人生來夲無知、無慾。由於後天，人有知而有欲。知天知地和肉身之慾是無限的。有時因此，我們顯的盲從而無所事。人世間，因為有了信仰，我們便從中找到一絲安慰和寄託。於是，便有了方向，有了動念，有了修行，有了欲制。藝術是眾多信仰之宗教精神的一種形式。唐人張彥遠說“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”。既然，藝術能淨化我們忙亂而燥熱的心靈，那我們何樂而不為呢！

藝術最普遍的價值是愉悅人心，無論視覺藝術還是聽覺藝術最先帶給人的是精神上的愉悅。

藝術的本質是真善美。人們在欣賞藝術的過程中，會不自覺地被藝術所感染，所打動，產生一種心靈的共鳴和啟迪，喚發出一種精神的力量。

當生活平靜如水的時候，藝術可以為生活新增娛樂；

當生活突遭變故，如洪水氾濫時，藝術可以撫平人的傷痛；

當生活愜意、舒適的時候，藝術便是調味料，為生活添油加醋，多姿多彩。

藝術使人們的生活變的豐富多彩，人們在欣賞藝術過程中開闊了視野，增長了見識，看待美的眼光，情趣以及品味都得到了很大的提升，生活也因此變的更加充實和美好。

在具有良好藝術氛圍的環境中生活，我們會感到幸福舒適還有品位的提升，會讓我們更加熱愛生活，努力創造更美好的生活。

藝術可以陶冶情操，帶來精神享受，還可以美化和裝飾環境，增加文化品味。

這是一個資訊世界，不管世界的本質是不是各種資訊流的彙集，反正我們對世界的探索認知就是將世界逐步資訊化的一個過程，用語言文字數字符號描述表達具象的事物或抽象的概念，但在這些方式的表達能力之外呢。思維感官意識構成人的天賦認知框架，但人跟人的天賦是有差異的，尺有所長，寸有所短。藝術的價值在於透過技術性處理對人的思維感官形成暗示引導增強等作用，讓那些有天賦缺陷或者天賦潛能尚未開發的人獲得平常沒有的體驗，激發擴張他們的認知邊界。術是介於形而上與形而下之間起到承接作用的東西，純粹理性的辯證邏輯思維匯出了科學，科學是直觀的，感性理性參雜的思維成就了藝術，藝術是抽象模糊的，純粹的感性思維在接受過教育的正常人身上是不存在的，過於感性是無知愚昧的特質，藝術在創作者和受眾的思維天賦差異裡以及政治意識形態的干涉下或主動或被動的形成了高雅低俗的分層。

當術近乎道的時候誰知道是不是從技術上就能實現讓人短暫踏入天人感應的玄妙狀態從中獲得一些寶貴難得的體驗呢。術是對道的韻律的捕捉模仿，天然之美，與萬物生靈天然親近，有數理化天賦的會更懂美，他們的意識思維感官更容易捕捉到空間時間維度層次結構頻率速度熱量溫度力量力場運動靜止關係的和諧之美。廣義上的術是人類從事社會活動時借鑑的所有宇宙智慧法則，用來超越本能的混沌懵懂狀態，引導生命的覺醒，其實就是美，也是道德的另外一個表述，對美的感知就是道德感知。美最初表達的只是雄性的健美，隨著智慧生命的覺醒，美的內涵越來越豐富，從原始人類為了戰勝自然開始對自身身體極限的解析起再到藉助和製造工具提高生產力，目前來說暫時還只能算是對極致能效比的追求。藝術感性思維是作為科學理性思維的補充能夠給人灌輸探索超越等信念意識的一個存在，蔡元培先生的用美育替代宗教信仰的觀點在中國這種無神論者居多的國度是非常有意義的，它完全可以成為華人實現探索進取等榮耀的動力源泉。

藝術不一定傳播真善美，那取決於使用者的意圖和它承載的內容，因為受眾認知的參差不齊，用來傳播愚昧和假惡醜有些人也不一定明白，各種利益集團利用藝術手段來推行他們的意志，好的壞的都有，從政治或者商業經濟層面來說也許沒有好壞，只是供需關係的建設運作以及維護。

