謝邀。問：書法中的意境美指的是什麼，怎麼體現？個人認為，書法中的意境美，相似於一幅上好的山水畫。書法中的意境，更多的來自於個人藝術鑑賞和對書法藝術的個人修養，技法能力的表現上面。基本可以概括在靈，巧，神，氣四字上面，一般性行草書多見。靈而不亂，巧中生險，神有獨到，氣韻貫通。應該明白，藕斷絲連，山脈貫通這一深刻道理。書法中也經常是這樣的筆墨走向。也就是筆斷意連。稍有山水畫和書法基礎的人，都是很容易懂得的。

意境美怎麼運用的問題，特附下圖可以斟酌。古人講的好，書法要寫好，必須大帶小。意境要相連，脈線不可斷。至於什麼時候連筆，什麼時間不連筆，又是什麼時間大帶小或小中大，這完全取決於個人，沒有統一的標準化。總之，要做到熟能生巧，功到自然成。以上所講的是書法表現的外在美。如果你對文學藝術詩詞有研究，文詞上面也要體現出意境美，這是書法的內在美，不可或缺。

謝邀。我對書法沒有多少研究，對所提問的問題，說不好，應該理在其中。我認為和詩畫的意境有相同之處，但比詩畫的觀察、提出更困難。因為詩畫的意境比較直觀而書就不同了。字的運筆、間架結構、墨的乾溼度、濃度、力度等等，無一處不是學文。不懂書法的人，看不出書法的水準及發揮，更看不出其中意境的潛在之處，書法的細節，有專業技能的人才能解讀，以上說過，本人愛莫能肋。外行話就這些了，僅作參考，請予批評。

所謂意境，就是把文字用書法藝術表現出來，這裡麵包含了結構，形式，技巧，用筆，來體現作者的思想水平和藝術水準。

書法是一種藝術，書法之所以叫書法，從字面理解，書寫的方法 ，當然這種理解很廣義，具體說：1. 用毛筆在諸如宣紙上用正確的用筆方法書寫.。

王羲之蘭亭序

2.是在用正確的用筆方法下，還得注意一些法則，如筆法的要求：高中鋒行筆 ，中鋒側鋒互用行筆，但忌偏鋒行筆。筆行時意先行 ，還有藏鋒 ，露鋒，逆鋒的行筆方法 ，在要寫的字的結構上也有要求 ，比如字：平正，取橫勢，取縱勢 ，筆斷意連等，在章法上：看是那種書體的章法，比如開始的章法 行書的章法 隸書的章法 行草書的章法，這些都有講究。

米芾的字帖

3取法：一個好的字它都有取法的 ，就比如說，米芾取法王羲之 ，王羲之取法鍾繇 ，趙孟頫取法王羲之，啟功取法王羲之 等等。

黃庭堅書法

一幅好的書法作品，觀者首先要具有好的書法基礎，在這之上才可以欣賞出好的作品和不好的作品的大概，但只要這幅作品是公認了的好的話，那它就是美的最形象的體現，它會和你說話，你會不由自主的在你腦子裡形成畫面，你會覺得這個作品的作者，他的字很有功力，線條的質量很高，具有立體感，會很自然的用一些話語去形容它，比如醇厚秀美，蒼勁有力，雄壯古樸，粗獷厚重，那你為什麼會這麼形容呢?這就是好的書法的意境。它會給你傳達資訊，讓你大腦立馬有所感受，你會看到些畫面，身臨奇奇境，你會覺得你此刻好像傲遊在山川河流，綠樹叢蔭 ，有花有鳥的麼美妙的世界，這就是好的書法給你的意境美

王羲之蘭亭序

不好的書法，給人感覺很浮躁。一般也不會有什麼意境美。

下圖第一張是盲書，沒有意境射書，沒有意境

特異功能書沒有意境

好的書法的意境美是很難表現出來的，就比如王羲之蘭亭序，這是書家公認的天下第一行書，如果說你臨摹的惟妙惟肖了，那這時候會有像王羲之蘭亭序給人的感覺嗎？可能會有些類似的意境，但絕對不是全部 ，因為我們在性格氣魄上就不是王羲之 ，我們只是臨摹了他寫的字。

