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1 # 不睡覺的小蝸牛
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2 # 小俠說電影
比如同樣是直升機，這次伊森·亨特迎面相撞比《碟1》更加緊張刺激；
比如同樣是攀巖，這次伊森·亨特渾身傷殘比《碟2》更加驚心動魄；
比如同樣是跳傘，這次伊森·亨特超高空墜落比《碟3》更加喪心病狂；
比如同樣是跑酷，這次伊森·亨特屋頂狂奔比《碟4》更加腳不沾地；
比如同樣是飆車，這次伊森·亨特座駕升級比《碟5》更加風馳電掣。
總之一句話，碟碟不休的這二十二年來，我們看著阿湯哥從一碗靚湯變成一碗老醬湯，但哪怕皺紋越來越多，在永不服老的精神支撐下，他所扮演的伊森·亨特卻從來沒有讓影迷失望過！
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3 # 電影鯊
先了解下基本劇情。（有劇透，請慎拉）
《碟5》中辛迪加集團的幕後黑手所羅門·萊恩（肖恩.哈里斯）對英國女情報人員伊莎和IMF的伊森·亨特（湯姆·克魯斯）的底細瞭如指掌，還引誘、利用這倆人幫自己盜取了一份只有首相能解鎖，內有24億英鎊，足以支撐辛迪加恐怖計劃的加密檔案。為捉拿萊恩，毀滅辛迪加集團，目標一致的伊莎和伊森組成聯盟。
伊森方面，憑藉老本事和老隊友們的通力合作，效果顯著。而伊莎這邊，卻是孤家寡人，不僅僅是孤家寡人，伊莎在被派到辛迪加集團臥底的兩年內，除了馬不停蹄地為軍情六處利用，威脅，得不到一點兒精神上的支撐和人性上的幫扶。尤其伊莎的頂頭上司軍情六處局長艾德禮（西蒙·邁克伯尼）不僅對伊莎這位美人毫無憐香惜玉之情，整個辛迪加組織還就是在這位局長的預設下才得以發展壯大的。這位局長的動機和做法直接導致了影片的結局，伊莎協助伊森將萊恩捉回CIA，伊森還伊莎以自由之身。
《碟6》中軍情六處顯然沒輕易放過伊莎，他們給伊莎下達了新的任務，只要伊莎將萊恩帶回英國，他們就洗清伊莎的臥底身份，讓她迴歸正常生活。（因為萊恩作為前軍情六處特工，掌握了太多英國軍方情報，不方便被除英國之外的其他國家審訊判刑。）而此時此刻，隸屬CIA的IMF行動組受命追回辛迪加殘餘勢力使徒集團所控制的3枚核彈，作為交換條件，使徒集團的要求正是以救出萊恩來換取核彈。於是，伊莎和伊森的任務目標再次產生矛盾。
這回犯下大錯的是IMF的頂頭上司，CIA的領導之一艾莉卡·斯隆（安吉拉·貝塞特），她先是誤將使徒集團敵對力量的奧古斯特·沃克（亨利·卡維爾）收入麾下，妄想用他監督、控制IMF的行動。並且，稀裡糊塗地讓沃克將更多使徒集團的人員帶入CIA。雖說影片最後，IMF完成了找回3枚核彈的任務，萊恩也被移交給了軍情六處。斯隆的失職還是險些讓CIA失掉了大本營，並一而再，再而三地將伊森和朋友們置於危險境地。
伊莎的上級，體現了英國軍情六處的冷酷腐敗；
伊森的老闆，表現了美國CIA的愚鈍幼稚；
從這個角度看，《碟5》和《碟6》無疑是為“不怕神一樣的對手，就怕豬一樣的隊友”給出了最佳詮釋。
現實太無趣
電影有意思
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4 # 口袋電影君
趕在暑期檔的尾聲，萬眾期待的阿湯哥終於來了！
碟中諜6
Mission Impossible Fallout
前兩天，口袋君在霓虹國首都休假。
沒碰到倉老師，但卻注意到酒店對面的影院在放《碟中諜6》，2D/英語音軌/日語字幕
善解人意的老婆，帶著2歲的娃先回了酒店。
於是，口袋君體驗了下在日本看電影。
三點分享：
