徐克監製的笑傲江湖與於正導演的笑傲江湖都對金庸的原著進行了改編，並且都是“衝東戀”，那為什麼徐克版被譽為經典改編，而於正版卻被評為雷劇呢？

雖然都是“衝東戀”，但徐克舊瓶裝新酒，是如此天馬行空改編的第一人，可謂創新。而於正呢，連自己也承認受徐克的笑傲江湖的影響，故技重施充其量只能算拾人牙慧。

徐克是在金庸原著中擷取無頭無尾的一小段進行改編，所有的情節在導演的渲染和鋪墊下都很自然。而於正卻是對整部原著進行了改編，“正派男主與邪門女主相愛”的故事情節只會顯得俗套狗血和雷人。

在演員的編配上，徐克版的令狐沖是李連杰，小師妹是李嘉欣，任盈盈是關之琳，東方不敗是林青霞，這些演技派的影星的選取都符合影片人設的氣質。而於正版本的主角都是吸引收視的當紅小生，演技的區別還是很大的。

細節方面，徐克版本的編排完全經得起推敲，鏡頭場景、武術指導、服飾化妝、背景音樂、演員臺詞都是耐看耐聽，觀眾都能身臨其境不出戲。而於正版的笑傲滿屏禁不起推敲的細節，各種扯淡的情節，不合理的臺詞，連任盈盈這種重要人設的塑造都讓人覺得可有可無。分分鐘跳戲吶！

最後，徐克版本的笑傲是短時長的電影，而於正版本的卻是冗長的電視劇，相比於電影，觀眾對電視劇的改編解構容忍度要低很多，加上於媽在娛樂圈中惡搞雷人的形象早就先入為主，改編的笑傲江湖自然也延續了他一貫的作風評價。這些都是徐克版和於正版笑傲江湖評價差別那麼大的原因。

引：

今天是徐克生日。66歲。

前不久《美人魚》的宣傳，他也有去。

看他在臺上笑得眉眼彎彎的模樣，張揚而快活。似乎，比身旁的星爺還要年輕。

若比華山論劍，他是當之無愧的“老頑童”，永遠有著揮霍不完的活力和真性情。

人們關於他有不少傳言：比如拍攝期間可以幾天不休不眠；比如他和星爺、和杜琪峰一樣，在片場是唯我獨尊的“太上皇”。因此電影工作室出品的電影，無論是不是他冠名導演，大多都蓋著“徐克製造”的鮮明印記。

所以傳出他導演、周星馳監製的《西遊伏妖篇》（《西遊降魔傳》續篇）訊息時，媒體在興奮“王終於見王”之際，好奇的是：這二位爺，會在片場掐起來嗎？

而截至到目前，據朋友透露，度過劇本創作時少少的爭執期，他們目前相處得——非常愉快。

或許，時間真能在不知不覺間，改變一個人。讓恃才而傲的他們，慢慢與整個世界和解。以更心平氣和的方式，繼續拍著自己心中的電影。

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導語

每個故事的結局都讓人緬懷最初的相遇。小說《笑傲江湖》開頭，“大馬猴”令狐沖還是用獨門武功騙乞丐猴兒酒喝的不羈少年，林平之也不過是錦衣華服暢快騎射的少鏢頭，後來的江湖風雲人事浮沉，誰也料不到。而由胡金銓、徐克等人執導、許冠傑主演的武俠電影《笑傲江湖》，1600多萬港幣躋身香港華語電影年度總票房榜第12位，相比費時費力費錢的拍攝，成果算不上優異。可若再加上其後兩部續作：《笑傲江湖2東方不敗》與《東方不敗風雲再起》，絕對成績斐然。首作更擒下當年臺灣金馬獎優等劇情片、最佳男配角（張學友）、最佳電影歌曲三獎，香港電影金像獎最佳動作指導（程小東）、最佳原創電影歌曲、最佳電影配樂獎，掀起90年代新派武俠電影風雲。

搬指數來，《笑傲江湖》已上映了整整25載（至2015年4月5日）。即便在今天來看，這部電影仍值得回味。可白雲蒼狗歲月悠悠，有些人，竟是參商永離，相逢唯有在夢中。那麼，這部經典是如何誕生的？其中又有哪些曲折離奇？諸位看官入座，且聽我細細道來。

1、導演總動員：浮沉隨浪只記今朝

若問徐克最喜歡哪部金庸小說，他首選會是《神鵰俠侶》。可要談拍電影，他覺得選《笑傲江湖》最好。

1984年底，中英草簽關於香港問題之聯合宣告。雖說“馬照跑，舞照跳”，“前途不明”仍成為其後數年的熱辣話題。幾年後，徐克籌拍電影版《笑傲江湖》，他認為，這與現在有關，也反映香港跟內地的關係，“可借古諷今，有些欲諷刺的人物更呼之欲出。”，而且，“這題材若到了九七年就不能拍。”

