我覺得，所謂線條是筆畫的擴充套件詞，通常，多指行草書當中筆畫變異後，產生出來的形質與神采狀態表現特徵。比如: 順逆、藏露、中側、方圓、粗細、濃淡、枯潤、曲直、長短、輕重、薄厚、俯仰、遲疾、剛柔……等等，這些對比度強烈的感覺是書法中必備的常規法則。

實際上，即使篆書、隸書、楷書這類字型，雖然相對穩重端莊，但是，上述技法元素也照樣蘊藏在字畫裡面，只不過是含蓄小巧罷了。

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謝謝邀請。 我小時候吃現飯吃的太多了，自從自己成年後，幾乎不吃現飯了，吃多少做多少。吃現飯味道的確實不舒服，其口感差遠了。我現在是：吃要吃得有味，講要講出道理來，這樣一個生活生存方式。連繫今天回答這個問答題，我也是這樣認為的是在吃現飯。徐悲鴻與張大千同出一折，為什麼不一樣？書法線條到底應該具備什麼什麼呀？我以為都是些現飯問題。把我所說寫之文章讀完及藝術原理性文章，這些問題都不存在了呢。重複性問題講來講去確實沒有意思了。大有：提出問題人呆笨，再去回答該些問題更顯得愚蠢之感了呢！我們湘潭有句諺語：現飯炒三遍，狗也不會聞了呢，還何況是人呀！！！

這應該是最基本的東西了。

剛開始學寫字不就是先學著處理線條嗎？

怎麼起筆，怎麼運筆，怎麼收筆，等等等等。

具體到書法上，也未必完全符合這些要求，而且一個人一個樣，但有了這些基礎，你就不會天馬行空的亂寫，而是心裡想著分寸。

不過在我看來，相對於線條，結構更重要，字的結構好，就好看，結構不好，線條再怎麼精緻都沒用。打個比喻，就像說一個人，如果一個人的結構比例好，要哪有哪，就算是穿著工作服，你也覺得這個人很好看，如果一個人大餅臉，沒脖子，卻粗粗的腰，短短的腿，比例不好，他就是穿皮爾卡丹也不會好看。

質感與張力，書法線條的質感或飽滿，或蒼勁，或娟秀，或硬朗，或雄健，線條之美變化萬千，全在於欣賞者，你眼中看到了什麼？

我對書法藝術是非常欣賞的，就我個人而言只觀其表卻不曉其裡，只知其美，卻不知其美在何處？美達幾許？所以在此，我要略抒已見，請勿見笑：我以為書法上的線條要根據不同的字，有其對應的書法線條，或粗或細，或緊或松，或疏或密，或濃或淡，或直或斜 ，或古樸或飄逸，有些地方要顯白，有些地方要浸黑，這些變化造就了字的藝術品味，只有線條顯示適合此字構架，這才可以成為藝術，而不是爛竽充數。應在觀看時有：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。”的意境才是。

個人認為，書法的線條美首先要表現自然，不管是從藝術角度還是從文化角度，或者是從實用角度去考慮，書法最終是為了表現漢字。這就需要筆墨的線條要符合漢字的結體規律，而我們在平時寫字時，絕不會故意的去塗抹皴擦，因為寫字就是寫字，怎麼說他也不是畫畫。有些人謬誤的引用草書，說那不是大多數人都不認識嗎，不也是亂劃拉嘛。其實不然，草書有自己獨特書寫符號，不認識是因為不熟悉草書的符號，也就是我們說楷書的偏旁部首。草書的書寫符號也是遵循漢字結體規律創造出來的，因此不認識也能給人美感。

那些故意的噴射、塗抹、皴擦、印染、拖頓等等的人為做作的所謂“書法”，不過是譁眾取寵，對於漢字表現來說，就是醜書。

美的書法線條，不但迎合漢字的結體規律和大多數人對漢字的審美習慣，還會迎合書寫內容的文詞意向，加上筆力功夫的滲透，讓人感覺到一種說不出來的美好享受，讓視覺和思想同步感受美好。