懷素的字帖

藝無止境，書法也是一樣的 ，我們一直在學古人，模仿先賢大家，可我們想超越那幾乎是沒有可能的，但我們也並沒有說放棄，在書法的意境上王羲之米芾，董其昌，王鐸，等等這類的大家，他們給人的意境感覺像是一個好看的電影，我們堅持不懈 ，用心研習用筆，線條的質量，結構，章法，只要一直堅持，，我們不敢有像先賢大家的那一個好看的電影 我們只要能做到這部電影裡的不一個片段就行。只要筆耕不輟，相信我們回實現，我們在意境上就會有更多的畫面感。米芾的字帖

本人從小在學習毛筆字時常聽見的教誨為：

①在“虛”的形容上有～氣韻，氣律，豪氣，靈氣，濁氣等。

②在“實”的表現上有～厚重感，輕飄感，虛實關係，節奏變化等。

以上二點，都是作者的一種“心境”反映，我真心不懂書法中的“意境”怎麼理解。

詩情畫意中確實述說了一種“意境”，不管是“寫實”與“浪漫”，那怕是“抽象”都可以產生出‘’意境‘’。這是因為《詩情畫意》中的”空間與時間‘’可以作跳越處理，所以產生出了一種“意境”……然而，作為一個文字記事的“書法”，從書寫的順序來講，也只能跟“氣”這個看不見摸不著的東東緊緊的聯絡在一起了。