這對電影工作室而言，是一次重大考驗。老金主金公主少不得投資，又拉來經營影院生意的新寶合資。打動對方的說法是：電影工作室一直賺錢，這次我們一起分一杯羹，投資最賺錢導演的作品，就是徐克的《笑傲江湖》。誰承想，徐克竟決定讓出導筒，找胡金銓來執導。

這或許早有因緣。徐克的畢業論文寫的就是胡金銓的電影。他佩服三位導演：張徹、李翰祥和胡金銓。其中，胡金銓導演的人物格外有種詩化浪漫的俠義情懷，胡金銓的武俠世界格外有種獨特古樸的歷史質感，其他人模仿不來。徐克堅信由胡金銓來拍《笑傲江湖》最適合不過：首先他在《龍門客棧》率先將太監的反派形象弄得那麼突出，其次是東方不敗、獨孤求敗等角色經胡導炮製，必定精彩絕倫。

（胡金銓與徐克）

電影圈向來跟紅頂白。身為武俠電影一代巨匠，胡金銓即便有《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》等經典榜身，卻掩不住其後《空山靈雨》、《山中傳奇》叫好不叫座的尷尬，“票房靈藥”一旦淪為“賠錢貨”，只能無奈地退隱江湖。粉絲徐克找來胡金銓執導時，自問寶刀未老的胡金銓當然開心得不得了。一老一少兩人埋頭湊堆，談劇本，重看胡金銓的舊作，分析鏡頭，瞭解拍這些電影的每個細節。胡金銓建議將故事放在明朝，重點要放在宮廷和教派之間的鬥爭上，嘰裡咕嚕聊了一整年。

到電影開拍時，胡導說要親自拍，不用程小東幫忙，徐克解釋拍水、船等規模太大，他才漸漸習慣程小東幫忙。他是個完美主義者，對歷史細節的較勁幾乎到潔癖的程度。據編劇劉大木回憶，他們曾買了三部衣車放在工作室，供胡金銓不停買布，埋頭縫製服裝。當時胡金銓的身體不好，拍攝地臺灣又多是荒山野嶺的實景，為追求完美的拍攝角度，必須有人揹著他上山下山走兩個小時到位。到了位置，又要等Sunny照出理想的光線，可竹林到下午二時多就開始暗下來了，一天才能拍一兩個鏡頭。

戲拍了很長時間，胡金銓找來弟子許鞍華救場，身體每況愈下，開始吃藥。眼看主演許冠傑和葉倩文的檔期快到了，投資方著急拍攝進度，催徐克想辦法。徐克困在房間內，一晚上寫出三十多場戲給胡金銓他們，然後去了美國拍《龍行天下》（1992）。誰知胡金銓身體實在撐不住，許冠傑留下一個月拍攝死限，徐克急忙回港，請來程小東、李惠民、金揚樺幫忙補拍。程小東如今回想起那段日子，仍禁不住咂舌：錢用了七七八八，拍好的片扔了接近八成，只有一人一組不斷拍。連續拍二十幾三十小時，還剪片開會，天天睡在工作室。最後一天，一個場地，更是分了七組人，動用很多替身，各組拍不同場次的戲。“電影終於搶拍完，徐克卻不要掛名，只說電影由胡金銓和其他導演執導。”

據徐克說法，補拍實屬無奈，“我現在還有點心安，如果他（胡金銓）拍電影期間有三長兩短，我會更難過。”可對於胡金銓中途退出，坊間另有說法：徐克以監製身份對胡金銓導演工作橫加干預，創作出現分歧。鄭佩佩甚至抱怨，恩師胡金銓被徐克換下來不說，更氣人的是，徐克居然對新聞記者說，他那一回犯的最大錯誤是請胡導演拍。胡金銓退出後，服裝設計照用，胡金銓的弟子卻不幹了。林震南的扮演者嶽華堅決不回來補戲，徐克只好找來金山重拍，胡金銓的拜把哥哥李翰祥更宣稱“寧可餓死也不和徐克合作”。

超支延時折騰下來，電影最後署名六個導演（胡金銓、徐克、程小東、許鞍華、李惠民、金揚樺），虧了本。第一次參與投資的新寶嚇得命也沒了，再也不拍電影。結果續集賺個盆滿缽滿，不知道他們有沒有毀斷腸子。

2、佳片金曲：滄海一聲笑 滔滔兩岸潮

（《滄海一聲笑》黃霑手寫歌譜）

談《笑傲江湖》系列，避不開的是《滄海一聲笑》。這首曲子在《笑傲江湖》出現了五次，第一次登場便是令狐沖與劉正風、曲陽合唱（幕後代唱者分別是許冠傑、黃霑、張偉文），氣貫雲霄。好作品的出爐，背後是“香港鬼才”黃霑被徐老怪不停蹂躪的痛苦過程。

