攝影技術水平進步有很多種方式。

1、初學者可以購買書籍學習基礎相機的操作和攝影概念。

2、對相機操作有一定的基礎認知，可以報一些攝影基礎班學習燈光的作用。

3、第三步比較重要，要考慮好自己在攝影行業裡的發展方向。確定自我發展規劃是以此為職業或非職業。如果是職業攝影師，定好要進入行業類目，商業攝影還是婚紗寫真攝影。切記，這兩類目區別很大，目標客戶和受眾群體需求和目的本質上不一樣。

我們下面說的是職業的商業攝影師。進入行業一般從攝影助理開始，選擇跟對攝影師或機構很重要，基本從打雜開始做起，逐步從實踐拍攝工作中觀察學習拍攝流程和要領。其餘時間可以借用機構或工作室的裝置進行自我學習，遇到技術問題可以跟同事交流或向攝影師提出疑問得到解答。

一般這個攝影助理階建議是三到五年，才能打下紮實基礎和了解行業的工作流程，積累自己的行業資源和生產供應鏈相關的社交圈，才具備提升為職業商業廣告攝影師的條件。

4、以上擔任攝影助理的階段，多從優秀的攝影師身上了解實踐的拍攝工作細節，多從不同角度進行自我分析，儘量多參與拍前的策劃方案和準備工作。業務時間要多找一些好的作品欣賞學習，例如在國外的大品牌網站和知名的攝影網站或APP看圖，還要做下載分類備份，以便未來反覆學習其精髓和遇到工作內容符合的可做參考資料。

5、如果是已經進入攝影行業多年的從業者，建議可以去北京、上海、廣州的廣告攝影公司或知名攝影工作室學習，最好是能放下身段做知名攝影師助理或機構的二號攝影師，藉此接觸更高階的拍攝專案和相關產業鏈社群，對自我認知迅速提升起到有利作用。

6、成熟的攝影師也可以選擇商業攝影培訓機構進行專業提升。這個學習機構需要認真尋找靠譜的，畢竟忽悠的培訓班或學校太多。在南方找廣州或深圳的，北方北京的，東部上海的。

首先熟練掌握自己相機的引數和效能,建議用手動擋。俗話說沒有個兩三萬張的照片數量,你根本無法熟悉相機和鏡頭。

學習各種構圖方法,構圖學習一本《攝影構圖學》足矣。要點是攝影元素的構成,點線面的結合。觀察學習用光,早中晚在同一個地點觀察光線的角度,體會不同光線下的顏色變化。掌握基本的攝影后期處理技法。

提高自己的審美。閱讀分析大量的攝影大師的照片,結合自己的攝影理論進行分析。聽音樂看電影甚至讀詩文感受一切美的東西。悟屬於自己的攝影道。

攝影是孤獨的，自我的。不唯上，要為實。

王國維說的，詩詞的三個階段,同樣適合攝影。

昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。

衣帶漸寬終不悔，為伊人消得人憔悴。

眾裡尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。

對於如何穩步提升作品的藝術水準，我提出的建議，不但對個人而言夠明確，對於想等級大多數的攝影者來說，我的一點看法。但是有一些長期而言對您有幫助的方法，以下是我的一些建議。

1.去上一門照片欣賞的課程設定是藝術欣賞的課程來學習。

3.閱讀優秀的攝影書籍，包括作品集。

4.閱讀描述拍攝這一年的攝影書籍。

5.花一點時間，認真研究您去年一年中最優秀作品的作品集。

你要看的是藝術層面而不是技術層面的問題，所以看小幅作品就可以了，問自己以下這些問題。

a.我想表現什麼？

b.這樣的表現方式有多少效果？

c.照片裡的是什麼元素使它本身是有價值的，而不只是被攝物體的指代

（我為什麼想看照片？還不是想看真實世界裡的那個東西？）

d.照片裡有什麼東西會 讓人想要看它？

e.如何才能使這張照片值得讓人一看。

針對以上學習到的知實去實踐總結，多學，多看，多練，善於學習別人的作品，不用急於展示自己，厚積薄發，那你才能穩步提高。

打牢攝影基礎知識，然後在審美上持續提高。

首先，攝影說難不難，但是說容易卻也不易。攝影的基礎知識也是不斷更新的，需要我們去不斷地學習。要熟練掌握攝影器材的使用，對光線、構圖等要素的把控。

其次，攝影是技術範疇的技藝，能有擁有好的審美和對美的理解，才能拍攝出令人欣賞的作品。所以作為攝影師應該不斷的去學習東西方各國的美學，去學習名家大師們的拍攝技法和構思，自己融會貫通，行程自己的一套拍攝風格。

最後就是要保持一顆熱愛攝影的心，只有不斷的熱愛才能促使你不斷的去學習和進步。熱愛是精益求精的要素。