也就是說，作者能夠很好的理解詩文，並透過毛筆字（書法）表達出符合詩文氣象的話已經是個非常了不起的事情了，這才是屬於“書法藝術”的真相。

需要指出的是，書法的‘’意境”之說是近代的事物。

書法的意境美是書法家所衷情的書法作品的價值所在，也是欣賞書法作品的人最注意的地方。一幅書法作品展現在人們的眼前，它的表現力它的吸引力它的魅力它的美一下子映入人的眼簾，人們對它的欣賞各有不同的角度，有時也是仁者見仁智者見智，各有不同的感受，儘管視角不同，感受不同，各個評論不同，但有一點是相同的，就是它的美的程度，正因為此，中國的書法史與書法界都會有一個普遍性的共識。比如對王義之的蘭亭序的共識性，蘭亭序被譽為中國的第一行書，由此，可以看出書法之美是有一個一般性的共識標準。書法的表現上呈現出一種意境美，這種意境美透過書法作品上的整幅字型的形式形象的表現上體現出來。書法作品的作者在創作作品時，把自己的思想修養藝術素質心境情感性格個性等諸多因素注入在作品之中，使作品能在很大的程度上把作者本人的特徵展示給了觀者，當觀者從作品上發現了感覺了理解了認識到了作品之中的作者之情之義之識之能之志時，作者作品中的內涵意境也就有了知音，也就成功的進行了一次未謀面的思想與心靈的交流。何為意境？在明朝的王履所寫的（華山圖序）之中說，“意在形”意就是神的意思，而意又表現於物象的形之上，透過形來傳神，又在傳神中產生一種境態於心裡，由此意境就產生了，並存在於觀者的感受之中而意境中的美就成為了作品的核心意義根本價值之所在了。中國的書法藝術始於秦漢興盛於晉唐，流傳至今已有兩千年了，是一門古老的藝術，也是中國的國粹瑰寶！直到現在也有很多人喜歡它欣賞它學習它甚至於都有外國的朋友喜歡上它可謂是魅力無窮！那怎樣來欣賞書法藝術呢？有人說：我不懂書法難以欣賞它看懂它！其實，中國的書法很好看也很好理解，並不是有的人故弄玄虛所說的那麼難，書法的意境之美是可以透過觀者的認真細緻的觀看中發現出來的，當你透過一幅書法作品來與一位千年前的前輩進行心靈交流時，堪稱一件快事也書法上之意境美主要體現在人性化之中，其時，中國的書法藝術就是一個人性抽象化的表現藝術，它的意義價值就在表現人性的光輝人性的美！正因為如此，才有人說書法是畫出來的，具有著如畫如詩如夢如幻的美！在欣賞書法時，要注意到作品上的幾大表現，第一作品的篇章行式的按排，也就是構圖。構圖要合理，要有重心穩定，疏落有致，字聚而不擁擠，字散而不零亂字頭不頂梁，字尾不踢牆不砸地整體看來舒服舒暢舒展就可以了。第二作品的字型設計與寫法，字的大小字的結構是不是很好看，是不是很靈活很巧妙很有氣勢很放得開很自然很從容不拘束拘緊，是不是變化有度有序。第三筆畫的基本寫法是否精巧，是否在精巧的基礎上具有妙美靈活性具有變化中有序有規的統一性合理性和諧性。筆畫之寫法是中國書法藝術之根本，一位書法作品的創作者其書法藝術的造詣高低主要就看他的筆畫的寫法，其水平就表現在筆畫上，現在有一些人不注重書法的基本功的培養練習上，任性的創作書法作品，其水平在筆畫上表露無遺，一看便知。書法的意境美不是誰都可以任性寫幾個字就能表現出來的，俗話說：字如其人，這是有道理的！在書法的意境美上主要有三個方面來欣賞來體會，上面講了，中國的書法是一個人性化的抽象表現藝術，其博大精深的內涵實際上就是一個人字人是中國書法藝術的精髓所在，古往今來的書法家所創作的書法作品皆圍繞著這個中心這個精神而進行只要我們知道了這一點就比較容易欣賞書法作品了。一人的情感情結我們從唐代書法家顏真卿的行書祭侄稿中能清晰的感受到他的情感情結字裡行間充滿了他當時的心情狀態令人同情和理解，祭侄稿成為了僅次於蘭亭序成為第二行書，那飽滿的情懷彰顯無遺，字裡行間透出一股悲傷悲壯的苦感，其意境之美別有一番滋味！二人的性格個性我們從顏真卿的顏勤禮碑上可以看到顏真卿的性格個性，大氣穩重純厚之氣表現的清清楚楚，從字裡行間能明顯的感覺到大正大方的人品性格這種人性的美在書法作品上常見常遇。三人的形象容貌我們從顏真卿的另一偉大的作品多寶塔感應碑上能夠看到其字之美宛如一位俊美俏麗的少年，其瀟灑之氣度，非凡之俊貌令人神往令人傾倒！其骨不方不圓正合適，其筋不軟不硬正合理可謂是奇美之少年之相，字型如身體不胖不瘦，字畫如手足五官精緻精美美妙無比，令人感嘆字如人樣俊美難覓，千年不遇啊！多寶塔感應碑堪稱一絕無人可及！為第一楷書！我們也可以從任何一個書法作品中來欣賞人之情感人之個性人之容顏的人性之意境之美！書法家的偉大貢獻之所在就是在作品中所逞現出的人性的光輝人性的俊美！書法藝術的意境之美其核心其根本就表現在對人性的抽象性的呈現之中它所給人帶來的意境美，只有觀者的非言語性的意會心得之中，一幅傑出的書法作品所表現出來的意境美足以欣賞一生，足以欣賞千年！

我喜歡書法！我欣賞書法！我由衷的感嘆敬佩古往今來的書法家們的非凡的卓越的創作靈感和精彩之作品！衷心的祝福你們！願所有的書法家們都幸福快樂！

以上之書法的觀點，乃本人個人之見，錯誤失誤之處難免，敬請朋友批評指正！聞過則喜洗耳恭候指教此致敬禮！

所謂的意境美是文人或從藝者透過某種語言來描述的一種美的境界，使欣賞者透過感官和內心能體察這種美。例如美的繪畫、充滿畫意的詩文、富有節律又觸及心靈的樂曲等等。這種意境美通常用具象的形式表達出來。

