達利的一生充滿了傳奇色彩.除了他的繪畫,他的文章,口才,動作,相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。

　　“藝術瘋子”達利在藝術創作上，畢生孜孜不倦地、準確地刻畫著自己真實的內心世界。因為他相信，唯有藉助於藝術創作，才能使他自己的潛意識恣意馳騁，才能使他自己擺脫人類理性的束縛。他沉醉於夢境和幻想的世界裡，夢想與現實的落差常常引發的衝突，似乎引導達利走上了超現實主義的道路。

　　像許多忠實追隨弗洛伊德的超現實畫家一樣，達利對夢、夢的涵義及夢與“自由”的關係的興趣使其對弗洛伊德的《夢的解析》中所闡述的觀點深信不疑。上世紀30年代晚期，達利獲得與弗洛伊德在倫敦見面的機會。這次見面進一步地增加了他對這位偉大精神分析學家的欽佩。

當深入地研究達利、研究20世紀初的超現實主義藝術運動的深層追求之後，我們可以清晰地看到，解讀達利、理解達利的那些不可思議的作品的鑰匙，正是我們今天喊得最響、用得最多的一個概念——創新思維。怎樣才能創新？從哪裡去獲得創新思維的靈感呢？達利的稀奇古怪的作品為我們做了最直接的解答。

深入地研究達利、研究20世紀初的超現實主義藝術運動的深層追求之後，我們可以清晰地看到，解讀達利、理解達利的那些不可思議的作品的鑰匙，正是我們今天喊得最響、用得最多的一個概念——創新思維。怎樣才能創新？從哪裡去獲得創新思維的靈感呢？達利的稀奇古怪的作品為我們做了直接的解答。

達利的夢透過許多作品描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪，不合情理的方式，將普通映象扭曲或者變形，這也許就是超現實主義繪畫的真正魅力所在。

對《達利的夢》的背後的解讀，首先要了解達利所處的時代，以及達利的成長經歷和所受的教育，其早年間便已展現出其作為畫家的非凡技能。二十世紀二十年代末期，他讀到了弗洛伊德關於性愛對於潛意識意象的重要著作和結交了巴黎才華橫溢的超現實主義者，在其日後的藝術創作中成為一種慣性的思維方法：自由思維，自由創作，不受任何約束和限制，打破常規的既定格局。而這恰恰迎合了達利本人的性格，他自己也曾經說過：“超現實主義就是我，我就是超現實主義”。瞭解了這些也就不難看到其畫作背後追求自由不羈的內心獨白！

達利的夢透過許多作品描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪，不合情理的方式，將普通映象扭曲或者變形，這也許就是超現實主義繪畫的真正魅力所在。

達利的夢透過許多作品描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪，不合情理的方式，將普通映象扭曲或者變形，這也許就是超現實主義繪畫的真正魅力所在。

薩爾瓦託 · 達利或許是為數不多的，個人形象同作品一樣出名且富有戲劇色彩的藝術家了。

照片中他瞪大著眼，面帶嚴肅表情，可畫面的緊張氣氛卻又因他那詭譎的鬍子變得失衡，一時之間竟讓人覺得詼諧。

一如他的超現實主義畫作，他那逆重力而長的鬍子像是脫胎於夢境一般，戲謔且特立獨行。

達利“惡搞”的蒙娜麗莎，上一個這麼做的是杜尚

達利所在的時代，動盪與革新混沌交織。不僅是政治科學領域，在藝術領域也是如此。照相與電影技術首先衝擊著傳統的繪畫技藝，而弗洛伊德理論的橫空出世，更是深深影響了當時一代人。

1899年，弗洛伊德出版了著名的《夢的解析》，開創了潛意識的新研究領域。奇妙又難以捉摸的夢境成為了藝術家筆下的新寵，並逐漸催生出了所謂的“超現實主義”（surrealoism），既有文學層面的，也有藝術領域的。

《比基尼島的三尊獅身人面像》

正如達利所畫，“超現實主義”作品們往往立足於現實物體，並以此延伸出真實世界中不可能存在的奇幻意象。畫面所展現的內容不再桎梏於物理定律，它更像是一種精神自由的直觀訴求，混合藝術家們天馬行空的想象，讓夢境躍然紙上。

《記憶的永恆》

達利最著名的畫作該是《記憶的永恆》了。畫面中，時間被描繪成繾綣的鐘表形狀，橫七豎八地躺在沙灘上，畫面正中的怪物酷似一張蜷縮的臉，長長的睫毛下淌出的是像舌頭而又不是舌頭的難以名狀的異物。這個熟悉的沙灘或許是達利記憶中兒時故鄉卡塔洛尼亞的沙灘，這是一切的起點，卻也是一切的終點，連時間都腐朽融化，在更高的維度中緩慢消逝。

達利的作品十分的夢幻，就像我們記憶中的童年，想得到一份自己喜歡的禮物，成人的內心深處總有一個夢想，就像自己第一夢遺或是大姨媽第一到來一樣，總是那麼難以忘記，達利的作品恰好把他內心世界對兒時記憶深處用夢幻詮釋給了世人。我們對於繪畫，對於藝術，或許更多的強調激發，其實真實的情感或是內心深處的感覺才是最重要的。