每一個攝影人對自己的要求不同，追求不同。即使有好的作品，被人認可，但作品沒有形成個人風格特點的作品，會是一種遺憾。就像繪畫一樣，每一個畫家都有他（她）不一樣的筆觸和表達方式，看到畫就會想到人。攝影也一樣～。

這應該是審美疲勞，對自己要求很高，當看到別人更優秀的作品時，會覺得自己的作品還有很大的提升空間，這也是追求完美的過程。

這個首先是攝影的分類，一個攝影師拍新聞和宣傳片，是大材小用當然讓人們稱讚，但是一個攝影師要拿出一組又深度和廣度的組照，這個需要的是時間和技術、文化和世界觀的感悟，這樣回答您們明白嗎。

問的有水平，我也有這樣的疑問。我覺得主要還是與大師們的作品有差距，經常看別人的作品，總是覺得自己的作品缺少點東西。不是十分滿意，但對於普通人來說是感覺還是不錯的。說明還是有進步的空間。努力學習鍛鍊吧，只要勤奮，刻苦鑽研。會拍出自己滿意的作品的。

對於一個搞攝影的人來說，不管是攝影記者，還是攝影家，攝影師，發表的作品能被社會大多數人接受產生共嗚，或是影展獲得成績都是很好的一個檢驗，說明拍攝的作品是與時代同行的且有超我超時代的創意，自己應該是滿意的，有時自己對作品的不滿意之處可能是作品的細維之拙，不礙主題表現，只是遺憾怎麼怎麼事先沒考慮到？知識的積累有事先，瞬間的突發畫面自己是不存在事先考慮的。沒有上一幅作品的不滿意哪來下一幅作品成就感，捕捉瞬間是沒有定式的，可能在百分之一秒失去或獲取，這百分之一秒外的時間差，角度更重要，也不能事事都拍下來再說，事物的瞬間促使拍攝者多年的積累暴發在這瞬間，哪怕後期還不滿意但努力的過程享受了，在享受大自然享受市面生活的人群中享受著樂趣，不滿意的只是技能了，或是還沒找著攝影的方向。

其原因有二，其一你可能還沒有找到自己的位置，適合拍啥，從而沒有形成自己的風格。其二可能你總是和名家相比，覺得自己和人家有差距，從而不滿意其作品。其實任何事物都需要積累，不斷總結取長補短，總之風格不是一兩天能形成。可能說得有點重，不好意思。

謝謝邀請，這個問題我認為可分兩方面回答。1，是攝影師自己還在不斷的探索求真的路上。攝影是門藝術，沒有最好只有更好。攝影題材眾多，浩若煙海。搞這行的窮盡一生也拍不完。由於世界在變，社會在變，在進步，新的題材還在不斷湧現，所以對於永不滿足的自己真的不好意思說哪張作品是代表作。完成的作品過些日子總覺得還有改進提升的空間。2，搞攝影的有時會看到其他同行大師的創作，會被高超的藝術和獨具匠心的設計震撼。所以深感學無止境和天外有天。自己的那點成就真的不算什麼。

這樣的人往往是一些對攝影有追求的人，而不是到處賣弄之人，他們是對攝影要求精益求精人，這些人在攝影界令人尊重。

現在大多數人的審美，都是覺得拍的好看就行。我作為一名攝影師也拍過很多好看的照片，比如江南水鄉，比如好看的模特，都能獲得圈內圈外朋友的喜愛。但我卻不甚喜歡，我最想要拍的還是戰地紀實吧。那樣的照片記錄的是生死之間的意義，還有為自己年邁的親人去拍一組照片，我想這便是對攝影理解的崇高意義。上幾張圖。

攝影是門遺憾的藝術，每張作品或多或少都有種種原因而留下缺憾，因此每個攝影人都儘可能的追求完美。攝影就是智慧的修行，是靜靜地觀看世界，是一個不斷自我否定的過程。