現代詩不做評論自由發揮，如果你的詩要冠名絕句，律詩，詞牌，那麼平仄，韻律，對仗就一定要有講究，那是傳承下來的核心不能丟，就像寫字要用紙一樣是基本，當然用什麼紙，根據意境需要可以些微的做點變通，詩詞是藝術品不是印刷品。我寫詩就不冠名也不奢望能出版什麼的，那寫詩就靈活多了，不過既然你要寫詩，既然要是詩那麼我認為，意境，辭藻，對仗，押韻，是一定要的，不然詩就不是詩了。個人愚見，歡迎斧正。

誰都知道，詩是一種文學載體，是用文字組合以言情達意的。但情又不能直達，所以要寄於景物，飾以情景交融，而達到境界。所選景物以及組詞煉字，要靠個人的文化涵養的積累，有些似空而實，似疏卻密的物象，靠個人的循循善悟，而起到充沛情感，突出意境的作用。那怕是敘事說理，同樣會在情景之中，以優柔含蓄而唱嘆言情。

平仄對仗是作律詩的骨架，是鐵定的規律！如果不講究，就失去了作律詩的意義。咱們現代人學做律詩，就是為了傳承文化寶庫中光芒萬丈的瑰寶。唐詩為什麼擁有強大的藝術生命為，就是因為它凝聚著文化與精神的巨大財富！

詩韻的問題較為簡單一些，因為前人己經給我們留下了現成的教科書，加上網路文化如此繁榮，欲學之應有盡有。且不是難點，照本宣科而理解罷了！

結語:學做律詩，題主的問題款款重要！我認為沒有輕重之分！初學者，不可以畏首畏尾，更不可好高騖遠。不可求對偶名句，或取以韻勝等。但求經歷的過程和淡然由衷的心態。好了，但願能幫到您。別忘了回覆啊？！

首先是情感，然後是意境。一首詩，能不能一氣呵成很重要，全依賴著情感的支撐。大白話，華麗的辭藻都不是詩。詩是生命力的表現，是語言昇華，講求意境。當然，平仄、韻律、對仗，也是應該追求的，必竟是中華文化的一部分，應該繼承弘揚。一首好詩不要把注意力集中在形式上，關鍵是抒發情感，與人的思想達成一種難以說清楚的共鳴。也許說的不對，請多指教！

寫一首最重要的自然是意境，而一首好詩的意境則是靠各種手法來描寫。

我們隨便拿一首古詩來看，首先看到的是它的格式整齊，唐詩五言絕句七言律詩都是講究對仗工整，每一行字數都相同，且有的詩還講究押韻。可那畢竟是古詩，現代詩少有講究是否對仗，更不用說平仄韻律了。

而靠辭藻堆砌起來的詩句文章美則美矣，卻沒有靈魂，我們看詩不是看花看風景，只看表面。千古流傳的好詞佳句哪個不是意境深遠。

在寫詩的情感方面，看過許多詩句不是直抒胸臆而是間接抒情，透過借景借物等方式表達情感，而這種寫法反而更好的的寫出了意境。

先看《詩經》中的千古佳句：

1.所謂伊人，在水一方。

這句詩意境深遠不用多說，難得的是不靠任何華麗的詞語就把求而不得的惆悵心情訴說出來，且引發眾人的共鳴。句中沒寫情，卻讓人感受到了主人公想要訴說的千言萬語。

2.忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開 。

這句出自岑參的《白雪歌送武判官歸京》，結合前句“ 北風捲地白草折，胡天八月即飛雪”，這句描寫了邊塞的雪景，而下句的立馬與冬雪形成鮮明對比，讓人們眼前出現一幅萬物復甦的春景，帶來暖暖的春意，象徵了滿滿的希望。

再看看現代詩：

3.我只願面朝大海，春暖花開

這句耳熟能詳的佳句出自海子的《面朝大海，春暖花開》，簡潔明瞭，沒有過多的修飾，輕盈歡快，充滿願景，就這句詩而言。

4.你站在橋上看風景， 看風景人在樓上看你。

這句出自卞之琳的《斷章》，你正在看風景，此時你和風景正是別人眼裡的風景。講述著人與人之間奇妙的相遇，緣分。

看過一些現代詩，可以發現好的現代詩並沒有堆砌辭藻，講究平仄韻律對仗，反而是寥寥幾個字寫出了深遠的意境，表達內心的情懷。

在現代環境裡，不一定要學著古人寫律詩，也沒必要去講究對仗平仄韻律，我們生長的環境、讀的書到底是與古人天差地別，寫詩最重要的是求一個意境深遠，情感到位，格式好不好不那麼重要。