藝術跟生命的奧秘有關，但未經科學證實，現在對生命的認識還太少，並不知道思維感官的刺激具體是怎樣一種影響人體大腦神經和分泌系統的作用機制，人會享受迷戀自己的多巴胺腎上腺激素以及其他各種我們並不清楚但能影響人喜怒哀樂情緒的生命底層運作機制，還沒有明顯副作用，從這點來看，雖然性愛毒品跟藝術有異曲同工之妙，還更極致，但神秘莫測的藝術從傳播的安全效能效比費效比來看顯然比鴉片毒品更具強大的精神統治力無疑，掌握藝術殿堂的話語權之所以能夠成為上層權利權柄的象徵之一不是沒有道理的。

人活在這個世界上，總是從溫飽開始，過渡到安全，然後是求精神享受，最後獲得尊重和自我價值實現而覺得沒苟活於世。

如果沒有小說，沒有影視，沒有戲劇，沒有藝術作品，人類的生活是乏味的。

藝術作品是人類對世界的一種解釋，一種詮釋，一種反抗。

因為人不是造物主，人沒有能力建構自己的真實世界，但是人類可以製造一個想象的世界。在這個虛擬世界裡面，人就是造物主，人類獲得了上帝一般的權力。

每個人都有這份權力，能享受這份快感。

即使作為讀者，觀眾，你也有。那是一種強大的力量感。

人類是虛弱的，是無力的，因為人的力量總是弱小的，你總有精神沮喪，萬念俱灰的時候，但是你是渴望力量，你渴望獲得一種支援，從而讓自己強大起來。

你一定能感受到小說，電影，戲劇裡面的那種強大的創造，結構，解釋的快感，每個人都能在觀看和閱讀小說，電影，戲劇的時候，組建出一個屬於自己的世界，找到了一種力量的源泉。

藝術就是一種可以支配自己的力量。

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何為藝術？藝術是反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。藝術看起來非常抽象，但卻時時刻刻影響著我們的生活。美術、音樂、表演、戲劇、影視等等，都屬於藝術的範疇。

藝術就在人們身邊，但是人們懂得如何去欣賞藝術嗎？對於一個普通人來說，看見一個雕塑、一副油畫，完全不知道其表達的意思，更別說欣賞了。聽一首歌或一段曲，也只能吐出旋律優美、人唱得好之類的評論。看一部電影，也不過跟著劇情走，看一個故事而已。而對於較偏的戲劇，人們恐怕連看都不會看一眼，打心底就排斥它。

搞藝術的人不要怪人們不懂得欣賞，中國教育本是如此。從小開始的應試教育，從家到學校，從家庭教育到學校教育，腦子已被語數外理化給佔滿。稍微叛逆點的去搞美術音樂，不外乎被冠以不務正業的稱號。雖然很多家長送孩子去上鋼琴課之類的云云，終究只是想拿一張級別證書罷了。千軍萬馬過獨木橋，當十二年終磨出利劍後，腦子裡多了無數單詞、公式，但比起十二年前的自己，少了一個人應有的創造力、想象力，連藝術的萌芽，也被教育給踐踏到土裡，好似永世不得翻身。然後再渾渾噩噩地度過大學，然後進入社會，找工作，成家生子，安度晚年。也許無法評價一個人的一生過得是否有意義，但是一個人死的時候，發現自己還不如剛出生的時候，那是多麼可悲。

如此看來，大學裡開設的藝術課程顯得意義重大。大學理所應當是培養人才的搖籃，何謂人才？人才是具備一定專業知識技能，進行創造性勞動並對社會做出貢獻的人。只要以後有知識有技能，努力工作，那就是人才。但人才不一定全面發展，大部分中小學喊著全面發展的口號，培養出的卻是一批又一批氾濫的人才。大學的藝術普及、藝術教育如同對文科生、藝術生的科普、科教一樣，都重要且必不可少，都是培養全面發展的高素質人才的中堅力量。

人的全面發展包括智力、體力、思想、道德、信念、意志、情感等方面。當然，全面發展並非平均發展，平均發展抹殺了人的個性化，顯然是不可取的，全面發展做到的就是一專多能。而藝術對於人的思想道德、意志品質、情感、審美等的重要作用，充分肯定了藝術在素質教育中的重要地位。

