挺喜歡，乾淨簡潔，用色明快，如同教堂之窗透出的神彩，雖然我不信教，但是風格根喜歡，許多人都在借鑑穆夏的風格，作品中都能有穆夏的影子，當的開宗立派再豎新枝。比如以下插畫就受其影響。

19世紀末至20世紀初，是一個世事快速更迭交替、社會價值秩序崩解，新觀念從傳統迸生激發的時代，藝術運動在此時變化頻繁，從後印象主義、象徵主義、拉斐爾前派、新藝術到立體主義、野獸主義等誕生，此起彼落成為歷史閃耀奪目的一刻，而穆夏正是這個時代新藝術的象徵，那麼，如何評價捷克畫家穆夏的畫風？

穆夏（1860～1939年）捷克公認的“國寶”級畫家，其所創作的海報及飾板，更是現代印刷與美術設計的典範。穆夏在法國成名，一度遠征美國，直到20世紀60年代，他的畫才重新在自己的國家捷克受到重視，穆夏一心想成為歷史畫家，在接受資助從捷克到巴黎學畫時，因資助中斷不得不接一些雜誌的插畫、海報的設計為生，

流線型、優雅動人的姿態，配上綜合自然與象徵主義的花草，畫中的女人清新脫俗，雍容華貴，在欲言又止中有著一股誘人心魄的魅力，這正是穆夏筆下女人的典型代表，也是穆夏的畫風，穆夏是當時畫壇新藝術的代表人物，

所謂“新藝術”，是指流行於1890至1910年間，以比利時和法國為中心，用流暢性的自由曲線做造型，廣泛地在歐美造成流行，這種以感性的有機曲線與非對稱架構為特徵的裝飾風格，就叫“新藝術運動”，其中，以穆夏的海報、克林姆特的繪畫及高第的建築最為獨特，

穆夏的代表作品《完美的單車》這張現代感與動力十足的海報，穆夏以女子表達單車的特色，19世紀末，單車風行歐洲，輕便的外形和新藝術氛圍相通，成為女性解放運動的見證，畫中的少女髮絲飛揚，臉上洋溢著幸福感，清純、優雅隨著單車而來。穆夏作品《完美的單車》

最近國家大劇院正在舉辦穆夏新藝術運動先鋒的特展。

穆夏出生在1860年的捷克境內摩洛維亞小鎮的虔誠的宗教家庭。穆夏的童年是在羅馬天主教堂唱詩班度過的。教堂裡的巴洛克藝術風格深深地吸引著他。後來穆夏分別在慕尼黑美術學院和巴黎的美術學院學習美術，並創辦工作室，以設計插圖為生。

穆夏最擅長創作女人，透過靈活多變的線條繪製女人甜美的體態和輪廓，並用大量盛開的花朵，構成柔美夢幻的穆夏世界。在穆夏的筆下，他繪製出了女性獨一無二的美麗。他筆下的女性柔美慈悲堅毅並帶著神聖光芒。

穆夏借鑑了浮世繪藝術風格中，對於線條的處理技巧平塗技法。嘗試用平面的概念烘托出立體的氛圍，營造出空間感和多層次的視覺效果。他將凱爾特人藝術中繁複的圖案紋樣融入作品中，呈現出獨特的裝飾性，並用拜占庭藝術風格的華美色彩以及巴洛克洛可可藝術中描繪女性時的細膩柔美感刻畫他心中獨一無二的穆夏女郎。

穆夏的風格不僅只影響著商業插畫的發展方向，對當下的動漫藝術設計和建築設計也產生了巨大的影響。我們熟知的很多動漫形象都是以他們的方式向大師致敬。有人說他也是動漫藝術的啟蒙者，沒有他就沒有後來的日本動漫。

西方繪畫，是以人物為主要內容及題材，欣賞捷克畫家穆夏的繪畫作品，稱得上扣動了部分觀賞者的心絃，見到藝術形式美的真正含義，代表著畫家藝術生命旅途與藝術符號的寫照。東西方繪畫藝術的差別，如詩書畫印於章法構圖與意境的格局，雖有著明顯的不同之處，但都離不開形式美。

其作品中的女性豔麗美而不媚俗，並非是所有的畫，都一定要象照片那樣去細膩的堆砌或做實，分明繪畫練習程度的提升，與繪畫藝術題材的創作靈感和形式是兩碼事，藝術是從個人不同的審美角度去體驗，凡具備有藝術靈魂的作品，都有一定的藝術感染力和藝術穿透力，使人不得不心動，而達到了一定藝術效果和目標。作者擅用於線條與色彩混合手法，從豐富的繁瑣中釋放出清爽的明快感，雅緻的美還帶有裝飾美的藝術特色和個性化風格，部分作品還用於銅版與鋼筆畫的線條，綜合性的表現手法，體現了郵票情節和插畫趣味性的裝飾美。

線條是古代中國文化藝術的精神力量，筆法與墨彩是書畫藝術的精髓，從側面不難看到，近似於當代中國連環畫領域中的風格，其中有華山川、賀友直等類畫家，都是具有中國代表性的連環畫藝術家。

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細緻而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀髮。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。

阿爾豐斯·穆夏 捷克殿堂級畫家，穆夏的作品唯美而不失力量，華麗裝飾的外表下卻飽含崇高與莊嚴。

穆夏把‘象徵性’注入審美系統。

他闡釋了民族的就是世界的，也只有民族的才是世界的。

他完滿了設計就是繪畫的真理。

很高興回答問題，阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生於摩洛維亞（Moravia）小鎮Ivancice（在現今的捷克共和國境內）一個虔誠的宗教家庭。他童年時深受巴洛克藝術風格的薰陶，也使他的作品有教堂壁畫的影子，個人感覺他的作品線條用的是非常講究的，色彩古樸典雅非常華美帶有工藝的美感。

我發現穆夏真的很喜歡創作系列作品，比如寶石系列，月亮與星星系列等等。可能是我很喜歡這樣的創作方式，每當我看見穆夏的每組作品，我總是很有安全感和平靜感。

每每看到穆夏的作品，我都會想：到底有怎樣寧靜情懷的人才能畫出如此這般不食人間煙火的仙女。畫中每一位少女或是發呆，或是閉眼，亦或是望著前方，她們的眼神都好像可以穿透我的心靈，溫柔的不能再溫柔。

穆夏的創作涵蓋了招貼畫、油畫、雕塑、書籍插圖、建築設計、室內裝飾、首飾設計等許多藝術領域，還包括傢俱和咖啡壺等日用品的設計以及大量的商品包裝畫。而招貼畫很好的展現了他的創作風格，具有成熟的追求和極端唯美的新藝術曲線裝飾風格。

穆夏的招貼畫不同於油畫作品，體現了法國“新藝術運動”的主要特徵，動態構圖，曲線為主的表現形式，華麗明快的裝飾色彩，高度慨括的理想形象等。他的作品中經常出現平面性的理想化女性形象、各種民間圖案、各種動物、植物、花卉等。他的作品有一種層次美，曲線富有活力，並且不按特定的規律互相纏繞，物體之間重疊穿插，從而產生了豐富的層次美，具有濃重的裝飾效果。

清新、明快、流暢且極具形式感和裝飾性的畫風著實讓人眼前一亮，尤其是他畫的海報，每一張背後都蘊藏著畫者的奇思妙想和對生命之美的極致追求。據說他當時畫的海報白天一貼出來，晚上就被人揭下來拿上收藏了。藝術的功能，在於照亮人類，不是為了創作而創作。