當然，要想寫好詩得多看看古詩，多揣摩，那些好詩經過大浪淘沙流傳至今，其中智慧不是三言兩語可以道盡。

我覺得以上這些都是詩歌的要素，就象人體一樣。缺一不可，只有有了這些，詩歌才是完美的，才能體現出他的內在的和外表的美，才有內涵哥詩意******德州臨邑

一片雲

一、回答這個問題前，還是先看一首詩：

兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

此詩詞句幾乎是口語話，內容也很直白，至於“詞藻、平仄、韻律、對仗”也不講究。如果不清楚此詩的人，尤其是抱著格律不放的人，看到“一杯一杯復一杯”這句時，難免會嗤鼻一笑——這也叫詩？

可是迷底揭開，這首詩的題目叫《山中與幽人對酌》，作者居然是詩仙李白，不屑者該傻眼了。誰再有才，也不敢跟他論詩啊。就是公認的格律詩最精妙者——詩聖杜甫，在李白麵前也是甘作小弟，對李白的才情和氣度佩服得五體投地。

那這首詩能被流傳，難道只因為它是李白寫的嗎？要是他人寫的，是不是就會被扔進紙簍裡呢？

其實，真正打動人的是這首詩本身蘊含的情感和意境：

在山花爛漫的時節，和志趣相投的友人開懷暢飲，一杯接著一杯，不知不覺中就不勝酒力、昏昏欲睡。剛囑咐友人先離去，卻又酒醉心明，不忘與友人約好下次再聚，還要帶著琴來增添雅趣。

這是多麼愜意的場景啊，忘卻了世俗的紛擾，盡情享受美酒和相聚的快樂。人生苦短，何不放下心中的愁緒，珍惜當下好時光。

老子說：“大道至簡”，寫詩亦有相通之處，就拿此詩來講，第二句“一杯一杯復一杯”看似直白粗糙，實則是不加刻意雕飾、快意直爽。讀到此句，馬上就會浮現詩人暢飲的畫面。詩人善於“化腐朽為神奇”，全靠意境取勝，這才叫技高一籌。

二、回到題目上來，意境與格律（平仄、對仗、韻律）、詞藻的關係應該是並不排斥的，但若非要有取捨，那自然是選意境。舉個通俗的例子，一個優秀的歌手錶演時可以沒有華麗的衣妝，可以沒有配合的舞蹈演出，可以不要炫耀的舞臺，他只要一開口，哪怕就坐那兒，他也能鎮得住場，觀眾聽著他的歌也是一種聽覺享受。詩也是這個道理，只要有好的意境，那些外在的包裝有也不多，無也不少。至於情感，那是必不可少的，所謂“詩言志”，沒有哪個詩人寫詩時是不灌注自己的情感進去的，情感是融入到詞句中，再營造出意境。這是詩的魂和骨肉，是支撐起詩歌的樑柱。

其實，一首好的，成功的詩歌，涉及到方方面面都優秀和出色，否則就會有以詞害意，或有筋無骨的詬病。如果確實要選一個重要，或優選哪一個為先的話，就要先說清楚它們的概念。

1、情感，辭藻，對仗，平仄這是一首詩歌的某一方面，某一個方面的要求；而意境，則是一個審美範疇，與其它四者並非並列關係，但和情感，辭藻的聯絡更加密切，豐富的情況，優美的辭藻，可以營造出不同的意境；而在一首詩歌的意境中，也可以看出詩人的情感。所以非要選的話，意境情感是最重要的，辭藻次之，對仗平仄又次之。

2、在中國詩歌源頭一是《詩經》，二是《楚辭》。從這兩部詩集來看，也是情感意境最重要的，《詩經》開篇就是《關雎》“關關雎鳩，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 參差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，輾轉反側。”就是直接抒發了愛慕的情感，和求而不得的遺憾之情；同時營造了唯美而優雅的意境。在這裡幾乎沒有什麼辭藻對仗平仄這些。《楚辭》的名作《離騷》同樣也如此。孔子就是說過：詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。就是明白的指出，發乎情感，使人獲得相關的審美情趣。表明，詩歌最為重要的就是情感意境。