當人們意識到了藝術的重要性，想要張開雙臂擁抱藝術時，卻因為自己不會欣賞而鎩羽而歸。不會欣賞藝術儼然成為了人們不接觸藝術的最主要原因。對於這一點，周海宏教授對於欣賞音樂的看法讓人印象深刻。音樂何須懂？就連專業音樂人也不一定懂得欣賞音樂。音樂，由於其沒有視覺性和語義性而讓人欣賞不了，那為何不拋開一切，不去糾結懂與不懂，張開耳朵去聽呢？其實不管是民族音樂、古典音樂還是搖滾樂，不要妄圖用文字將它描繪、概括，張開耳朵，用心去聽，音樂在人心靈中留下的痕跡，是無法用語言來描述的。舉個例子，我喜歡聽搖滾樂，而且毫不忌諱地說，我有時會聽到流淚。一段酣暢淋漓的吉他獨奏，或是緊密的鼓點中主唱聲嘶力竭的歌聲，或是歌手的深情訴說，都震撼了我的心靈。拋開手上的事，心無旁騖，靜靜地聽，音樂給精神上帶來的滿足和快感，是從書本中得不了的。其他藝術形式的欣賞也不過如此，只是說音樂在人們周圍的存在感最強，而對於較為冷門的如雕塑、版畫、戲劇等，要入門就沒有那麼快捷和容易了。但是隻要了解基礎知識，願意去欣賞，藝術就已經在你的心上留下了印跡。

藝術到底能給人們帶來什麼具體的好處？這是很現實的問題，但是可以毫不誇張地說，藝術對人格的完善尤為重要。“興於詩，立於禮，成於樂。”可以看出孔子對音樂所佔地位的認可。看歌劇《卡門》，在優美的音樂中看蕩氣迴腸的故事。聽聽大師們的音樂，結合著自己的情感，體會那些歡快或悲傷的心情。看羅中立的油畫《父親》，看到了中國勞動人民的艱辛。人類在求真向善的的道路上表現出來的意志品質、信念、情感深深地影響著我們，毫無疑問藝術雕鑄了我們的靈魂。

科學與藝術看似毫不相關，但卻緊緊聯絡。無數大科學家都有藝術的陪伴，比如老生常談的愛因斯坦、李四光等等。放到大學裡，一個理工科的學生喜歡搞藝術，看似不務正業。但是藝術的魅力就在於此。一個人，如果能夠彈奏出優美的旋律，畫一副漂亮的素描，或是拍一張美麗的風景，不僅能掌握一種技術，更能培養髮散性思維，提高視覺與聽覺的感知能力與創造力、分析能力、歸納能力等綜合能力，進而提高了解決實際問題的能力。這對於不管是理工科還是文科的人來說，對工作、學習的影響顯而易見。藝術鑑賞就是用聯想，把語言、聲音、色彩、線條還原為自己的生活體驗，就像是在和藝術家交流。聽雄壯激昂的音樂就想到高山大海，聽歡快活潑的音樂想到小橋流水，在與作者的對話中，享受著藝術。錢學森說過科學裡面有美學，這是真理。藝術和科學，就是形象邏輯和邏輯思維，相互彌補、相互促進，這兩種思維方式都是人類缺一不可的。近年來有書諸如《數學之美》、《程式設計之美》等，無不說明了科學與藝術的完美融合。由於我學軟體，所以從軟體設計的角度來看，美學非常重要。看一款軟體，首先看的就是UI（使用者介面），UI的設計是否符合人們的審美，各種按鈕、圖示是否美觀，我想，對於一個不接觸藝術的人來說，是永遠駕馭不了UI設計的，要做出一款好的軟體更是難上加難。

說到審美，這是藝術對人的較為形象的影響。就比如日常接觸到的海報，如果一個人掌握了很高的做圖技術，卻不會審美，做出的海報也達不到宣傳的效果。對於一件衣服、一處風景、一棟樓房等世上千萬物的美或醜，一個不會審美的人對它們的評價和大多數人格格不入，這也間接表明了其生活方式的不協調。

藝術也是一種語言，是全世界通用的語言。列寧說過：“不論走到哪裡，單憑《國際歌》那熟悉的曲調就能找到朋友。”人有各種膚色，來自不同國家，有不同的母語，但是藝術是相通的。透過音樂、美術等藝術，能深切地體會到對方的心情。比如聽一首外文歌，也許聽不懂在唱什麼，但是透過其中的旋律、伴奏、歌聲就能歌曲中情感的宣洩，這是一本書、一首詩永遠沒法做到的。這種非語言的交流，有助於情感的表達與發展，對人的發展意義重大。

藝術的最重要的意義在於人類文明的象徵。人們對古代文明的研究大多透過藝術，如中國古代的青銅器、編鐘，古埃及的金字塔、古希臘的神殿、因此，可以毫不誇張地說人類文明的質量可以透過音樂、美術、建築、戲曲及文學作品等來衡量。