徐克六次打回頭《滄海一聲笑》，焦慮得黃霑想了很久。要麼就難到全世界只三個高手懂得彈；要不就簡單得像兒歌，但沒有技術就彈不好。難與易之間如何取捨？一晚，黃霑看黃友棣教授的《中國音樂史》，裡面四個字“大樂必易”，瞬間讓他徹悟。最容易的就是中國音樂的音階“宮商角徵羽”，那黃霑便反其道而行，“羽徵角商宮”，用鋼琴一彈，“哇，好好聽。”他急急寫下三句，填了詞，在譜上畫了個亢奮的男性生殖器，傳真給徐克：“要便要，乜乜乜乜老母，你不要，請另請高明。”這次，成了。至於《滄海一聲笑》的歌詞，黃霑說有些是“偷”毛澤東的《沁園春·雪》，“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮”這句歌詞，則是他對中港臺關係的隱喻：兩兄弟，吵鬧不要吵這麼久嘛，講什麼海峽兩岸呢？搞這麼多事情幹嗎？哪裡不都是一樣？

博得讚譽無數的《滄海一聲笑》，順其自然成為續集主題曲，出現數個版本。電影《笑傲江湖》原聲帶中，收錄了黃沾、徐克、羅大佑合唱的國語版及許冠傑主唱的粵語版。《笑傲江湖2東方不敗》中，女聲版由周小君演唱，名為《斷絃》；男聲版則由羅文演唱。電影裡，劉正風與曲陽借其高山流水謝知音；電影外，徐克和黃霑亦是英雄惜英雄。有次徐克哭了，叫劉大木等人找黃霑來，卻為說幾句談心話，只是找不著。這支名曲在黃霑過世後，成為徐克心中無法觸碰的痛，很久時間不忍心聽。他甚至不敢參加舊友葬禮，唯恐聽到二人合唱過的那首《滄海一聲笑》。

3、群星會：濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌

（葉倩文定裝照）

（笑傲江湖拍攝現場裡的葉倩文與導演胡金銓）

前前後後，徐克改了14次《笑傲江湖》的劇本。換導加補拍，演員幾經波折。因為要準備在香港開的演唱會《長夜祝福》，拍過竹林戲的葉倩文辭演任盈盈一角，才有瞭如今“兩大歌神”許冠傑、張學友，“三花旦”葉童、張敏、袁潔瑩的組合。

出演《笑傲江湖》那一年，許冠傑41歲。以前看許氏兄弟合作的電影，他的風頭大多被大哥許冠文壓過，空留一幅好皮囊；後來演出的《最佳拍檔》系列，也仍是007式的花花公子角色。可《笑傲江湖》裡，他演活了那個眉眼舉動跳脫不羈，胸中一片光風霽月的令狐沖。也虧得徐克的快速剪輯、凌厲節奏，因為搶拍的關係，令狐沖有幾個正面鏡頭根本不是許冠傑，但除非一幀幀定格找茬，否則根本看不出破綻。

（任盈盈與嶽靈珊）

而據江湖傳言，“小師妹”嶽靈珊原本屬意張曼玉，結果臨陣換成葉童，成就了她的首個反串角色。大大咧咧的小師妹繼承了原著的俏皮，嘟嘴瞪眼皆是戲。正是看過這一角，楊佩佩才找到她參演《碧海情天》，才有了後來《新白娘子傳奇》裡的的許仙。

演員表裡與許冠傑、葉童並列領銜主演的張學友，演的是新創反角歐陽全。這一見風使舵、為虎作倀的角色，取林平之而代之。現實世界裡，三年前的張學友，也曾被許多人寄望為許冠傑的接班人，可隨即歌唱事業陷入低谷，愛情不順，染上酗酒惡習，形象一落千丈。轉而在電影圈瘋狂軋戲的他，被圈內人稱為“最物美價廉”的演員。他不願接受“歌神”這個美譽。曾數度表示，“歌神”應該只屬於阿Sam（許冠傑）一人，更戲稱自己的“歌神”是“神經病”的神。

張學友的頂頭上司、東廠主管太監古公公的扮演者劉洵，則是梨園行裡頗具盛譽的名家。1986年，他在《刀馬旦》中擔任京劇指導，從此與徐克及電影結緣。幾年後電影工作室突然打電話找他過去演《笑傲江湖》，他迷迷糊糊去了，拍了三天樣片定板。對白，是現場才對給他的，他就照著徐克的理解去演，加入不少京劇細節。尤其值得稱道的是古公公與嶽不群一番試探後，突然換官服升堂，伴著一段京劇鑼鼓二胡打點，唸白、表情、眼神和作派統統採取京劇手法，看上去格外氣派。小試牛刀後，《新龍門客棧》裡的賈公公更深化了他的太監形象，之後在《九品芝麻官》、《俠女闖天關》等影視劇中變成了太監掌門人。

最令劉洵難忘的，是戲中飾演風清揚的師兄韓英傑。韓英傑是胡金銓大部分武俠片的武術指導，也曾在《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》等片中出演重要反派，成為當年北派武師的領班。孰料片子沒拍完，他就因癌症去世。後期徐克不滿意，就把劉洵叫去，補拍做韓英傑的替身。對白徐克教他念：“師傅，你往前走，一二三四五六七，七六五四三二一，一二三四五六七……就這樣。”告訴劉洵大概有多少時間，然後就返回錄音室配音。

