我覺得人像攝影最重要的是如何表現人，之所以是人像攝影而不是其他攝影就在於人，這話像是一句廢話，但事實就是能把人像拍好的都是很好表現人這一主體的攝影師。

人像攝影包含很多，但最終還是關注人本身，透過攝影表現人就是人像攝影。

我覺得人像攝影可以從這裡方面入手：

1.人的情感與情緒。喜怒哀樂是人的常見表情，但是最真的情感往往是最富感染力的。人像攝影能拍出最純真的感情和情緒就是成功。

2.人的形體和引申的社會意義。

3.人與自然，人與社會等的關係。

4.人像攝影技術之外的內涵，尋求攝影與人的意義。

精神。

神韻。

內在情感。

而且，這些都是透過面部和身體語言體現出來的。

就像是寫書法一樣，人像攝影要拍得美，但是光是美，還不夠。

還遠遠不夠。還要有內涵，有精神，有韻味，有氣質，有情感。

就像攝影大師優素福那樣，拍出的海明威，除了人們一眼就能認出來，

人們還能透過那影象，感受到一位偉大作家的精神世界的風貌。

走進人物，走進人物內心，走近人物的精神世界深處，

與之融合，與之共鳴。哪怕只是瞬間的共鳴。

前一段，濟南青年攝影家呂廷川，獲得阮義忠人文攝影大獎一等獎。

他的作品雖然是拍華山的命運變遷，但其中很多涉及到人物。

基本上可以當做典範的人物像來欣賞，來學習，

最起碼可以從另一個角度，給我帶來啟發。

其中，最讓人感到能表達出人物內心的是《大暑》那張。

遠處是華山，清晰平淡，又若隱若現，一個四五十歲的農村女性，

個子不低，微微低著頭，身體做出輕微的前傾與扭曲，一頭亂髮，在擺動。

不知道是因為她自身的動作，還是因為周圍有風。

據呂廷川講，那是一個在地裡幹活的中年女性。

她在華山前有一小片地，不大，但是，很快就要拆遷，

很捨不得，她就經常來這裡幹活，種地，除草，拔秧，什麼的。

來這裡幹活的姿態本身，就是一種留戀，一種表達，一種無奈之舉。

也算是一種告別，一種儀式。

而就在大暑這一天，她的動作，她的糾結，她內心的某種痛苦，

被攝影師看到了。

整張照片，都沒有顯示她的臉。但你能強烈地感受到她的內心。

能感受到她和一座山的關係，她和這片土地的關係。

這位攝影師所做的這一切，就很清清楚楚地告訴了我們，

人像攝影最重要的東西。而其他，都是輔助。都是支撐。

下面是我近兩年來拍攝的人像：

今天在濟南鵲山腳下拍到的大娘，

在簸玉米。

Sunny照亮了簸箕裡最後的灰塵，

也照亮了大娘的笑容。

這是一位女碩士在濟南小興隆街，

個頭，

街道，

和笑容，

說明著畫面的一切。

去年在沂源山裡，

村頭，

一位大娘在納鞋底，

說到高興的事兒，

她開懷大笑起來。

去年，

我回衛輝老家，

在太行山裡，

一個小傢伙正在吃午飯，

看到我給他拍照，

不好意思地躲著鏡頭，

又回頭偷偷地看過來。

去年在沂源，

一個穿花衣服的漂亮姑娘，

看到鏡頭時，

有點不好意思。

去年，

在濟南的院后街，

爺爺和孫女兒在門口玩耍。

孫女隨意放鬆的姿勢，

和爺爺的專注表情，

組合出一種難得一見的天倫之樂。

光線對人像的影響

說到光線，就不能不說相機的測光和曝光，拍攝時候永遠都是先測光後後曝光，不同的測光模式，獲得的曝光值也就不同，表現出來的影調也就不同，不只是人像攝影，其他拍攝也要注意測光，這是最基礎的。測光掌握了之後還要回曝光，才能還原主體物的亮度。

拍攝的時候我們對焦總會不知道對在哪裡，人物在畫面上很小的時候一般很難對焦對在眼睛上，那麼至少要對在臉上，如果連隻眼睛裡自己差不多近，相對自己而言，對焦對在離自己近的那個眼睛上，同事也要注意，我們虛化背景的同時，也要控制光圈，不要讓一個眼睛清晰一個眼睛模糊。

人像攝影人的構圖也非常重要，人物很大的時候，可以把人物置於畫面中間，但不要把人物的頭放在正中間，要靠上一點，不然會顯得人物特別矮。