1）直接去日本電影院買票，1300日元，相當於80元人民幣一張
2）上座率比較差。200個座位 晚上8點只有8個人看。上映近1個月的《碟6》的日本票房比較一般：20億日元(1.2億人民幣)
3）足足放了30分鐘的好萊塢大片預告，其中還有《鬼修女》這樣的恐怖片，真的好刺激！感覺要讓好不容易來影院的日本觀眾，一定要再來！
說回《碟中諜6》。
自從千禧年初，好萊塢商業商業電影系列化以來，有一種宣傳方式叫做「系列最佳」。
本質上就是：
系列新作一推出，立即腳踩舊作，表示已經完成了自我突破和更新。
最擅長這一招的就是這個梗：
想不到，這次《碟中諜6》也落入了這樣的宣傳套路。
有可能是之前
關於「《碟6》是史上最好看的碟中諜系列」的新聞和影評看太多，口袋君看完正片後，反而有點小失望。
滿分是5星的話，我給4星。
100分制的話，我給80分。
在口袋君眼中，《碟6》的觀影體驗還是不如石破天驚的《碟4》。
《碟6》的氣質比較嚴肅，阿湯哥的確很老派，全片一個笑話也沒有。
整部《碟中諜6》很有一種經典特工片的調調，甚至有黑色電影(Film Noir)的影子。
電影語言和修養的確是教科書級的。難怪爛番茄新鮮度那麼高！
3年前，《碟中諜5》9月8日上映，在“完美”錯過內地暑期檔的情況下，依舊拿下高達8.7億人民幣的高票房。
截至週日早上9點，《碟中諜6》的內地票房已輕鬆突破4億人民幣。
貓眼專業版對此片的最終票房落腳點為：11.18億人民幣(1.6億美元)
目前，《碟6》的全球票房為5.5億美元，加上內地成績，恰好突破7億美元。
因此，若一切順利的話，
《碟中諜6：全面瓦解》將創下阿湯哥從影30多年以來的最佳票房戰績。
相比於誕生22年，越發煥發新鮮活力的《碟中諜》，那些著名的好萊塢特工電影系列，近年來的表現其實都不太好：
1）007系列。
丹尼爾·克雷格吵著想辭演，新邦德卡司懸而未決。《邦德25》原導演丹尼·鮑爾因創作分歧突然宣佈辭職。肯定趕不上2019年10月25日的原定檔期。
2）《諜影重重》系列。
兩年前，達蒙迴歸的《諜影重重5》口碑一般，4.15億美元的最終票房，不及10年前的第三部。至今第6部無任何訊息。
3）《王牌特工》系列。
在首部曲驚豔登場的情況下，第二部《黃金圈》疲態盡顯。無論是口碑和票房，都遠不及第一部。
平心而論，近年來，好萊塢傳統特工電影，所遇到的瓶頸真心不小。
為什麼偏偏只有阿湯哥的《碟中諜》系列，表現地越發歷久彌新呢？
01
獨一無二的阿湯哥式營銷方式
在網際網路領域，商業模式萬變不離兩種
1）前向付費：直接向用戶收錢。比如遊戲、影片類內容資源性網站。由於具有極強的吸引力，相對封閉，具有不可替代性，因此直接向使用者去收取費用。
2）後向付費：不跟使用者收錢，用免費的優質內容來吸引流量，向合作伙伴收錢。比如手機上看小說是免費的，但裡面安插的廣告是要費用的。
毫無疑問，好萊塢院線大片屬於典型的前向付費。
在電影院這樣的消費場所，也是先付票錢，再進入觀看的。
因此，如何將《碟中諜6》營銷成一部非進影院不可的系列大片，是其商業模式的核心價值點。
一般商業電影的物料和文案，就是提煉下：
卡司多有名，拍戲多辛苦、片子多好看。
而自從吳宇森的《碟中諜2》，在2000年，一改首部曲陰冷抑鬱的冷戰特工範兒之後，阿湯哥找到了一種獨一無二的爆款宣傳物料：
男一號不用替身親自上陣
用自己的血肉之軀挑戰驚世特技
在這個演員隨意換臉的CG電影時代，如何“欺騙”觀眾對眼前的鏡頭“信以為真”，實在太簡單了。
現在回頭再看：
去年8月，阿湯哥在倫敦片場，跳樓時骨折，成為整個《碟中諜6》營銷過程中，真正里程碑式的爆點事件！
比花錢多做幾張海報或者幾款預告，效果好1000倍!