至於林正英的曲洋與午馬的劉正風，則構成漫長的前半部戲最絢爛的閃光。1963年就進入邵氏當演員的午馬，師從張徹、胡金銓兩大導。當年胡金銓評點眾人，對午馬的評語是：“面目悲苦，然胸襟開闊，適合扮江湖無名義士，熬出來了就是竇爾敦，熬不出來就是個三花臉（指站主角身後適時搭話的武將）。”一句話乩斷主角路，午馬遂安然做著配角，熬著熬著就熬成識途老馬，在徐克監製的《倩女幽魂》（1987）裡憑燕赤霞斬獲金馬獎最佳男配角獎。這一日，金盆洗手的劉正風與做慣“殭屍道長”的曲洋一正一邪，安坐小舟，一琴一笛，相視高歌，相護抗敵後於烈火中木散舟沉，應了那句“小舟從此逝，江海寄餘生。”就像個悲壯的讖語，電影上映7年與24年後，林正英與午馬相繼離世。

4、金庸武俠和徐克武俠：豪情還剩了一襟晚照

拍過金庸小說的張徹，這樣評價自己的作品：“就我拍攝的金庸小說而論，成績並非很好。原因在我二人性格不同，查良鏞兄為人沉著厚重，起作品如長江大河；我卻是反叛尖銳的性格；只是激流瀑布，故此只能表現他作品的一枝一節……我始終拍不出金庸小說的博大精深，我是有自知之明的，所以最後放棄了。”客觀而言，人物紛繁結構複雜情節跌宕的金庸小說，更合適改編成電視劇，否則怎樣大刀闊斧刪改，都只能蜻蜓點水，寥寥掠過。徐克許是意識到這一點，改編《笑傲江湖》採取的原則是：和原著不一樣。先解讀金庸原著的精神，從精神再回到小說。根據電影篇幅在故事中淨化人物、理順事件、遞進分成、把握整體——精神分析的結果是，金庸怒了！

（藍鳳凰）

電影版《笑傲江湖》的要旨，或許是退隱江湖退不到，於是要爭奪《葵花寶典》。胡金銓最初寫的稿，有師母等角色，還算接近原著。可挪到徐克那裡，電影進行到三分之一處，東廠太監就一刀結果了林平之，並嫁禍給日月神教。徐克給出的理由是，因為林平之是會讓觀眾同情的，會加大與令狐沖之間的對沖力度，削弱電影的戲劇結構。小林子就這麼犧牲在“主角光環”下。不僅如此，拿著原著對照，你完全可以出一套瞎扯攻略。林平之的父親林鎮南變成了退休錦衣衛，是開染坊的——染坊這一概念倒是出自胡金銓，他的想法很簡單，染坊內部結構複雜，加上水車染布，尤其能拍出客棧般錯落緊緻的空間感，好看！《葵花寶典》則從林家祖傳變成了林家偷竊，為此跟原著中並不存在的東廠結下了樑子。至於任盈盈當上苗族日月神教領袖，嶽不群死於藍鳳凰等人之手，小師妹扮小子並被父親強許給假“林平之”等細節“Bug”，更是數不勝數。你要說它胡編亂造，可小說裡那種睥睨權勢的風流散漫韻味，分明就被繼承了下來；僅憑《滄海》一曲，便足以笑傲群雄。

《笑傲江湖》名義上掛著胡金銓導演的頭銜，實際用上的鏡頭少得可憐。片頭太監刺繡蝶戀花，東廠番子在山澗行走，嚴陣以待的林家染坊，這幾個驚呼一瞥的精美空鏡一過，便再與胡導無緣。只剩苗家蔥鬱竹林、明朝服飾裝扮等源於之前胡班人馬的選景與置裝。續拍的程小東認為，大家都是胡金銓迷，便“決意用我們揣摩得到的胡金銓風格去完成它。”徐克更說《笑》片有著胡金銓的靈魂，只是用他們的手腳去體視。於是，勾心鬥角的東廠權奸、古樸詩意的盪舟場景、令狐沖在染坊借蠟燭耍華山劍法的漂亮動作，都沾染上胡老氣韻。然而，急激的劇情推折、接連的誤會錯摸、凌厲的快速剪輯、變形的攝影角度、辛辣的政治隱喻，分明打上徐克烙印。至於流暢的武打設計，程小東的貢獻必然不小。

在影評人邁克看來，《笑傲江湖》用了面孔沒有古典味的許冠傑、葉童和張學友主演，而且對白全盤現代化，語帯雙關射影九七大限，大概是第一次由頭到尾貫徹反映時代面貌的古裝現代戲。這種超現實的奇趣，不正是電影工作室一貫的訴求麼？

5、《東方不敗》和《風雲再起》：豪情仍在痴痴笑笑

其後的續集《笑傲江湖2東方不敗》和《東方不敗風雲再起》，則是另外的故事。

拍《笑傲江湖》時，很多人問徐克：有沒有田伯光、桃谷六仙、東方不敗？他答：統統沒有。“那怎能稱為《笑傲江湖》？”但東方不敗那麼勁，演的演員會極具份量，總不能只現一現身就算，唯有忍心不讓他出現。後來《笑傲江湖》在臺灣的反應和口碑都比香港好，沒多久龍祥影業的王應祥就表示有興趣投資開拍續集，資金有了，要拍續集，理所當然有了東方不敗。