“重新學會愛”，白燕升老師在暢談藝術與人性中，道明瞭這個主題。對於如今社會，物慾橫流，人們每天學習工作為了養家餬口。物質到了這般地步，精神也就變得空虛。如果愛可以衡量，那麼如今社會中的愛少之又少，白燕升老師深刻地意識到了這點，並試圖用藝術來提升人們愛的能力。藝術對於人們的精神世界太重要了，就如同開頭所說，藝術是滿足人們精神需求的意識形態。當賺夠了錢，人們都道是成功人士時，只有自己才知道那份孤獨與空虛。藝術是調味品，在心情煩悶時用優美的音樂洗滌心靈，在夜深人靜時看一部電影感悟生活，一個人在鏡子前瘋狂地跳舞，一個人在樹林裡陶醉地唱歌。也許不再是純粹、專業的藝術，但是隻有藝術才能給人帶來這種純粹的享受。

在21世紀的今天，國家對複合型人才需求的迫切性，自然認識到藝術是教育裡不可缺少的一環。因為藝術對個體的全方面素質的培養與提升有著重大作用。其實這些都不再是重點。當務之急不是國家人才的需求，而是人們思想的轉變。人才再多，空有一身技能，卻沒有精神與思想，也不過一具行屍走肉。藝術對人們精神的滿足，對人們思想情感的表達，對人們創造力、想象力的開拓，對人們心靈深處的真善美的挖掘，讓人們重新學會愛，才是藝術對人全面發展的根本意義所在。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在我們傳統的藝術教育裡，許多藝術定義主要是以古典藝術或寫實性藝術為研究物件，在傳統的藝術定義看來，藝術是高於生活，一般是要引起美感的。然而現代各種各樣的先鋒派藝術現象如抽象主義、達達藝術、偶發藝術、大地藝術、波普藝術、觀念藝術、光效應藝術、行為藝術等，以全然不同於古典藝術和寫實主義的面貌出現，藝術範疇與傳統美學被重新劃分、重新界定或重新變成問題。

1、音樂學習音樂可以培養毅力、注意力、想象力，可以提高邏輯思維能力；能夠改善自我封閉的性格，完善提高性格、陶冶情操；可以調節情緒，使自己精神放鬆，從而增強記憶力等。

2，美術學習美術可以 促進智力和能力的發展；激發創新意識;培養形象思維;增強好奇心，增強記憶力等。

3，舞蹈學習舞蹈可以讓自己的身體協調，體形優美；增強毅力，激發想象力，增強集體榮譽感等。

4，書法學習書法培養情操；鍛鍊耐力；加強思考；提高審美觀等。總之，學習藝術好處多多，既可以娛樂也可以當飯碗

人的全面發展包括智力、體力、思想、道德、信念、意志、情感等方面。當然，全面發展並非平均發展，平均發展抹殺了人的個性化，顯然是不可取的，全面發展做到的就是一專多能。而藝術對於人的思想道德、意志品質、情感、審美等的重要作用，充分肯定了藝術在素質教育中的重要地位。

　　藝術也是一種語言，是全世界通用的語言。列寧說過：“不論走到哪裡，單憑《國際歌》那熟悉的曲調就能找到朋友。”人有各種膚色，來自不同國家，有不同的母語，但是藝術是相通的。透過音樂、美術等藝術，能深切地體會到對方的心情。比如聽一首外文歌，也許聽不懂在唱什麼，但是透過其中的旋律、伴奏、歌聲就能歌曲中情感的宣洩，這是一本書、一首詩永遠沒法做到的。這種非語言的交流，有助於情感的表達與發展，對人的發展意義重大。

　　藝術的最重要的意義在於人類文明的象徵。人們對古代文明的研究大多透過藝術，如中國古代的青銅器、編鐘，古埃及的金字塔、古希臘的神殿、因此，可以毫不誇張地說人類文明的質量可以透過音樂、美術、建築、戲曲及文學作品等來衡量

在我們傳統的藝術教育裡，許多藝術定義主要是以古典藝術或寫實性藝術為研究物件，在傳統的藝術定義看來，藝術是高於生活，一般是要引起美感的。然而現代各種各樣的先鋒派藝術現象如抽象主義、達達藝術、偶發藝術、大地藝術、波普藝術、觀念藝術、光效應藝術、行為藝術等，以全然不同於古典藝術和寫實主義的面貌出現，藝術範疇與傳統美學被重新劃分、重新界定或重新變成問題。

