關鍵是你的興趣和愛好，如果是專業的透過學校有老師教授，民間的透過拜師學藝，業餘的透過同行之間互相交流探討，一點一點積壘經驗，多看一些傳統國畫的書籍，畫作，最後還是靠自己的努力。

山水畫的學習方法的種類隨著科技的發展也呈現出多樣化。

首先，古代山水畫學習多是師傅帶徒弟的方式，由於臨本較少，學生只能透過面傳心授來學習，形式也相對比較單一。只有大家貴族才會看到更多的古籍善本，所以他們更有機會得到全面的學習。

第二，到隨著印刷業的興起，大家能透過相對比較全面的畫譜來學習山水畫，從一山一石到整幅作品都有比較詳細的講解，畫譜中也有歷代大家的畫論做為理論支援，大家學山水變得更加便利。

第三，近現代隨著數碼科技的發展，大家能夠看到全面詳盡的繪畫影片，影象細節的呈現更加清晰，雖然不像原作欣賞那般身臨其境，但是能更清楚的看清作者的用筆和用墨。

第四，專業院校和各種培訓機構更是豐富了大家的選擇，在哪裡大家可以透過系統的學習山水畫。

儘管現在學習山水畫的手段變得更加便捷，可是真正的體會還是來自自然，所以要外師造化，中得心源。到自然中感受自然，學習自然，是成就大師的必經之路。

山水畫學習可以從《芥子園畫譜》的山水部分開始，先畫樹木，山石，再臨摹元代山水畫家的作品。尤其王蒙，黃公望的代表作。

一是跟網上影片自學，二是上學，跟班學習有專門的老師指導，三是買幾本山水畫的書刊，跟著臨摹。沒有高手指點難成大器

家有半套老父親傳下來的《芥子園畫譜》，民國三幾年上海書局出版的線裝書，說是半套，獨缺了人物集，只有山水、花鳥。小時常常搬出來用小紙張臨摹，記得裡面有個李松年的松樹特喜愛，照他的松樹反反覆覆不知畫過多少遍，箇中獨愛山水。常說家學，這可能就是我的家傳家學了。

陳會衡山水畫

真正接觸山水畫還是上大學後，當時整個學校就一個畫山水的王金石老師最有本事，他的淺絳山水水墨淋漓，氣韻生動，觀者如臨其境，讓我毫不猶豫地選擇了國畫專業，專注山水畫。在校學習山水畫半年，畢業了，僅僅學會個拿筆，山水到底為何物？心底雲裡霧裡。

陳會衡山水畫

現在回想起來，當時讀的學校，因時間短，師資薄，自己什麼也沒學到。兩年後，自費到南京，拜師全國山水名家朱道平先生學習山水畫，從這開始，算是真正意義上的走了山水畫的路。在南京，學畫，看展，拜訪各路優秀的老師，認識到中國山水畫的博大精深，理解到山水畫的氣韻面貌，感知什麼樣的的山水畫才是高階的山水畫。

陳會衡山水畫

再後來，考入中央美院山水畫研究生班，受到賈又福、姚鳴京、崔曉東、李鐵生等一眾老師們的教誨，系統學習了山水畫的傳統，臨摹了唐宋元明清的大家之作，感知古人先賢，勤讀筆法墨法，美院師傳統、師造化的教學模式，讓個人技藝大進。

我學習山水畫從啟蒙開端算起，時間一晃三十年，真快！書山有路無捷徑，峰有美景有艱辛，走在山水畫的路上，真好！

我學習山水畫的方式主要有三種，看書，看教學影片，和職業的老師學習臨摹作品。

先談談看影片，為什麼先說看影片，不說先看書呢？因為看影片比看書更直觀一些，網上有很多免費的大師的教學影片，老師在教學的時候會提一些關鍵點，然後看老師是怎麼落筆，怎麼畫的，你就會有一個直觀的影像，更容易入門。我入門的時候是看津派郭福深老師的作品說的是怎麼畫山石，怎麼花樹，我覺得用來入門很好，容易理解。還有一個我個人覺得入門比較好的影片是老春的國畫入門30天攻略，這個影片我也覺得不錯，從開始的用筆用紙到最後畫一整幅都有詳細的介紹。

第二我談談我的第二種學習方式，就是看書，影片教學雖然直觀但是總有一些細節是沒有錄製進去的，臨摹樣稿也不方面，所以我一般看影片是讓自己有個直觀的瞭解，然後買一些大師的課徒稿來學習是個很不錯方法，倪瓚，龔賢的課徒稿我個人覺得都很不錯，我都買了。看了課徒稿之後，對比之前看過的影片，會有更深入的理解。

我學習山水畫的第三個方法，就是跟著一個專業的老師一起學習了。和老師學主要有2個好處，一個是可以跟老師出去寫生，在老師的指點下，對物象有更具體的瞭解。另外就是臨摹作品後，得到老師的點評。特別是在臨摹了一副作品之後，不知道自己哪裡畫得好，哪裡畫得不好，這時候照個老師來點評簡直不要太重要了。經過老師的點評，我知道自己的畫面哪裡處理的好，下次可以繼續用這個方法，哪裡處理得不好，根據老師說的方法進行改進，如果有幸得到老師當面改畫的畫，那進步簡直不要太快，有時候2天就可以進一個臺階，有句古話不是說嗎，不要點破，點破就不值錢。有時候，老師的一句提點，可以頂你自己思索個兩三年的。心裡想，啊，原來這裡是這樣處理的。

師傳統：既指向傳統學習，也就是臨摹。向古代優秀的山水畫家學，學習他們總結出來的山水畫筆法、墨法；學習他們的山水畫創作思想與創作理念。

師造化：就是到生活中體驗，到大自然中寫生，用自己獨特的眼光發現不同的自然物像和自然規律，提煉出屬於自己的、有別於他人的山水畫筆墨，累積山水畫創作的素材。

現代山水畫巨匠李可染先生有句經典名言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣衝出來”，道出山水畫學習傳統的重要性，同時也道出習古而不泥古的山水畫現代創作觀。我是央美山水畫工作室系統培養過的老學生，我對央美李可染先生開創的臨摹、寫生、創作“三位一體”的教學思想有最深刻的感受。深知這是學習山水畫的一條光明正道！

學畫首先得要臨畫，臨古畫山石的走向，樹木的皴法，要從臨摹體會，揣摩。臨會了，你也就會了，別人的變成了自己的。還有經常到戶外寫生，山石.樹木的生長走向，要觀察生活，畫畫不僅動手，更要動腦。

我們通常在說到如何學習山水畫就必然要提起技法。所以學習山水畫就要學習技法，那麼技法又包括哪些內容呢？

中國畫的技法主要是講究一個筆墨問題，而要想學好山水畫就要懂得用筆用墨的方法。筆墨是中國畫藝術表現方法的基本特點，而除了筆墨共同要求外，表現手法上也有它本身的規律。

中國山水畫從單純的線條到產生各種皴法、染髮、點法和多種墨法的運用。如筆法的中鋒、側鋒、放折、圓轉、虛實、粗細、順逆、拖送、提按等運用。而墨法則有乾溼、濃淡、積墨、潑墨、破墨等運用。

技法問題是一個認識物件和表現物件的問題，但我們應該認識到傳統技法的形成，在一些特定的條件下，與古人的美學觀點。同時寫景本是為了寫情，最終是為了表達特定的意境。

所以學習中國山水畫要以臨慕和寫生相結合的方式進行，從臨慕中學習傳統技法和創作規律，學習從構思、構圖到用筆用墨、用色等藝術處理。