一個藝術家成就高度的重要衡量標準、就是其藝術風格的影響力有多大。就這一點來說、梵高無疑是非常成功的。藝術成就更是非常輝煌。

但我發現很多人詬病梵高的造型能力，我自己是美院畢業的，真實感受是對於一個專業畫家來說，造型是最容易解決的問題了。難的是如何透過畫面引起觀眾的共鳴，震撼對方的心靈。梵高做到了。但他不是採用當時大家習慣了的古典油畫優美的造型，而是飽含感情的濃烈色彩及醒目的筆觸。

但這種風格與當時整個社會的審美格格不入，試想一下一間華貴古典的房間裡掛一幅梵高的畫多麼奇怪。但現在風格的空間用梵高的色彩來添彩又是多麼的和諧。他無疑走在了時代的前頭。

配圖中我選擇了一些梵高相對寫實的作品，分享給大家認識他的另一面，最後三幅是麥田。他是在麥田裡向自己肚子開槍自殺的。藉此向大師致敬。

高二時偏科嚴重，於是想走捷徑透過學藝術再多上幾年學，所以上了兩年藝術學校，這期間看到了凡高的畫，說說我的看法。

凡高後期的畫作一般定性為後印象派，和莫奈的早期的印象派一樣，欣賞能力弱的人以為粗糟，能力再往上的人會以為簡約，而實則複雜的很，不同色系的線條穿插排列，同時又極度和諧本身就是一種硬功夫，像星空，割掉耳朵的自畫像等。

我會以為凡高象神一樣的存在，換言之，風格挾帶功夫與靈性，他在自己喜歡的領域，做到了極致，我們可以模仿其畫的大致模樣，不可複製的是其高尚的靈魂和對藝術如一的態度。

梵高的作品，

有一種直擊人心心的穿透力，和一種打動人心的力量，我認為梵高的作品是“真的很高”。

這裡，默默從以下三方面切入，講講梵高到底“高”在哪裡：

1.從繪畫本身看；2.從學畫經歷看；3.從通訊文字看。

梵高《羅納河畔的星夜》

從繪畫本身看

這裡以《向日葵》和《星月夜》兩幅畫，為例子展開：

《向日葵》整幅畫面是通體明亮的黃色，明黃的背景，有一個很樸素的陶土瓶子，瓶子裡插著十五朵向日葵，每朵花姿態各異。

這些向日葵就好像人一樣在俯仰顧盼，姿態各異。仔細看，這些向日葵好像不僅是單純的植物花朵。更像是生活中，因勞作憔悴的人們，梵高把所見的人們濃縮成了向日葵。向日葵比起花朵，更加像是熊熊燃燒著的太陽。

整幅畫粗獷有力，單純卻極有力量，相信在看過梵高的《向日葵》後，觀眾絕不會被世間無數的向日葵混淆記憶，因為梵高的《向日葵》，是獨一無二直擊人心的。

梵高《十五朵向日葵》

《星月夜》整幅畫高度誇張、充滿強烈震撼力。

梵高用藍色和黃色相互交織、融合，整幅畫面極具運動感和韻律感。

畫面最醒目的是前方的一棵柏樹，樹枝蓬勃向上竄，就像燃燒著的幽暗火焰。與柏樹同樣醒目的，是深藍夜空中的星星和月亮，被誇大了的星星，極其明亮的月亮，劇烈湧動、漩渦似的捲曲星雲，整個世界好像都在地動山搖。

而遠山下靜靜伏著的小村莊，和房子點亮的零星燈光，卻奇異中和了整個躁動不安的世界。極其強烈的色彩對比、疏放有度的筆觸，和強烈的畫面表現力，直直抓住觀看者的眼球、擊中觀看者的靈魂最深處。

最簡單的風景、靜物，在梵高筆下並不是靜止的，而是飽含著生命，能感動、甚至打動觀眾。

梵高《星月夜》

從學畫經歷看

梵高從開始學畫到生命終結，只有短短的十年時間。

在這短短的10年之間，梵高卻創作了超過2000幅作品，其中約900幅油畫和1100多幅素描，凡高有著極其旺盛的、不可思議的創作力。

從傳教的礦區、到荷蘭家鄉的小鄉村，從前往巴黎、到奔赴法國南方的阿爾，梵高不斷的學習、吸收，借鑑、融合，思考和創作。

梵高說，“為了儘量表達我的感情，我更加任性的使用顏色”。

他不停地畫：廣場與街道、公園與落日；火車穿過的田野、花朵盛放的庭院；瓶子裡的向日葵、罐中的白玫瑰；郵遞員和保姆、大海和船隻，一幅又一幅自畫像......