（王晶點評《笑傲江湖2：東方不敗》。下方男為程小東）

原著中的東方不敗是個面目不清的奸魔，徐克接觸東方不敗的第一印象，就聯想起八年前《蜀山》裡林青霞的紅衣造型，一個混合著邪惡與美麗的形象。他不顧金庸和黃霑的反對，找來林青霞，又因為滿足不了許冠傑的加薪要求，把令狐沖換成片酬低一點的李連杰。續集的總導演是程小東，幕後主操盤的依然是徐克。“男人看到精彩的女人，都有搖擺的可能”，所以，徐克喜歡安排一生雙旦的戲，在《東方不敗》裡，乾脆變成一生四旦（如果東方不敗也算旦的話）的熱鬧愛情戲碼。電影6月份上映，賺足3446萬港幣，在整個東南亞市場（尤其是泰國）、臺灣，以至全世界都極受歡迎。

林青霞的東方不敗掀起熱潮，港臺兩地很多香港電影人跟拍，全都找她反串，三年間，她出演了14部武俠電影，其中12部以反串形象出現。徐克是不想跟這個風的，耐不住片商懇求，才應卯拍了《東方不敗風雲再起》，導演再加上了李惠民。為趕新年檔期上映，製作的最後十天，大家不眠不休剪片，有露馬腳、不銜接的鏡頭都管不了，這樣急匆匆的作品，當然質素不會太高，1124萬的票房成績出來，絕了再拍第四部的念頭。

6、江山笑煙雨遙，25年後，敢問笑在何方

在徐克看來，劍，是種氣節和生活的態度，而俠，則是放得下俗世的價值觀，對正義的堅持。《笑傲江湖》系列無疑是他對“俠義”精神的極佳詮釋。無論是最具遊俠氣質的令狐沖，還是最淡泊功名的東方不敗，他們都有著對俗世嘻皮笑臉的天真姿態。對朝廷投出不信任票，便出走，做不牽不絆的自己。

於是，我們難以忘懷的，最終凝為他們閃亮的大笑。這笑，還有徐克的、胡金銓的、許鞍華的，甚至還能勾起的，是吳宇森的、王家衛的、杜琪峰的……是黃金時代那一批香港影人的漫笑姿態。25年間，那個章法有序的法治系統、文化自如的言語體系、努力便能出頭的獅子山下拼搏精神，似乎愈行愈遠，連帶著消失的，好像還有他們的笑容。強敵當下仍翹腿閒坐自彈自唱的令狐沖，變成面目肅整的《狄仁傑》，跪倒女皇膝下：“只要你做一個好皇帝，把國家帶入太平盛世，一切既往不咎。”

田園將蕪，胡不歸？25年後，敢問笑在何方？

1992年6月26日，由香港著名動作導演程小東執導、徐克監製的《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》在中國香港上映，此片匯聚了李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣、李子雄、錢嘉樂等眾多明星主演，當年闖入了香港電影票房前十位，如今豆瓣評分也很高，如今看來此片確實是甚為經典。

霸氣的東方不敗（林青霞）

李連杰飾演的（令狐沖）在按計劃與日月神教的朋友會面後，將和小師妹嶽靈珊（李嘉欣飾）等其他華山派師兄弟赴牛背山歸隱退出江湖。路途中意外發現練就“葵花寶典”的東方不敗（林青霞飾），但令狐沖不認識東方不敗，誤將對方當成一位美貌女子。後來幾次相遇，還一道飲酒吟詩。 在同任盈盈（關之琳飾）、藍鳳凰（袁潔瑩飾）會合後，幾個月來江湖不平，大事連連。任我行為東方不敗所囚禁，他們商量著奪回日月神教，便喬裝進入浪人營打探，救出任我行。另一邊華山派弟子慘遭毒手，黑木崖上，令狐沖和一干人都想著報仇，他驚覺眼前人竟是東方不敗……

李連杰（令狐沖）和李嘉欣（嶽靈珊）

1989年，《笑傲江湖》正式開拍，並由胡金銓擔任導演、徐克任監製。然而因為電影理念的不同，胡金銓與徐克產生了分歧，並在影片拍攝期間卸任導演。隨後，影片由徐克、程小東、李惠民、金揚樺、許鞍華合力完成。《笑傲江湖》的第一部可謂是徐克、胡金銓、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華六大名導共同的結晶。《笑傲江湖》在1990年上映後備受好評，於是徐克與程小東在1992年又執導了第二部《笑傲江湖之東方不敗》。。

鬼才導演徐克

林青霞飾演的東方不敗是徐克相當苦心經營的一個角色，是一個源於金庸原作但是進行了豐富與充實的人物。他（她）的自信與自負、自憐與自艾，構成了這個人物獨特的心理活動軌跡，也令這個人物充滿了奇情色彩。他（她）脫胎於原著中失敗的政治人物符號，被徐克賦予了更深刻更復雜的內心與情感，這也是《東方不敗》一片的最大成功之處。