中國書法是線條的藝術，在常人看來，用線條表現出某種意境美是抽象的。在這種黑色的粗細不同曲直有異的線條中，人們看不出什麼門道，更無法感受其意境。現代人大多用硬筆寫字，他們不知道古人是怎樣用筆墨來“玩”線條的。 古人的書道講究筆法墨法章法氣韻等要素。結體因時不同而用筆千古不易。起筆的藏露、運筆的遲速、收筆的駐頓，墨色的濃淡乾溼，都影響著書法線條的面貌。這些技法的運用使得書法線條有的骨肉停勻如少女，有的如干瘦健朗的老者，書法在古人筆下有了生命。

古人在經年的筆墨書寫中，筆法愈來愈純熟，達到神氣貫通心手相應的境地，自然就把情感透過墨毫達於筆端紙上。一些筆墨功夫深厚飽讀經典的文人，他們的詩稿書作，無疑就是一件帶有意境美感的藝術品。例如蘇軾的寒食帖，顏魯公的祭侄文稿就有不同的風格意境。

這種高階的書法藝術美是學書者的追求目標。要想表達這種美，就需要研習經典師古飽讀提高修養，需要常年筆耕不輟用一生致力追求才行。

書法中的意境美指:

章法美、筆法美、線條美、布白美、墨色美、結構美等等。全靠實踐去摸索、探討和總結。非一日之寒。

一一一晚眺居士:鄭道法。

我是個不會寫卻愛看的人，其實沒資格說。但又心癢癢，索性招罵吧。我的理解，書法跟武術一樣，總要先有規矩套路要遵循要練，這才能保證文字的美感。學的套路（各家筆體）多了，慢慢有個自然融合隨意而行的境界。到了如臂使指的狀態可以說是小成，還在術的層面，但可以筆隨心動、氣貫筆尖，這就有了表達意境的能力了。而意境則屬於文化範疇，非一日之功，但無非情志，將情志蘊含於胸，待飽滿而欲噴薄之時，揮手寫就，意念只在胸臆不及其他，想必佳作已成。

我是以對國學的領悟設想的，雖無驗證，也絕非空想，期待題主實驗後告知在下。不勝感激。

如何表現出書法的意境美呢？個人觀點是:

首先應明確意境之含義。書法的意境應指作品中表現出的格調和境界，具體包括作者在作品中流露出的思想、情感和藝術修養。並非指具體點畫或字，是呈現於整個作品的一種藝術境界。意境美的書法作品格調高，境界佳，陶冶情操，具有潛移默化的美育功能。

無意境而只有技法的，屬“字匠”。

其次是表現書法意境美之途徑:

一是不斷提高自己的書學素養和道德素養。深厚的書學素養，來自於飽覽名家法帖和自身不斷的書法實踐；良好的道德素養，來自於自身人格品質的修練與提升。眼界高遠，下筆自然不俗。胸中有大格局，落筆方有大氣象。

二是在具體書法中表現線上條和韻律兩方面:

(一)線條:書法是線條的藝術，書法之美主要由線條呈現。透過提按、輕重、徐疾、虛實等書法手法，使書法的線條立體、動態、傳神，如音樂一樣，具有讓人如痴似醉的節奏感，使欣賞者產生共鳴。

(二)韻律:表現在三方面——具神采、章法美、形式佳。

神采是指書法作品中傳遞出的精神、格調及情趣。形容一個人有精神，謂之“神采飛揚”，書法亦如此，一幅意境美的書法作品必然“形神具足”，線上條、墨色的變化中充滿生命力。

章法是書作的謀篇佈局。章法美的作品，正文題款用印及紙墨達到協調統一，行氣承應、佈局均衡、起伏跌宕、變化多姿，充滿強烈的藝術感染力。

形式佳是指所書寫的作品內容與表現形式高度和諧。依內容不同，採用相應字型、墨色和紙幅形式。

藝術之最高境界為自然之美。意境美的書法作品不僅神韻俱佳，且讓人感到自然天成，這需要書者深厚功力啊！

供參考。