該事件不僅有圖有真相，還有各個角度的現場影片，真的是準備充足
令口袋君想起了之前阿湯哥在《碟4》拍完攀爬哈利法塔之後，還非常“多此一舉”地爬到世界第一高樓的最頂端，專門去拍了一套拉風照片的宣傳方式。
毋庸置疑，《碟6》拍攝大事件＃阿湯哥跳樓骨折＃最終的傳播效果真可謂是現象級的。
作為一部歷經［錄影帶、VCD、DVD、藍光、4K］五代電影介質的活化石級別的啟蒙大片系列，《碟中諜》有很多頗具儀式感的傳統。
這次的《碟6》保留了其中五大傳統
1）開場接受任務後的當場銷燬
2）人皮面具梗
3）靚湯昂首奔跑的帥氣鏡頭
4）經典BGM的新變奏
5) 阿湯哥上天入地的驚人特技
在《碟中諜6》中
口袋君個人最喜歡的阿湯哥特技是HALO跳傘
這裡的HALO並不是指XBOX平臺上的那款著名遊戲
而是英語全稱High Altitude Low Opening 高跳低開的頂級跳傘戰術。
這項戰術，來自於美軍的海豹突擊隊。
為了讓特種部隊完美避開雷達的搜尋範圍，跳傘者選擇在1萬英尺以上(阿湯哥是7600米)的高空跳下，然後自由落體，在幾分鐘內瘋狂奔襲下降近7000米，最後，在600米的低空放出降落傘，完成驚心動魄的滲透著陸。
除了要解決高空缺氧的問題之外，最大的難度其實是：
攝影師與阿湯哥之間的配合。
從以下這支特輯中，可以看出：
阿湯哥是臉朝下俯衝跳下，而攝影師是背朝下仰天對著阿湯哥的。
為了這組鏡頭的完美呈現，
通稿裡稱：阿湯哥和攝影師跳了106次
普通觀眾透過傳媒資訊和自己的常識判斷：的確是阿湯哥本人在徒手扒飛機、爬迪拜塔、開直升機、高空跳傘。
這種電腦特效做不出來的真實搏命感，絞盡腦汁設計出N種殺死自己的方式，便是《碟中諜》系列從諸多好萊塢特工片中脫穎而出的核心賣點。
除了上天入地的特技之外，《碟6》中的那場精彩無比的廁所打鬥戲，可謂彌補了該系列之前在動作戲份上的一個小短板：肉搏(畢竟阿湯哥不是練家子)
02
中國東北純爺們力助阿湯哥
看過《碟6》廁所打鬥戲的影迷都知道：
點我
片中最能打的既不是大超亨利卡維爾，也不是阿湯哥，而是扮演Lark的亞裔面孔！
看這段打鬥戲的時候，口袋君心裡就在嘀咕：這犀利的動作速率，穩準狠的態勢，一看就是練家子，不像南韓人和日本人。
果然回來一查：
這位演員名叫楊亮，是一位來自黑龍江的正宗東北純爺們！
在夜店的廁所間，他以一敵二，將阿湯哥打得滿地找牙，將大超摁倒在地上摩擦，可謂一戰成名！
這位來自黑龍江的楊亮，早期履歷其實和李連杰有點像。
8歲開始習武。
1995年，獲得全國武術比賽的亞軍。
1996年，他開始在黑龍江雜技團演出，之後到歐美國家演出。
2007年，楊亮在倫敦成立了自己的雜技團“東方藝術”。很有可能他在公開表演過程中，接觸到了好萊塢的人脈。
也就是從這一年開始，楊亮開始為諸多好萊塢大片做武術替身：《星戰8》《007大戰天幕殺機》《變形金剛5》《火星救援》《王牌特工》，以及美劇《權力的遊戲》中被捏爆頭的“紅毒蛇”替身。
4年前，楊亮在《明日邊緣》中為女一號艾米麗·布朗特做武替
