的感受在作畫。

直到馬蒂斯，這個半路出家的門外漢化繁為簡，找到了色彩表達的最終奧義，野獸派猶如一座里程碑 立在那裡，招搖的讓收藏家不明就裡。

所有美都有自己的理由，它很醜，那是因為你不瞭解它存在的意義。

對於油畫作品，還是比較喜歡冷軍老師的油畫作品，冷軍作為油畫界的領軍人物，超寫實派油畫

界的霸主。

冷軍，1963年出生於四川，1984年畢業於武漢師範學院藝術系，武漢畫院專業畫家，中國國家油畫院研究員，中國一級美術師。

冷軍的超寫實畫法，是繼承了發展百年的西畫體系，作為藝術大師，冷軍老師，在滿足審美，神韻，賦予畫面情感的我前提下，又把場景刻畫到前無古人的逼真水平，讓人歎為觀止，難以相信這是一筆一筆畫出來的，逼真而傳神，這是冷軍的畫給我最大的感觸，可以衝擊你的視覺，深入你的靈魂，把形於神杳然紙上，這也許就是繪畫至高無上的產物。

站在冷軍的油畫前，及時你不懂油畫，也能感覺到驚心動魄的力量，透過層層顏料，感受繪畫背後的故事，這也許就是繪畫帶給觀眾的感染力。

細看冷軍的肖像畫，人物臉部的色調，同樣的一塊面板色，色相又是如此不同，在放大鏡下看，每一個小區域都有細微的區別，而且表現的恰到好處，面板的質感依然清晰可見，技法無不讓人歎服。

我最欣賞的是中國當代畫家羅中立先生於1980年創作的油畫《父親》。

這幅油畫獲第二屆中國青年美術展一等獎，當年評獎，得票高出第二名（100票）700票，現藏中國美術館。

這幅畫採用的是超寫實手法，通俗一點說，就是比照相還要逼真，比照相的細節更豐富。

據介紹，這幅畫畫出了人物——一個老農民的“外在質樸美和內在高尚美”，也有介紹說，畫出了人物的苦難、堅韌和任勞任怨，“牛羊般的善良”。

是的，人物的憨厚善良和他的面容所記錄的人生讓觀者震撼!

作者是以他讀四川美術學院附中時下鄉去達縣所住農戶的房東鄧開選為原型的，每到夜裡，他和這位老農抵足而眠，聞著老農的煙味，聽著土屋外面的蛙鼓。

而創作這幅畫的直接原因是作者曾經在年三十城裡人家家戶戶歡度除夕的時候，發現一位老農在公共廁所守著廁所裡的糞便。

當年農民到城裡收糞是要按擔付錢給居民和單位的，並且各公社各生產大隊還會因爭買糞便發生打鬥，因為怕別人搶先買走大糞，所以生產隊派這位老農在這裡看守。

這幅畫是“劃時代的傑作”、“當代油畫的里程碑”。

它好在哪裡？我認為畫出了人民的心聲，畫出了人民對農民發自心底的感激與敬重——農民用體力，用吃苦耐勞的人生為華人提供糧食、蔬菜，現在又成為城市、交通建設和社會服務的主力軍。

原來這幅畫名為《我的父親》，一位老畫家建議改為現名，這一點也耐人尋味——後來群眾投票的事實證明，“父親”，這不是羅中立一個人的感受，這是社會共識。

這麼重大的主題，這幅畫卻並不是說教，而是用精湛傑出的在當時先鋒前衛的藝術語言感染和說服了觀者，引起了觀者發自內心的共鳴。

它畫出了人物的時代風貌——在那物質尚不豐富的時候，人們就是這樣生存著，奉獻著。

我覺得它和那一幅偉大的《蒙娜麗莎》一樣，畫出了一個時代。

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多.達芬奇創作的油畫作品，收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作的主要內容，表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

要說哪一幅油畫作品最讓我欣賞，那一定是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 的巜蒙娜麗沙》了。這幅畫最初是從小學時代的教材書上看到的，第一眼便被它傳神的畫幅震撼了！隨著年齡漸長，對它的作者達芬奇也逐漸熟知了解，其多才多藝讓我更有探知這幅作品的想法！

對於《蒙娜麗莎》的美，不說有多麼深入的研究，因為我覺得鑑常大師的畫，越是直觀的感受，越是真實的！

第一眼看到它，那時是童年時期，那是一種心靈的震撼！

第二次看到它，是在初中時代，也正是藝術觸覺懵懂初展的時候，那時候在書籍剪影中看到了相對還原度更高的畫幅，從它的構圖、內容以及五官特徵去欣賞，還嘗試著去臨摹，其細膩的程度讓我有種頓筆畫不出其神彩的感受！

第三次看到它，是在大學時候，那時候對藝術已經有了個人的獨立見解，在電腦上看到它的一刻，少了當初臨摹的衝動，嘗試著從裡面的技法、用筆、用色去細細品味，無不被它的細膩程度所打動，同時也堅定了我對繪畫藝術的寫實風格的藝術追求這一想法！

之後便是現在看到它了，《蒙娜麗莎》現在對我而言不僅僅是一幅畫，在我心中，它更是我藝術人生的啟蒙點；現在去回看它，是一種欣賞，更是一種感恩的細說，讓自己將這時的思緒融入到畫中，去體會當時達芬奇創作此畫時的所感、所想。

我自己這幅畫，畫出人的兩面性。人有兩面，有惡有善，我用誇張手法畫出來，展現人為什麼會在社會中生存有一定根據，對待人的處世就樂於接受了。