有人說，書法是線條的藝術。這話不錯，也含有書法的定義。線條是衡量書法品質的一個重要方面，也可說是決定書法是否優秀的一個關鍵點。

我見過太多的人，在書寫過程中線條表現質量欠佳的問題。從線條質量的優劣，便知學書者的時間長短或對書法要素掌握的程度。另外，一個學書者，對書法領悟的程度也決定著他的進步快慢。線條質量欠缺，主要表現為呆板、做作，尤為常見的“懸針”的最後一筆表現非常明顯。有人寫不好，就以逐漸連貫的頓筆方法結束結體。這除了功夫不到，本身的藝術素養也是個很大問題。

書法線條，是組成整個書寫過程中的主要表現因素。因此，要下大力氣加強基本功練習。首先，學書者從一開始就要培養懸腕的書寫能力。懸腕硬當了，寫出來的線條才有力度：其次，要掌握用墨。書寫過程不要一墨一字，要有用墨連寫的恰用其當，線條就會表現出自然狀態；再就是書寫前，要考慮好整幅的章法佈局。那個地方需要有線條的濃淡和枯澀的表現心裡有數。經常看有朋友寫的書法，臃腫滿篇，骨肉不分，渾成了一體墨色。這樣表現出來的就自然失去了線條的生命力！

總之，學習書法是一個不間斷的過程。這個過程就是駕馭毛筆書寫能力的過程。駕馭了它，就能隨心所欲、熟能生巧了。

你提的不全面，書法是點，線，面相互組合的整體藝術。點是神綵線是脈面是根，如大山需要紅綠來點染才能稱美，線如同山中之泉自然的流動才能稱靈動，山的整個畫面為天地造化。藝術的最高境界是師法自然，化育為天地人之和諧美。

線是與點相互連線的動脈，是整個字面的主體。在書寫時先知何時需實哪時為虛，長與短粗與細轉與折都在變中得真。這個關係要記在用在書寫上，中峰為主體奠基石側峰取勢生動靜。點，線，面相互和諧才能稱善書者，將自己的情趣表達出來稱書家，能用自已的書寫風格，情趣表達方式為風氣稱為書寫“大家”。

謝悟空邀請，感覺理論好空洞，可忍不住還想說幾句。第一如千里馬先生所言，筆鋒要走順，再加一句在折筆或有弧度的轉向時，速度一定要慢，否則如果筆力過硬，則易筆鋒失衡，造成筆畫或斷或裂，這種失誤，千萬不能等同於偶爾的失漲墨或落墨點，完全不是偶爾呈獻的自然美感，而是一種病態，一種壞習慣。

第二，行筆，所謂的節奏感只是人的一種感官上的效果，實際操做中每個人由於性情和熟練程度不同會出現快慢不同的節奏，自是不必過於關注，但有一點，不論何種書體，行筆不可過慢，這也可能是字與畫之間最明顯的區別。

最後最好能忘掉一切理論，自然的書寫，以上所言，僅是自己的理想狀態，打算按這種要求走。

書法中的書寫性應具備以下特點:一.質感好。好的質感線條中應有筋.有骨.有肉的特點，這些特點在書法中運用恰當會增加書法線條的質量。二.線條流暢。不管對於書法中的哪些字型都要有流暢的線條，如果線條遲滯鈍澀或斷節.斷氣都不是好的書法線條。三.要有節奏慼。節奏慼在書法中表現為氣息順暢且有矛盾的規律表現，有了節奏感的書法作品，才會使之更有生命力。四.運筆到位。在書寫中，好的線條必須是運筆到位來實現的，沒有這個方法是不會出現好的線條的。

書法，則有規，有則，有法，寫好了自然就有線條了，，。，。，

書法自古是講點畫如何寫，線條的說法是泊來語西畫講線條。書法的點畫有有“九勢”之論可以去讀去研究。

飽滿、豔麗、韌力、張力、出鋒、動感……

中鋒，折叉股！線條像鋼筋彎曲而成，決不可類似樹葉、草葉亂飛飄舞！

大家說的都很全面，不再闡述了，只強調一句：好的線條首先要有力感。