古裝的林青霞果然是驚為天人瀟灑的甩衣經典的喝酒美酒也要品者高，大家都是酒道中人

李連杰頂替許冠傑出演令狐沖的角色，可謂是和鬼才導演徐克繼《黃飛鴻》之後的又一次合作。經過了《黃飛鴻》的合作，徐克感覺李連杰的氣質也十分不錯，而崇尚快節奏打鬥的程小東，也認為功底紮實的李連杰更適合出演“令狐沖”。於是在《笑傲江湖之東方不敗》裡，李連杰接替許冠傑成為新一代“令狐沖”，而第二部中的打戲，也讓許多觀眾眼前一亮。

李連杰飾演令狐沖李連杰飾演令狐沖李連杰和關之琳

《笑傲江湖2之東方不敗》影片中的故事其實並不出色，但是由於精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否。片中的動作場面也創造了香港武俠片的新高，程小東將自己擅長氣氛與動作相結合的長處在幾場動作戲中體現得淋漓盡致：浪人夜襲苗區、東方不敗血洗野店、黑木崖大戰等等，其中不乏驚人之筆，如吸星大法吸出噴天的血柱等等。

瀟灑的轉身高深的武功

同時，徐克在編劇設計臺詞對白時也非常到位，電影中出現了許多經典的臺詞：“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎麼退出？天下英雄出我輩，一入江湖歲月催。雄圖霸業談笑間，不勝人生一場醉。提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。塵世如潮人如水，只嘆江湖幾人回。”

李連杰瀟灑的武功招式李子雄飾演的東瀛忍著林青霞飾演的東方不敗恐怕後無來者東方教主林青霞，永遠的傳奇和經典

瀟灑的武術動作，演員們無以倫比的經典演出，鬼才徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨自開創走出了一條另類的道路。林青霞、李連杰、李嘉欣、關之琳、李子雄、袁潔瑩所飾演的每個角色都那麼深入人心，過目不忘，也使得這部電影成為很多人心中認為真正的笑傲江湖，真正的武俠片就應該是這個樣子。92笑傲江湖過後，再無經典。

徐克的《笑傲江湖》開啟了新武俠電影的輝煌，主人公令狐沖略帶幽默，充滿了正義感。本片的武術指導是香港著名武指程小東，動作行雲流水，一氣呵成。在上世紀90年代初，這樣的電影註定引領時代。

徐克的武俠電影中經常出現一些古體詩詞，這些詩詞大多都是他的再創作，藉著人物之口吟出。諸如：

天下風雲出我輩，

一入江湖歲月催。

皇圖霸業談笑中，

不勝人生一場醉。

——《笑傲江湖2東方不敗》

提劍跨騎揮鬼雨，

白骨如山鳥驚飛。

塵世如潮人如水，

只嘆江湖幾人回。

——《笑傲江湖2東方不敗》

天地有情盡白髮，人間無意了滄桑!

——《東方不敗2風雲再起》

柳隨風去花漂泊，

華佗難醫天下波。

一曲難盡半生緣，

浮世如意有幾多。

——《少年黃飛鴻鐵馬騮》

仙鶴已隨人影渺，神針猶帶月光寒。

——《新仙鶴神針》

十里平湖霜滿天，

寸寸青絲愁華年。

對月形單望相護，

只羨鴛鴦不羨仙。

——《倩女幽魂1》

欲問簫音化紫煙，

也曾習舞度芳年。

得成美眷何辭死，

只羨鶼鰈不羨仙。

——《狄仁傑之神都龍王》

我不太確定是否所有詩詞都是徐克所創作，當然了，這裡面很多是借古人的詩改動了幾個文字，而且估計知乎上很多對格律非常看重的大神會覺得這些詩很多格律不齊直接PASS，單單對這些詩詞而言，你會如何評價呢？反正我個人還是非常喜歡的，覺得配合著電影，還是十分有江湖的意境的，也特別希望今後的電影中能帶入更多這種詩詞再創作。

徐克的《笑傲江湖》共分三部曲，第一部是由許冠傑，葉童主演的。第二部《笑傲江湖之東方不敗》是由李連杰，林青霞主演，第三部《東方不敗之風雲再起》則是於榮光，林青霞主演的續貂之作。事實上在第二部東方不敗的時候，徐克就已經偏離了原作，透過自己天馬行空的想象力將笑傲江湖延伸到了一個嶄新的空間。以至於當時的金庸先生為此耿耿於懷，發誓再不把版權交給徐克！

但是從電影角度來看，徐克的《笑傲江湖》系列無疑是很成功的，他成功的將言情片主角林青霞轉型為一個武俠片新焦點，包括她的造型在之後的無數武俠片中成為了一個林青霞新標籤！在影片的風格和創新上更加趨於徐克心中那種江湖的意境，武術設計上更加飄逸完美，甚至於對於武功層次上的區別和遞進也給觀眾有了一個清楚的交代。尤其是那首歌曲《滄海一聲笑》更表現出江湖兒女的豪邁不焉和身在江湖身不由己的寂寥心境！所以，《笑傲江湖》這部電影對於徐克來說是成功的！對於廣大影迷觀眾來說也是滿意的！