總算，之前沒名沒分(Uncredited)的媳婦熬成了婆，楊亮拿到了第一個在好萊塢大片中，有名有姓的角色：Lark。
將從小練就的童子功，在《碟中諜6》這樣的全球大片中得以展示，想必他真的很過癮！
口袋君真心希望：
未來，能看到這位楊亮能在好萊塢大片中，擔任更為重要的角色！
經常上豆瓣的影迷都知道，如果一部動作片突破8分的話，那必定有其過人之處
《碟中諜6》之所以能取得8.3的豆瓣高分，好於96％的動作片，一大原因就是，真正讓：
03
4大碟女郎各司其職
不得不說，這次《碟中諜6》的卡司團隊真正做到了“與時俱進、男女平衡”。
一部片中，一下冒出4位碟女郎，非常難能可貴地做到了各司其職。
碟女郎1：強勢
率先登場的“瓦坎達太后”CIA高階幹部埃麗卡·斯隆負責強勢。
她形容阿湯哥是手術刀，但她喜歡用“錘子”，硬要將大超和阿湯哥一起執行這次的任務。沒辦法，IMF在財大氣粗的CIA面前還是要認慫。
沒想到她看中的錘子竟然是壞人。
不過隨著最後，IMF原秘書長殉職領便當，作為CIA高階幹部的瓦坎達太后，如無意外，將在《碟中諜7》中，接管IMF,這個全稱為Impossible Missio Force的部門，分管領導換的可真勤!
碟女郎2：帥氣
第二個登場的“瑞典夜鶯”瑞貝卡·弗格森負責帥氣
為了保持新鮮感，《碟中諜》系列之前有兩大慣例
1）每部必換一部導演
2）碟女郎的保質期只有一部
在《碟6》中，這兩個傳統均被打破，與阿湯哥合作過6部作品(行動目標希特勒、明日邊緣、新木乃伊、俠探傑克、碟中諜5)的克里斯托夫邁考利破天荒地迴歸執導第六部。
女一號方面，在麗貝卡·弗格森的個人強烈要求下，她扮演的伊爾莎繼續在《碟6》中，與阿湯哥相愛相殺。
可鹽可甜的麗貝卡，完全就是特工電影領域的神奇女俠
在片中，伊爾莎的目標是刺殺Lane，作為她重返軍情六處的投名狀。實在想不明白，這破單位有什麼好回去的。上一集領導已經把她出賣了，她順勢加入IMF才合理。
為了這個角色，麗貝卡甚至完全不Care7個月的身孕，完成大部分的動作戲，以冷豔女殺手非常帥氣！
當然，片中最最危險的那場摩托車特技，還是由替身露西·柯克做出來的。
插播個八卦。2007年，24歲的麗貝卡·弗格森就已經和當時的男友Ludwig Halberg生了個兒子。不過兩人2015年分手。
2018年5月22日，麗貝卡又生了個女兒。
碟女郎3：性感
第三個登場的“白寡婦”凡妮莎·柯比負責性感。
在《碟6》中，白寡婦一登場就是風情萬種，攝人心魄。
這位因出演英劇《王冠》凡妮莎·柯比氣質非凡，一口漂亮的倫敦音，眼神狡黠，特別適合這種亦正亦邪的魅力角色。
據導演透露：白寡婦其實是1996年《碟中諜1》中，那個女軍火商Max(英國老戲骨Vanessa Redgrave扮演）的女兒。
她和哥哥從母親手中繼承了家族軍火生意，並經營著一張暗黑的生意網，這次甚至涉及到了核原料鈽球。
從最終的結局來看，辛迪加反派Lane被塞進了白寡婦汽車的後備箱。
從全球影迷對於“白寡婦”的喜好度來看，“小姐姐”凡妮莎·柯比說不定在《碟7》中，還會出現。
碟女郎4：溫情