但是，並非說辭藻與格律（平仄、對仗）沒有用了，隨著詩歌的繼續發展，到了南北朝時期，陸機在《文賦》中提出“詩緣情而綺靡”，既說明詩歌在情感表達的首要特點，也強調了詩歌在文字方面的整體性特徵，說明辭藻與格律的重要性。其實在《尚書》中，也提到：詩言志,歌永言,聲依永,律和聲。”意思是作詩以言志，高歌以詠言，作聲以依詠，演律以和聲。詩歌要用來唱誦，它的格律平仄、對仗，就顯得十分重要了，尤其在文字並不是很發達的時候，詩歌要流傳下來，靠的是人民的口口相傳。

3、歷史上的名篇詩作來說，也往往是情感意境第一位，例如李白的短詩《靜夜思》既表現了自己的相思之情，又營造了優美的意境，使人如身臨其境一般。同理在陶淵明的“採菊東南下，悠然見南山”這麼平實的句子了，就是意境塑造最成功的例子了，王國維稱頌道“無我之境”，做到無分物我，是最高的境界。還有數不勝數的名作都一樣。

4、但是，無論怎樣說，也要明確辭藻和平仄，對仗對於詩歌的重要意義。為什麼現代很多人說，現代詩不優美了，就是不注重辭藻和格律的負面的影響，忽略了詩歌的音樂性、可讀可頌的特徵。所以，一首成功的詩歌，既要有充沛真實的感情流露，塑造優美真切的意境，也要有優美的辭藻，同時注意修辭、韻律等的綜合運用。

題主羅列的這幾點，我覺得情感和意境最重要吧。

情感，不光是詩句，是一切文體的基礎。沒有情感就沒有靈魂，文字就成了堆砌，毫無靈性可言，不如不寫。

意境，是詩詞勾勒出的一種景象，透過文字營造出的一種氛圍。讀者透過意境感受作者所要表達的情感和喜怒哀樂。與意境相近的有王國維老先生提出的“境界說”，並有名句“有境界則自成高格，自有名句”，可以看出境界有多重要了。

相比較平仄、押韻、對仗等，情感和意境是核心，平仄、押韻是為了朗朗上口，對仗是為了整齊工整，後三者是手段是工具，明顯服務於作者表達情感和意境營造。

從各種詩體發現的歷程看，四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞，詞敝則有曲。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。照此說，文體也像人從幼年到盛年再老去，漸漸失去生命力，逃不出始盛終衰的宿命，“各領風騷數百年”。一種文體為什麼會失去生命力，最要的一點是在其發展的過程中格式逐漸固定，規律太多，只留下了空殼和花架子，思想性藝術性被排擠在外逐步喪失，生命力也便枯萎。

由此，題主羅列的幾點，我認為最無用的就是辭藻！華服愚多形式愈精則愈掩蓋本真。愚以為，不光是詩，在寫各種文體中，辭藻都排在最後，最不宜過份渲染著力！

寫詩哪方面最重要？我想眾口一辭會是意境，這也經常作為反駁格律的理由。的確，寫詩當以意境為追求，但這並非適合每一個人。

學詩如同建築，須重視積累，而意境也不可能一蹴而就，每個階段的突破口都不相同，因此我認為，學詩最重要的是有自知之明。

首先需要明確的一點是，格律與意境並非是對立的。古人能在格律的前提下寫出意境，今人也是可以做到的。

對於初學者而言，最重要的是瞭解詩的[規則]。詩有古體與格律詩之分，初學可從古體短詩入手，有一定基礎之後，有興趣再學格律詩。寫詩不一定非要格律，但如果標為[絕句]或[律詩]，還是得按照格律的規則來寫。

在熟悉寫詩規則之後，下一個突破點是[辭藻]。詩講究文采，詞彙自然是不可避免的。積累辭藻最好的方法是讀古詩，不一定要會背，只需挑選符合自己氣質的詞彙即可，這點對以後形成個人風格比較重要。

有了文筆作為基礎，[技巧]是下一道難關。這個階段需要學習的有[謀篇佈局]、[寫作手法]、[煉字煉句]等，內容比較多，大部分人寫詩都處在這個階段。很多人寫詩崇尚自然，所以不學技巧。殊不知，只有經過反覆的鍛鍊，才能真正達到[天然去雕飾]的境界。反之，多是打油詩或老幹體。