我們日常生活中一些普通的物件，比如：一塊浮木、一把椅子、衣帽鉤甚至是無法登大雅之堂的小便池都會出現在藝術家的作品裡面。藝術似乎離我們每個人的生活越來越近，在現實生活中，只要我們樂意，我們就可以增進自己對藝術的瞭解，就像可以豐富其它任何一門學科的經驗一樣。我們可能不會最終成為一個著名的藝術家，就如同我們會唱歌，但不一定會成為一個歌星。這些都沒有什麼關係，重要的是我們應該成為我們自己，一個會在生活中享受和發現藝術的個體，幹自己樂意乾的事。藝術地享受生活。

藝術來源於生活，生活來源於自然。自然是變化無窮的，生活是千姿百態的，因此，藝術也是豐富多彩的。人類的自我意識、審美意識組成了人類藝術的永恆主題，藝術作品的主題，是一個藝術家主體性的概念，因而我們不能僅侷限於反映客觀物件所表現出的中心思想。即使是靜物畫也是主體意識的表現。塞尚能使一組靜物成為有生命的東西，他能意到某種活生生的東西的存在。

所以靜物畫對於藝術家並非毫無生氣，主題在此不是靜物，而只能是塞尚對靜物的審美意識。畢加索將腳踏車頭和座墊組成一個牛頭狀雕塑，杜尚將小便壺拿到展覽館，勞申柏用日常用品舉辦美術個展。這種藝術的主題是什麼呢?難道是小便壺本身包含中心思想嗎?不，它只能是藝術家的自我意識，即意識到反傳統藝術的意義，打破藝術與非藝術的界限，要對藝術品作出新的解釋。

一、現代藝術的開放性概念

　　在我們傳統的藝術教育裡，許多藝術定義主要是以古典藝術或寫實性藝術為研究物件，在傳統的藝術定義看來，藝術是高於生活，一般是要引起美感的。然而現代各種各樣的先鋒派藝術現象如抽象主義、達達藝術、偶發藝術、大地藝術、波普藝術、觀念藝術、光效應藝術、行為藝術等，以全然不同於古典藝術和寫實主義的面貌出現，藝術範疇與傳統美學被重新劃分、重新界定或重新變成問題。

　　我們日常生活中一些普通的物件，比如：一塊浮木、一把椅子、衣帽鉤甚至是無法登大雅之堂的小便池都會出現在藝術家的作品裡面。藝術似乎離我們每個人的生活越來越近，在現實生活中，只要我們樂意，我們就可以增進自己對藝術的瞭解，就像可以豐富其它任何一門學科的經驗一樣。我們可能不會最終成為一個著名的藝術家，就如同我們會唱歌，但不一定會成為一個歌星。這些都沒有什麼關係，重要的是我們應該成為我們自己，一個會在生活中享受和發現藝術的個體，幹自己樂意乾的事。藝術地享受生活。

　　藝術來源於生活，生活來源於自然。自然是變化無窮的，生活是千姿百態的，因此，藝術也是豐富多彩的。人類的自我意識、審美意識組成了人類藝術的永恆主題，藝術作品的主題，是一個藝術家主體性的概念，因而我們不能僅侷限於反映客觀物件所表現出的中心思想。即使是靜物畫也是主體意識的表現。塞尚能使一組靜物成為有生命的東西，他能意到某種活生生的東西的存在。所以靜物畫對於藝術家並非毫無生氣，主題在此不是靜物，而只能是塞尚對靜物的審美意識。畢加索將腳踏車頭和座墊組成一個牛頭狀雕塑，杜尚將小便壺拿到展覽館，勞申柏用日常用品舉辦美術個展。這種藝術的主題是什麼呢?難道是小便壺本身包含中心思想嗎?不，它只能是藝術家的自我意識，即意識到反傳統藝術的意義，打破藝術與非藝術的界限，要對藝術品作出新的解釋。這種反傳統和創新精神就是現代藝術的重大主題，亦是現代藝術家的主體意識。我們在古典美學家黑格爾那裡和現代藝術家康定斯基那裡，發現了他們對藝術的共同理解。黑格爾認為藝術品是主體心靈的創造物，經過心靈的“生氣灌注”，將自然納入心靈，因而藝術便不是生糙的自然，而是“觀念化”或心靈化的自然。康定斯基指出：“凡是內在需要產生的，發源於心靈的就是美。”藝術中到處都體現著生活、體現著自然。