那些令無數後人驚的作品，在短時間內，於梵高筆下源源不斷地傾瀉而出。梵高的作畫速度非常快，他總是迫不及待地、將自己看到的世界紀錄下來。

梵高《杏花》

從通訊文字看

梵高一生給弟弟提奧寫了很多信，在《梵高手稿》一書中，可以看到他對於繪畫的諸多感想。

自學畫畫的梵高，對自己的不足十分了解，但他認為只要堅持下去，相信自己可以掌握繪畫技巧，不斷的畫畫和思索的人生是有意義的。梵高焦慮著、懷疑著、痛苦著、也狂喜著，但他從未停歇自己對於繪畫的激情和狂熱。

梵高說的這段話，高度濃縮了他繪畫與人生的純粹合一：

“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。”

梵高《盛開的桃花》

無論是梵高的作品本身，

還是梵高僅僅10年的繪畫生涯所創作出的諸多精彩作品，

又或是他寫的數百封的信件，其中包含的藝術思考，

都毫無例外地展現了，梵高在繪畫藝術上，是”真的很高”。

我是默默，愛藝術，持續分享有趣有料的精彩作品~

梵高的評價其實很有意思，為什麼？因為在他活著的時候，無人喝彩，沒人欣賞他的畫，而現在，梵高就是神，接觸沒接觸過藝術的人都不太敢說：這畫得是啥玩意呀，怕人笑話。這種變化是如何產生的？位於阿姆斯特丹的梵高博物館旁邊沒幾步就是阿姆斯特丹國立博物館，這座博物館收藏著荷蘭歷史上最偉大的藝術家們的繪畫作品。兩座博物館陳列的作品，面貌反差巨大。一邊是寫實繪畫的頂峰，一邊則是梵高奇怪色彩與造型已經失真的作品。看完之後，為什麼當時沒人買梵高的畫頃刻就釋然了——在那些高水準的寫實作品面前，梵高的作品幾乎什麼都不是。兩座博物館的存在，就像是兩個時代，本質上說，梵高的藝術價值正是在這個歷史斷裂時刻的位置決定的。梵高家族是歐洲知名的畫廊家族，也是這個家族在梵高去世後成功包裝了梵高，而包裝能夠成功，梵高作品的風格是一方面，另一面是時代變了。我們都知道印象派的革命，但是印象派的成功其實就像是一個錯誤。當時的法國印象派無人問津，無奈之下，法國印象派只好遠走美國辦展。美華人有錢，但文化實在是不敢恭維，在他們眼中，法國是不可企及的藝術聖殿。結果，他們看到法國印象派的作品，立即傻了眼——你看看人家法華人，畫畫都畫成什麼了！咱想都不敢想！結果，法國印象派在美國大賣。這個事情傳回到了法國，法華人對美國的飛速發展也心懷敬畏，一聽，咱印象派美華人這麼喜歡，花那麼大的大價錢買，真是了不起呀！這下法國印象派在法國也有地位了，成了不可阻擋的時尚浪潮。所以，藝術這種東西，其地位如何，決定因素很多。你說它是真好，或者是怎麼樣，都可以。按照個人的思考體會面對就好，喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡。美術史就讓美術史家去寫，我們知道就可以了。

梵高，畢加索的才華毋庸置疑，但一幅畫的價值高到如此地步，那肯定少不了幕後黑手的推崇，梵高一生的畫作很多，又不是什麼稀世遺珍，單論藝術的角度來說還是文藝復興三巨頭的畫作更偉大！

這種問題與俺村二傻子掛在嘴邊的問題如出一轍，二傻子見人就問：”大家都說紅燒肉好吃，紅燒肉真的很好吃嗎？為什麼俺村陰溝裡的癩蛤蟆看到紅燒肉碰都不碰一下？而且拼命怪叫難吃？”村裡人問他：“你認為呢？”二傻子理直氣壯地回答：“全世界第一美味是俺家的山藥蛋糊糊，紅燒肉差遠了！”

中西方的價值觀是不同的。梵高是西方藝術大師，但我並不理解他的藝術語言妙在何處，又高在何處？下懂就是不懂，我不能亂評！

有前人的鑑定，唱唱讚歌挺容易的，不是虛高似有虛偽。

梵高作品最有價值的是他有自己的“觀看之道”，或者他給了我們看待世界的“觀看之道”，似畢加索一般——這才是栽上美術史的絕對原因，至於他的真誠、情感及畫面的表現力是創作之副產品，嚼嚼即是。

當下我們最悲慘的是，藝術家們創造的作品大都在別人的“觀看之道”裡複製複製而已，這還包括受眾、世俗的審美勢力圈。

諸位不會忘記，五十年代馬克西莫夫在中國以國家權力組織的優秀畫家美術集訓，即著名“馬訓班”，用蘇聯革命現實主義的“觀看之道”代替了全國藝術創造。

若在這樣的語境下，馬訓班出來的梵高先生沒有也不準有自己的“觀看之道”，那也就不再有藝術創造，不會有藝術再生，後人的評價在此問題上糾纏才是對藝術作品及藝術家應有的立場。

梵高的藝術造詣是人類思維上游的東西，他將影象還原成純度較高的色點，使作品形成不同距離有不同感官呼應的效果。這是近百年以後電腦的出現才可以實現的藝術表現，由於梵高一生承受抑鬱症等精神疾病的折磨，他無法像正常人那樣表達，所以，在他的作品裡情緒感，糾結性會被淋漓盡致的表達出來，繪畫成為他與世界溝通的出口，這樣的藝術家是真的用心血完成的藝術。看梵高作品所帶來的內心抨擊和色彩開放性是其他藝術品所難達到的，梵高是人類藝術史中可以代表地球與任何外星藝術相聘美的藝術家。

梵高大神不敢評價，但看提問題小編直呼大神之名，小編定有過人之處！小編的藝術成就一定在藝術領域取得了完美的成就！否則，小編哪裡來的自信去懷疑梵高大神畫作的藝術價值?如此判斷提此問題的小編一定是神經病?無聊?扯淡?在愚看來，此人既無聊，又扯淡，更重要的是他她是個純粹的神經病！憑你也配提這種問題！