小品教育人？這不知道是誰提出來的，但我認為是不適合的。

小品本來是影視、話劇演員在日常學習時的一種作業和考試形式，是一種表演，直到現在，也沒有專業的小品演員，因為小品被認為不上檔次的，只是一種娛樂節目，所以現在演小品的演員不會說自己是小品演員，而是電影演員或影視演員。

小品這種表現方式給我們的印象就是搞笑的，但教育小品在哪裡看呢？其實大家也應該都看過，春晚的小品就要有教育意義，最後都會來一句有教育意義的話，雖然會覺得很突兀，但還是會出現，春晚這種大舞臺是沒辦法的。

小品其實不需要教育人，但大多都諷刺點什麼，大家看個小品只是圖個樂，非要教育你，這就抬槓了。

現在觀眾看小品都是奔著娛樂的心態來看的，但是不少小品會出現煽情催淚的情節，讓不少觀眾感覺很不自在，那麼小品應不應該出現教育人的情節呢？

小品作為現在一種獨特的表達形式，擁有著大量的受眾，小品在搞笑的同時加入一些教育人的情節來表達主題，提升小品的格調無可厚非，但是為什麼越來越多的人開始反感這樣的小品呢？說白了就是為了深情而煽情，為了提升格調而煽情，為了煽情而煽情，情節或者是情緒沒有到某個程度，硬要煽情，會讓觀眾感覺到尷尬，小品的喜劇效果沒有達到，還有引導著觀眾哭。

記得趙本山老師曾經講過，如果小品要生硬的去教育人就會變得很乏力。

小品中可以加入教育的成分在裡面，但是要學會佈局，要巧妙的融到作品當中，透過包袱把你的主題表達出來，或諷刺、或調侃，讓觀眾在歡笑中，自己去思考其中蘊含的含義，而不是單純的依靠演員蒼白無力的喊出來，這樣無法深入人心，而且一些生硬的煽情情節，會讓整個喜劇作品看起來非常尷尬，弱化了包袱的效果，減弱了小品的表達效果。

觀眾比較喜歡開心麻花的小品，原因就在這裡，嬉笑怒罵中傳達出作品之中的情感，含蓄而發，歡笑之餘，更多的思考留給觀眾。

不知道從什麼時候開始，小品開始了煽情，彷彿觀眾不流幾滴眼淚，這個小品就不能算成功，尤其是在春晚的舞臺上。

最近幾年喜劇這種藝術形式大行其道，《歡樂喜劇人》儼然成為這種型別節目的標杆。這檔節目彙集了國內代表性的喜劇團體，如東北本山幫、德雲社、開心麻花、賈玲的大碗娛樂等，一開始的時候的確給人帶了很多歡樂。但是隨著同類型的節目越來越多，而且基本上那幾張面孔來回出現，節目形式和內容同質化，久而久之讓觀眾產生審美疲勞。最讓人無語的是，強行煽情和強加教育。

小品屬於喜劇大類，個人認為小品是諷刺的藝術

小品可以煽情，但是不要為了煽情而煽情，看過很多的作品，鋪墊不夠，轉彎太快，前後割裂，結尾處強行煽情，演員用力過猛開始流淚，觀眾被迫感動。事後一想，嗯，當初為什麼會流淚呢？簡直莫名其妙。小品表演透過燈光、音效等營造你不得不哭的氛圍。

小品是諷刺的藝術，參考卓別林的《摩登時代》、周星馳的《大話西遊》，讓人笑著笑著就哭了，沒有人往你的眼睛裡滴辣椒水。

說教是春雨潤無聲，而不是大撒雞湯

小品中強行說教，好的作品具有引人向善的作用。對很多小品演員而言，說教就是在結尾大聲說幾句心靈雞湯。這樣的心靈雞湯是沒有營養的。說教是春雨化雨，春雨潤無聲。

小品最基本的屬性就是娛樂，如果你不搞笑，那也就失去小品的意義了。