　　二、藝術對生活的影響

　　在我們的日常生活中，人與人的交流、人與自然及人文環境之間的交流，藝術是其互動關係的重要媒介，也就是說，藝術可以成為相互促進與不斷改變的促成媒介。當然，不同社會有它不同的發展程序以及個別的需求。但是，在建立人類社會的過程中，過去、現在以及未來藝術都將是人類社會的一個重要部分。不管怎樣，藝術都永遠不會消失，甚至由於社會的發展而更顯得重要。

　　藝術是生活的重要組成部分，它深深地根植於我們生活的各個方面。藝術在日常生活中表現之廣泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我們意識不到它的存在。一般的人可能從不作畫，從不光顧美術館和博物館，可是，當他在選擇一件藝術作品時，他卻會表露出自己對這件藝術作品的評鑑。同樣，人們在選擇同類物品時，也無不處處都在用審美的眼光。

　　藝術已經不再是與我們日常的生活相互分離；它已經成為我們活動中不可缺少的組成部分。藝術是可以直接為我們的日常生活服務的，我們也需要藝術為我們的日常生活做些什麼，使我們的日常生活充實和完美。一個物質生活豐富的社會，它的靈魂深處實際上缺少一些什麼，而這缺少的正好是藝術可以促成的。

　　我們熟悉的語言是由詞彙構成的。透過寫與說，告訴別人我們的思想和感覺。然而，我們還有為其它的特殊目的服務的語言，像數學、音樂和美術。美術的語言由線條、形狀、顏色、紋理、圖案和形式構成。它們像詞彙一樣共同工作，造出形象的“句子”。在日常生活的語言中，我們懂得從許多詞彙中選出我們想說的那些詞彙。對待視覺語言，也應如此。

　　藝術往往是時代變遷的動力，它以新穎的視角向舊的觀念發起挑戰，或者對人們熟悉的觀念做出獨創的闡釋。藝術學科有其自身的思維方式和思維習慣。各門藝術學科之間差異之遙遠、個性之豐富，足以同生物學與哲學之間的差異相比擬。從另一層意義上看，藝術是社會對其本身的饋贈。它給人們的記憶裡留下希望，激發著人們的勇氣，豐富著各類慶典、禮儀，使人們勇於承受悲傷。藝術又是一種使人們愉快和輕鬆的獨特的源泉。

　　藝術對於我們每個人都是有益處的，因為它能夠陶冶人的心靈，能夠在表達和交流的形式和過程中，起到潤滑的作用，從而使得生活內涵逐漸豐厚。藝術還有助於我們激發多種感知和思維方式。由於我們受早期教育模式的影響，使得我們的思維方式只能是線性的和序列的，理解的路徑只能是從始到終，從因至果。在這種思維方式作用下，人們的生活方式和行為方式都是很單一的，或缺乏色彩。而且，只能是人們在經驗中發展成長，從而與其生活割裂開來。而生活中有了藝術則不然，藝術靠的是直接的感覺經驗，藝術是對生活非冥想的閃念和頓悟。藝術成為嚴密邏輯和情感之間的潤滑液，以便使人類社會更加完美和統一。

　　藝術對於社會也是有益的，人類社會在形成和發展中，藝術反映出各種不同文化的力量，對我們日常生活中的所有方面都產生很大的影響，而且，藝術對更廣範圍中的觀念和行動起到很大的作用。同時，在藝術中不同的思維方式、工作方式和表達方式；以及學會解決問題的藝術方式，為人類社會提供了表達、分析和發展的工具。瞭解藝術對我們的影響，和對我們社會的幫助是十分重要的。例如：在沒有標準答案的情境中的決策；分析非詞語的交流，並對有關文化的產物和問題做出有見識的判斷；用各種方式交流他們的思想和感情，有力地增強自我表達的內涵。在充滿令人困惑的資訊的世界裡，藝術教育還有助於年輕人探索、理解、接受和運用模糊性和主觀性的事物。如同生活，藝術中往往不存在明確的或"正確"的答案，而這一點正是藝術追求的價值所在。

　　三、關於藝術教育

　　在當今人類社會中，藝術的顯著地位有目共睹，它影響到人類生活的方方面面，以至於難以想象，倘若沒有了藝術，我們生活該怎麼運轉。的確，事實上無人能否認藝術帶來的便利，藝術的變化會導致、並且意味著認識世界的方式的變化，以及人們生活方式的種種改變。

