現代作品多使用電聲樂器，作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱。

我建議你可以去讀讀維基百科（英文版最佳）並且多聽。比如說你想知道現代音樂的分辨方法，你就瞭解現代音樂的特徵，然後去把那些經典的現代音樂聽一遍，你就會有一種自己的認識，我認為大多數音樂曲風是很容易分辨的，而一些流派卻不容易定義。

現代音樂當然離不開各種近代發展起來的樂器。比如電吉他，電貝司，電子鼓，合成器等電聲樂器。尤克里裡，箱鼓等樂器。再從節奏，旋律，和聲配器，演唱方面去分析。

音樂給人們帶來美好的回憶。音樂聲中唱出一生的煩惱和心中優傷。音樂也能讓煩惱的歌聲中感受美的旋律。特別是中老年人朋友們，在音樂中度過美好的回憶金色年華。音符給中老年人帶來長壽秘訣。

一般現代音樂，樂器就能聽出來，像電聲樂器比較多，歌詞也通俗易懂，利於傳播，容易上口，文藝氣息濃，多聽就好了

現代音樂曲風是從二十世紀開始的，進入六七十年代，搖滾樂風行，湧現出了金屬音色，和更多不同於傳統樂音的音聲，我認為如果把年代曲目記住，再準確分辯出電吉他、電子鼓、電貝司等現代流行樂器，快速分辨現代音樂曲風並不難。

現代音樂是非傳統作曲技法、以非功能和聲體系為理論支撐的音樂作品。現代音樂和聲結構複雜 多調性 泛調性的音樂作品。我們現在聽的流行樂爵士樂電子樂都屬於現代音樂的範疇。

一：現代音樂的節奏自由多變 多用複合節奏 有的由演奏者自由安排、小節多變。

二：現代音樂在和聲結構方面頻繁運用七和絃九和絃十一和絃十三和絃。

三：現代音樂配器強調個別樂器音區突出打擊樂和新聲源。

其實風格如何判斷，方法不止一個，但是主流的方法就兩個，一個是透過音樂理論的分析，然後對比定義，熟記定義自己音樂風格的理論知識。另外一個是透過大量聽已知風格的歌曲，透過感受去記住曲風編曲的感覺，然後把這個感覺作為將來判斷的參照物。

先說第一個，這個是需要自己學習過樂器或者聲學，專門在音樂學習中去積累樂理知識，達到一定程度以後，有能力去理解風格類的知識了，才去學習。其中主要是調式，編曲手法，這兩點，是主要的風格判斷的點。調式，是形成風格主要的基礎以及材料。編曲手法是風格框架，包括配器在內。這個不是三言兩語能夠講明白。

第二個就是透過經驗參照物去了解風格。這個其實是比較容易理解的，首先得去大量聽歌，尤其是去聽已知風格的歌曲。現在網路如此發達，聽歌的軟體都基本上幫我們分好類。只要找到對應風格的歌單，就會聽到整理好的歌曲。也許會有的是有錯，或者有的歌曲實際上是多個風格的融合。那麼這個就需要聽者自己慢慢總結了。

其實在聽到過程中重要的是要懂得總結感覺，只要你不是聽覺音調失覺，應該能聽得出來同一個風格歌曲的感覺上的共同性。不過，有時候能有人指導一下是最好的。

總之，想要聽出來音樂的風格，不是說說就可以，還是需要自己花一番功夫的。

只能說，祝樂運昌隆，好自為之。