徐克的《笑傲江湖》以後怕是難以逾越的武俠經典了，能拍出這電影不單是徐克的功勞，跟當年的香港電影氛圍有關，還有年輕的李連杰，華人音樂鬼才黃霑做的配樂。天時地利人和的經典產物《新龍門客棧》也是

滄海笑 滔滔兩岸潮

浮沉隨浪記今朝

蒼天笑 紛紛世上潮

誰負誰勝出天知曉

江山笑 煙雨遙

濤浪淘盡 紅塵俗世知多少

清風笑 竟若寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑

百聽不厭的經典名曲，還記得的藍鳳凰（袁潔瑩）裡面的盛世美顏。

這個問題我來回答

從這個問題上應該問的是《笑傲江湖》第一部，因為第一部徐老怪是製片人，可能第一部徐老怪覺得表達不出他想要的，所以第二、三部就不做製片，自己專心做編劇，去講述自己心目中的東方不敗。

第一部基本是圍繞《葵花寶典》把小說中沒有描述清楚的故事進行再創作，用現在的說法是同人電影，這也是受到當時很多山寨金庸小說的風氣影響，就是喜歡一本正經的以同人角色去搞搞新意思。作為電影創作來說這也是無可厚非，事隔多年金老爺子在天之靈相信也會諒解徐老怪的。

畢竟小說中只是說《葵花寶典》為前朝太監所創，但如何流落江湖就沒有詳細說，徐老怪也是實事求是，較真，宮裡的東西，官府要管吧，這也是符合邏輯的。至於師父的兩面派，電影是比小說更直接狠狠地表現諷刺。整個電影反而有點像當時的倪大才子寫的短篇武俠小說風格，幾個場景就可以玩足兩個多小時。客棧那段也啟發出2年後《新龍門客棧》的創作。

另外黃大才子作的《滄海一聲笑》也為這部電影增色不少，充分表達了江湖詩意。

每當《滄海一聲笑》的歌聲響起，總會伴著一連串耳熟能詳的名字。

金庸、胡金銓、徐克、黃霑、許冠傑、林青霞等等。他們還共同有一個響徹武林的名字——《笑傲江湖》

從1990年到1993年，徐克工作室出品了三部取材金庸小說《笑傲江湖》的系列電影。其中最先面世的《笑傲江湖》更是被譽為新武俠電影的開山之作。

它試圖融合武俠、歷史、言情三種不同題材的故事，將中國傳統的公案敘事與西方現代的邏輯推理糅為一體，帶領中國武俠電影進入一個嶄新的世界。

續集《笑傲江湖之東方不敗》則為曾經的瓊瑤片女主角林青霞拓展出一片新天地。林青霞的女性美和中性美在她扮演的東方不敗身上水乳交融，幻化為一個雌雄莫辯，令人過目不忘的武林梟雄。

第三部《東方不敗之風雲再起》則是笑傲江湖三部曲中最弱的一部。有戲言稱，也許這個電影只是導演程小東為了宣誓林青霞才是東方不敗的真身而拍攝的。

令狐沖一出，金庸的小說為之一新。在絕大部分的“金庸迷”眼中，好惡由心、率性而為的令狐少俠，絕對可以入圍以“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”所構築的金庸武俠宇宙的前三甲。

今天看來，這是一個充滿後現代拼貼式無厘頭氣質的故事。

大內庫藏武功秘籍《葵花寶典》失竊，東廠主管太監開始秘密調查。華山派大弟子由許冠傑飾演的令狐沖，和葉童飾演的小師妹嶽靈珊奉師命增援被追查的辭職錦衣衛林震南。

《笑傲江湖》導演胡金銓

1987年底，37歲的後起之秀，鬼才導演徐克盛邀武俠片的一代宗師胡金銓指導這部領風氣之先的《笑傲江湖》。55歲的胡金銓早已功成名就，對於這部電影他最初的定位是，細膩的感情戲多過殘酷的權力鬥爭，用古樸、浪漫的風格，詩意的影像，展現中國的儒學和道學。

徐克和黃霑

被東廠太監收入麾下的嵩山掌門左冷禪也加入了追查的隊伍。無奈令狐沖武功不濟，只好跟師妹帶著林震南留給兒子的遺囑，一路逃亡。

先後巧遇日月神教長老——曲陽，和華山劍宗——風清揚，得到了《笑傲江湖》琴譜和《獨孤九劍》劍法，但各方勢力仍緊追不捨。故事最後讓令狐沖意外的是，最想得到《葵花寶典》的人竟然是自己的師父——華山掌門嶽不群。

多年以後徐克再一次採訪中說，拍攝《笑傲江湖》時的我完全是一個學生闖入禁區後不知所措的結果。很難想象，如果不是胡金銓深諳金庸原意，賦予了令狐沖悲憫善良的基本人格特質，僅僅依靠徐克想要的商業氣質，這個令狐沖還會不會被譽為“迄今為止最成功的令狐沖”。

