後期修圖當然是技術活也更是藝術活，技術在於你對於PS的各種工具掌握和原理的認知，藝術在於修圖時涉及到的美學原理，比如修人像你必須懂得素描光線的基本原理比如黑白灰、高光的運用以及光線的正確走向，還有調色時對色彩知識的掌握。

後期修圖即是技術活又是藝術活，你要掌握ps使用方法，這是技術活吧，修成什麼樣才好看這要看你審美吧，是不是又是藝術活了

個人覺得攝影后期不僅是技術活更是藝術活。攝影從來就沒有離開過後期，即便是最傳統的膠片時代，攝影師們也會透過暗房對原片進行再創作，比如疊底、加減曝光等等。當攝影步入數碼時代，PS軟體的強大功能更讓攝影師如虎添翼。有些人排斥後期，我認為並不可取，當拍攝時所有條件都非常好時，可以不用後期，一但有所失誤，後期會有起死回生的功效，即便是新聞攝影、紀實攝影，在不影響其客觀現場的情況下，同樣可以通過後期對原片進行適當修飾，比如調整曝光度、剪裁等基本操作。筆者從技術和藝術兩個層面談談個人淺見。

從技術上來講，很多稍縱即逝的畫面，在沒有做好充分準備的情況下，失誤是很正常的，比如曝光不準、構圖欠妥、快門光圈組合不佳等等，若沒有過硬的後期技術，不通過後期調整，很難給人愉悅的觀感。

從藝術上來講，一張片子是否有藝術性，首先考驗的就是攝影師的判斷能力，如果沒有這種意識，很可能原本可以處理的更好的圖片被瞬間拖入回收站。其次，後期也是對攝影師審美能力的一種考驗，色調、色溫、飽和度、對比度、構圖、新增、刪除等等，都需要攝影師熟練掌握這門技巧。

修圖確實是一個藝術活，修圖水平的高低，是由修圖人的素養和審美決定的。但是要把圖片修好，被修照片的質量很重要，一個嚴重過曝的照片，無論怎麼修，也不可能達到一個高水準。

會攝影的人，後期修圖是對前期拍攝不足的補充和完善，但然是藝術活。純粹把修圖當謀生手段的人，只注重修圖技巧而不懂拍攝者意圖的人，為修圖而修圖，肯定算技術活，儘管他能把一幅看似無用的圖修成糖水片，貌似化腐朽為神奇，但沒有思想的修圖，就是工匠行為而不是藝術創作。

攝影修圖，按我的理解，必須是藝術活。

為什麼呢？

修圖：

一，比如裁剪，就是對照片的二次構圖；

二，色調調整，不懂色彩搭配，沒有色彩基礎知識，是永遠調不出一張好的作品的；

三，影調調整，修圖中，對影調的把控尤為重要，一張好的攝影作品，它的明暗、層次，高光、陰影等把控到位了，也就成功了七八成了；

四、有位攝影大師（好像是亞當斯）說過“拍攝是譜曲，後期是演奏”，這充分說明了後期的重要性，對於數碼時代更加如此，這麼說吧，沒有修的照片只是一張沒有完成的照片，而一幅有藝術價值的作品一定是經過後期精修的照片。

修圖工具誰都容易掌握，可是修圖理念卻不是人人能夠做到。

扣圖，去汙，液化等等只不過是體力活而已。

由此可見，真正的修圖必須是藝術活！

技術是照片的通透和質感，藝術是照片的結構，由於相機的缺陷，就離不開後期了，透過PS後期，可以讓照片更通透，照片的質感，由前期決定，後期不會提高多少，通過後期，的二次構圖，可以略微調整照片的藝術效果，照片的藝術性，還是由前期拍照決定

在越來越多攝影愛好者拿起數碼相機，但不能旅遊遠行的時候，他們總希望可以在身邊拍拍人像，因為這樣也可以熟悉相機操作，練習拍攝技術。但是在數碼時代，拍攝照片只是完成了攝影的一部分，有時候透過數碼後期的潤飾，可以讓照片更加有意境，色彩更加合理怡人，照片看起來更加有藝術感、有韻味。

攝影后期即是技術活又是藝術活，沒有技術，你不能很好地裁剪摳圖整合畫面等；缺乏藝術感，你就很難重構意境和展現影象所示的思想等。

有一定的技術含量，後期修片只是對前期按快門的設想補充，沒神秘感，沒這誇張，一套流程的收尾。後期過重追求那是玩平面靜態，與攝影有差別，注意！攝影的精華是還原現實的豐富瞬間。