　　正因如此，必須把我們的兒童從小引向參與藝術的道路，沿著這條道路走向終身的藝術學習和發展。在這條道路上，我們的兒童將發現他們個人的方向，並做出他們獨特的貢獻。在這條道路上，他們將發現人類自身的奧秘和人類的前景。

　　全體學生，不論其背景、天賦或殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、感官資訊日趨複雜的環境中，對這類刺激的感知、闡釋、理解和評價的能力便成為關鍵。藝術有助於全體學生髮展理解和辨別這種充滿形象與符號的世界的多種潛力。尤其要指出的是，在藝術方面無能的學生被剝奪在藝術中的受益，而這一點往往是由於他們被藝術教育方案拒之門外造成的。相反，學習藝術的學生則在藝術中獲益匪淺。誠如許多教師所證實，藝術可以是接近、激勵和教導學生的強有力的渠道，有時是最好的渠道。同時，為了全體學生的成功，也必須保證每個學生的學習資源和學習條件。

　　就上述而論，那種藝術教育僅僅是面向少數"天才"而不是為"普通學生"或殘疾學生的觀念是極為有害的障礙。缺乏"真正天才"的大多數人沒有資格學習繪畫、樂器、舞蹈或戲劇之類的觀念也純屬誤導。顯然，學生在各種藝術中有能力傾向和能力的差異，但是，差異不等於沒有資格。這裡舉一類比：我們對所有的學生在數學能力上抱有極高的期望，因為數學知識對改造和促進我們的社會、經濟和文明是關鍵的。然而，絕對無人贊成只有具備足夠數學"天才"的人應該學習乘除法或代數。同理，在每個人的基礎教育中，天分絕不應該成為決定藝術的位置或價值的因素。

　　每一種藝術形式有其自身的特徵和獨特的貢獻，有其自身的歷史和英雄人物。學生需要學習各種藝術之間的深遠聯絡，以及特定藝術風格與世界各文化的歷史發展之間的聯絡。另外，學生還需要理解，藝術是世界人民日常生活中的一種重要力量，藝術品是世界人民創造、為世界人民所享用的。

　　在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連線世問難以描述的和情感深刻的各種事物的橋樑。用最簡單的話說：沒有藝術的教育是不完整的教育。

　　四、生活與藝術的關聯

　　生活與藝術有一種浪漫的關聯，就像地鐵的兩極，一個在路上，一個在歸程，有時遙相呼應，有時又重合在一點上。一位熱愛藝術的文學家說過：藝術讓人更接近神性。這話剛好可以解釋，為什麼當我們埋首生計的時候卻會為藝術靈魂出殼。

　　藝術常常是一個偶然，但懂得藝術卻是可以培養的。比如接受芭蕾形體訓練，至少不單是為了減肥，或許當你可以用足尖站立的時候，也可以感受到天鵝的優雅和脆弱；比如參加一個合唱團的排練，至少不單是為了在公司的嘉年慶典上出出風頭，或許在你能唱過兩個八度的時候，還想嘗試一下歌劇的唱段；比如學畫，會有老師告訴你不必先學素描，想畫什麼就畫什麼，他可能並不打算培養你做一個畫家，但他會擔保這樣做並不妨礙你成為一個畫家......

　　藝術是促成人與世界"相遇"的媒介，是促成我們社會進步的潤滑液，而藝術自身的美感反而不是它的重點，重點在於人類靈魂的昇華。正因如此，懂得和實踐藝術是使我們的思維和心靈健康發展的基礎。正因如此，在包括我們自己在內的任何一種文明中，藝術與生活的含義都是密不可分的。長期的經驗告訴我們，缺乏藝術的生活和生活中缺乏藝術，這個社會都將不是一個完整的、健全的社會。如果我們的文明要保持長久的動力和養分，藝術的發展是必不可少的。而更重要的是它使得我們的生活能夠更有意義和豐富。

　　曾在一份雜誌上看到一遍採訪黃永玉的文章，他對藝術與生活之間的關係的評說很有意思。他認為“藝術家不是在藝術裡創作藝術，而是在生活裡創作藝術。他拿國外的藝術家作比較，國外藝術家將藝術創作用來調節生活的一種方式，創作對於他們來講，是一件快樂的事情。"它是一種生活方式，是藝術與生活的自然接合，自然的流露；而不是一種謀生方式。

　　我們自己對生活的感受和觀點比用來謀生的技術上的純熟更重要。每個人對生活的感悟是不一樣的，因而在藝術活動中，我們每個人也應是獨一無二的。我們要訓練自己去學會怎樣在生活中找到藝術，我們需要的營養在生活當中。