離開了胡金銓嚮往的雄渾蒼莽、瀟灑飄逸的江湖，徐克按照自己意願打造出來的《笑傲江湖之東方不敗》變得鮮豔明麗，甚至嫵媚妖嬈起來。

徐克讓厭倦了武林紛爭，想要退隱江湖的令狐沖碰到了已經練就了《葵花寶典》的東方不敗，一個一心想要唯我獨尊，號令江湖，卻又處在雌雄莫辯之際的強敵。

在正式退出江湖之前，令狐沖要幫助任盈盈救出被東方不敗囚禁的父親，日月神教的前教主——任我行。

令狐沖救出任我行之後，發現這位前教主的野心比自己的師父嶽不群更大。於是不惜放棄了和任盈盈的感情，執意退出江湖紛爭。

平心而論，徐克試圖以大反派東方不敗為主角的想法並非不可理喻，這是一個被金庸匆匆略過的人物。小說裡，這個利用陰謀取得了日月神教至高權利的男人，為了守護權利不惜揮刀自宮練就《葵花寶典》。

而徐克卻用另一種視角打量起這個被名門正派所唾棄的一代梟雄。由於自宮後引發的生理失衡，在本性的陽剛與女性的陰柔之間搖擺不定。

東方不敗的自信與自負，自憐與自艾，構成了非常獨特的心理活動軌跡。因為徐克的垂青，他不再是一個政治符合，而變成了可以感知內心世界和情感掙扎的人。

遺憾的是，徐克設計人物的能力遠遠超出了編織故事的能力，這個擁有先天戲劇衝突的人物，並沒有推演出一個骨骼清奇的劇本。

然而《笑傲江湖之東方不敗》依舊大獲成功。憑藉著精彩絕倫的動作場面，鮮明獨特的人物形象以及亦莊亦諧的故事情節，和林青霞卓越的演出，使得觀眾根本無暇顧及故事的合理性。

已經分不清是林青霞成就了東方不敗，還是東方不敗成就了全新的林青霞。徐克讓林青霞留下一個紅妝時萬種風情，男裝時俊朗霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼時巧笑嫣然的東方不敗。

想要一醉方休的令狐沖再次找到了被他認為是紅顏知己的東方不敗。東方不敗讓自己的侍妾詩詩冒充自己與令狐沖一夜風流，自己則抽身去野店和任我行一決高下。而和任我行一起禦敵的華山弟子盡數死於東方不敗的神功。

程小東的動作場面，也創造的新的視覺奇觀。他的設計在結尾處畫上了一個完美的句號。

黑木崖決戰中，任我行用吸星大法從東方不敗的傷口中吸出了噴天的血駐。直接把故事推向了全片高潮。

東方不敗反手將令狐沖推向崖壁，自己則如一片枯葉決絕而去。帶給觀眾的心靈震撼和視覺美感都揮之不去。

《笑傲江湖》系列的第三部被程小東發展成的東方不敗的續集。藉著上一部的結尾作為開頭，讓墜下黑木崖的東方不敗以詐死為由，死而復生。

《東方不敗之風雲再起》導演程小東

導演程小東的初衷沒錯，畢竟每個人心中都可以有一部《笑傲江湖》。既然允許徐克開發東方不敗，也應該允許程小東繼續演繹。如果程小東可以完成徐克沒有完成的對於東方不敗深層性格和心理的探求，那就不僅是觀眾的大幸，甚至可以說是金庸武俠世界的大幸。

然而程小東強行復活了東方不敗之後終究一念成魔，江湖裡只剩下一個情不知所起，一心假扮東方不敗，只為引他重出江湖的雪千尋。

對於這個慘淡收場的續集，也許唯一值得重溫的是那首輕盈灑脫的《笑紅塵》。這首歌也成為了林青霞所扮演的東方不敗最貼切的註腳。

同樣出自徐克電影工作室，1992年問世的《新龍門客棧》才是時間意義上《笑傲江湖》的收官之作。是徐克終於可以自如的進出胡金銓所創造的武俠世界，且青出於藍而勝於藍的集大成之作。

與其說《新龍門客棧》是對胡金銓《龍門客棧》的復刻，倒不如說徐克用周淮安、邱莫言和金鑲玉的故事完全掌握了進出胡金銓武俠世界的方法。

此前他在《笑傲江湖》裡那些不曾實現的想法，都在《新龍門客棧》裡用自己的想法一一實現。並且與胡金銓的故事融為一體，毫無違和感。

金鑲玉更像是那個闖入胡金銓世界裡的徐克，她不僅遊刃有餘的周旋在各方勢力之間，找到了自己的生存之道，進而成為新客棧的靈魂所在。

我們不難發現，金鑲玉不僅是位俠女，她也是徐克心中足以笑傲江湖的女版令狐沖。

而《新龍門客棧》則是不惑之年的徐克用胡金銓的方法拍攝的一部屬於自己的“笑傲江湖”。