而最終目的，自然是[意境]。往往有以上的基礎，才能體會出意境的細微之處，自然也能讀懂何為好詩。古人云，[狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外]，正是意境之道。當然，如果你自認為是寫詩天才，可以直接忽略以上幾個步驟。

作詩時哪個方面重要？回答這個問題可與人的成長相比。人的成長期大體分為幼兒期、少年期和成年期，當然成年期又能分若干時期。同理按階段，作詩一般可分學習階段、創作階段和自由階段，其中學習階段還可分為基礎階段和臨摹階段。幼兒期什麼重要？學走路、會走路。作詩學習階段什麼重要？打基礎、多臨摹，就像開始學書法描紅一樣。這個基礎又是什麼？先學對對子，初步掌握詞句的平仄，也就是句式韻律。因為學會它，不僅是掌握了對聯這個獨立的文學體裁，而且也會在作詩填詞中會自覺的應用，可以說會作對子是作詩的第一步；其次多背誦一些詩詞，因為學會唐詩三百首，不會作詩也會吟。少年期什麼重要？進學堂識文斷字最重要，不僅如此，還要系統地學習各科知識，為後來進一步深造打下基礎。對應作詩，應該到了獨立創作的階段，那麼，創作時什麼最重要？其實，這個階段，作詩不要太奢望出意境，因為意境是建立在嚴格的操作方法，而這個方法正確與否，決定著這個意境的真實價值。怎樣才能掌握作詩的正確方法呢？對照唐詩作，要講平仄、押韻，如果剛開始用不好《平水韻》，那沒關係的，可以用現在的北京話四聲先湊合一下，等練熟了，達到心手一致的時候，再回頭用中古四聲。現代四聲與中古四聲，雖然均稱為四聲，但陰陽上去與平上去入差距很大。它們之間最大的區別就是現代四聲沒有入聲。那麼，入聲哪兒去了呢？它們分別派到陰陽上去四聲上去了。有人或許問，現在又不是唐宋時期，為何要押那個時候的韻呢？很簡單，唐詩宋詞是人家那個時候的，如果你不用，古人會深感興慰，因為看到子孫後代創造出時代文學了！可是讓古人失望了，我們還是按他們那時的詩樣照葫蘆畫瓢呢，而且又不專心的畫，還夢想如何的改變和突破呢！古人會說那不行的，照著作詩填詞可以，必須用我們那時的韻，因為作詩填詞不單是押韻的問題，主要牽扯到樂律呀，去掉了入聲，句式字句與樂譜樂段上的標號不符，從詩詞來講是失律，從音樂上講是跑調了呀！還是多問個為什麼、多思量，就更為穩妥一些。從理論上講，既然現在與唐宋時期相差很久了，詩句押韻完全可以押現代韻了，即剛剛頒佈的《中華通韻》，那為什麼古典詩詞還要用《平水韻》及派生出專用於填詞的《詞林正韻》呢？原因前面說過了。寫現代詩歌及戲曲唱詞等完全可以用新韻，正如元代在古典詩詞上延用中古韻，在創新的元曲上用新䪨《中原音韻》一樣，後來清代也是這樣，官話京腔，作詩填詞是唐宋之聲，《佩文詩韻》就是例證。佩文，何也？康熙大帝之齋號是也。

成年期什麼重要？創造條件進入高等學府深造，為國多出力，多做貢獻。對應作詩填詞就是創作的自由階段。由於少年時期打下了良好的基礎，也有創作經歷和作品，經過課堂學習和社會實踐，閱歷豐富了，觀念形成了，這個時期的創作不會無病呻吟，寫景抒懷由感而發，可以說到了創作的自由時期，抽屜裡裝滿著作品，積攢下來，如果傳世了，那麼就為我們這個時代爭光奪彩了！

【結論】雖然寫一首詩涉及到平仄、押韻、意境等方面，裡裡外外都要顧及到，但最主要的問題還是押韻。中國古典詩詞怎麼用韻，這是其核心的音樂性要求所決定，非人力所能為之。新韻就在努力創造新文化上用功，不要總是在古詩詞上打注意。一代有一代的文化，這是文化歷史的規律，也是賦予一代人的歷史使命和責任，關鍵要有改革創新，要挖掘和利用好文化的自覺性，要有足夠的自信心和能力，努力開啟一扇新的視窗。