　　五、藝術地生活

　　年輕人渾身是勁，他們都擁有不可估量的創造能力，如果這股力量沒有得到好好的發展，可能到了某個年齡，人會變得消沉，或安守現狀，甚至在找不到生命的意義之餘，或來一個孤注一擲，務求有所表現或突出自己。社會很多不同的罪行，反映了各類人性的百態。文化、藝術、教育，我覺得其最大的意義，是令人明心見性以及提升人的氣質，所謂知是知非，知進知退，以及珍惜緣份。知足心安，是生活的調節劑，當然年輕時侯不會體會這種心境，不過在年輕的日子開始了文化藝術的薰陶，在人生路上便擁有一份對事物欣賞的情懷，心中有美的感受，對情緒寧靜有一定的幫助。

　　用藝術的態度對待生活，更像是一種溫良優雅的習性，它能帶來某種情趣，又從這種情趣生髮出些許人生的力量，超越世俗生活的限度。這是一種智慧，沒辦法像補習功課一樣求得速成。這種習性如果有耐力肯堅持，也未必不能修得正果，如同對待愛情，付出時間和信心，說不定就能換來你中有我、我中有你的難分難解。

　　學習一門藝術，在和朋友暢談生活時，從你愛好的這門藝術中尋找對生命的感悟。學習一門藝術，在享受生活時，你能感到你對這門藝術所付出的愛一如春日Sunny，她會加倍地向你回報歡樂和幸福。學習一門藝術，在被生活的激流摔打的時候，埋身於這門藝術，她為你在荒漠搭建神聖的殿堂，在瀚海中揚起生命的紅帆。

　　在藝術中豐富心靈。越來越多公司職員、外企白領的身影出現在藝術培訓班中。為了使自己在工作中更有競爭力，很多在職人員把學習藝術當作重要的充電科目。藝術無疑是使人感覺到身心壓力時進行宣洩的一種方式。它是一扇敞開的門，你可以自由地進入，可以和她溝通，透過和她的對話抒發情懷，達到修養身心的目的。不管是憂傷，還是高興，當你情緒波動的時候，坐下來彈奏半小時樂器，畫幾筆風景靜物，起伏的心緒就會漸漸平靜。現代人的工作生活壓力都很大，對於希望有一個宣洩情緒的合理途徑的人來說，與藝術對話是最好的選擇。人成熟的重要表現之一，就是知道怎樣調適自己的情緒，並能選擇恰當的方式抒發自己的感情。與藝術相約，時間長了，往往能引起性格的改變，使人能夠平心靜氣地看待和處理問題。

　　總之，文化藝術是令人不知不覺受益受惠，因為它如同Sunny甘露，使人生美化起來。

蔡元培先生於 1917 年在北京神州學會上的演講中提出“以美育代宗教”。詳細分析宗教的起源和作用，謂"宗教之原始，不外因吾人精神之作用而構成。吾人精神上之作用，普通分為三種:一曰知識;二曰意志;三曰感情"。

認為人類之所以信仰宗教，是因為腦力簡單，知識低下，視一切事物均不可思議。於是有"宗教家勉強解答之"。故宗教在社會上形成特別之勢力。

以後社會文化日漸進步，科學日趨發達，現代人根據科學知識尋求解答，不再以宗教為知識。隨著時代的變遷，道德意志亦與宗教脫離而獨立。

宗教所餘下的只有感情作用，或稱美感。文藝復興後，隨著歷史的發展，"各種美術漸離宗教而尚人文"。先生提出"以美育代宗教"的理論，認為"純粹之美育， 所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也"。

所有的問題最終都指向“死亡”。人因為不能擺脫死亡的命運，所以想要找到能緩解死亡焦慮的辦法。宗教給出的辦法是，發明來世思想。假想死後有一個天國，生前積德行善，死後升往天堂。這是個生前無法兌現的承諾，因此永遠不會讓人失望。

藝術給出的辦法是，短暫地把人從現實生活的一地雞毛中抽離出來，瞥見一點天國的影子。在藝術的國度，片刻即永恆。當年安格爾站在拉斐爾的名畫《椅中聖母》前，激動的熱淚盈眶。後來畫了一幅《拉斐爾與弗納利娜》，向偶像致敬。好的藝術作品會讓人產生共鳴，也會讓人熱淚盈眶。