壓軸登場的“阿湯哥前妻”朱麗亞，絕對是《碟6》劇情的點睛之筆，負責溫情
不同於007詹姆斯·邦德的風流成性，回顧整個《碟中諜》系列，伊森·亨特在感情問題上，其實是一位寧願自我犧牲的痴情種。
12年前的《碟3》中，亨特和朱麗亞相愛並結婚。但自己的新婚妻子卻成為了特工亨特的致命弱點。
雖然最終，亨特解決了一切危機，但他也意識到，身為一名肩負拯救世界的特工，任何和他在一起的女人都會有危險。
於是在《碟4》中，亨特強忍著內心的痛苦，與米歇爾·莫娜漢飾演的朱麗亞分手。
這次在《碟6》中，大反派仍然緊緊盯著他的前妻朱麗亞，以鉅額捐贈為誘餌，將朱麗亞騙到克什米爾，企圖炸死她以報仇雪恨。
幸好，阿湯哥最終拿到遙控器，解決了這場核危機。
當最後，兩人在醫療營地意外相遇，眉眼中都是隊彼此的思念和愛意。然而，當靚湯看到她現任老公走過來之時，立刻強行讓眼中的情愫消失，表示自己只是她的同行。
哎，做伊森·亨特可真難！
不僅要拯救全世界，還要抑制內心的愛情，要竭力保護前妻的安全和維護她的幸福，真的是超人！
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昨天晚上，在缺少易建聯和郭艾倫(中國男籃目前分成紅隊藍隊，2019年匯合備戰2020年東京奧運會)的情況下，中國男籃好幾位年輕新人表現出色，擊敗伊朗隊，奪回亞運會男籃冠軍。
口袋君驚訝地發現：奪冠後，雅加達賽場邊的華人觀眾居然高聲齊喊“姚明”！
看來群眾的眼睛真的是雪亮的！
表面是在呼喊姚明，核心其實是為“終於讓內行領導內行”的重大意義歡呼！
與西方媒體奉行的主持人中心制類似，《碟中諜》系列也是好萊塢特工片中，罕見的男一號中心制，讓內行阿湯哥深度繫結該系列的一切收益和風險，連續22年領導其他內行，也正是《碟中諜》系列越來越成功的核心原因。
從《碟4》到《碟5》，阿湯哥花了4年
從《碟5》到《碟6》，阿湯哥花了3年
今年，靚湯已經56歲了！
一言以蔽之，阿湯哥，請快點拍「碟中諜7」!
相信很多影迷和口袋君一樣：阿湯哥拍一部，我們就買票看一部！
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5 # 普通人眼裡的世界
整部電影非常好看，劇情銜接緊湊，讓人精心動魄，還有著美式幽默讓人會心一笑。
阿湯哥雖已56歲，依舊寶刀未老，電影中的各個動作施展起來，就像20歲來歲的小夥子，和成龍一樣用命來拼電影。
劇情設計讓人耳目一新，意料之中又有新的驚喜。特別是直升機大戰、高空跳傘讓人記憶深刻。
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6 # 屬於朱的超哥哥
大超的加入真的給電影增色不少，演技是線上大。場面沒有不是什麼大場面，但是給觀眾的帶入感很強。明明知道最後一定會拯救世界，但是沒沒到差一點的時候還是會揪心，還是會緊張。
阿湯哥真的有點顯老了。
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7 # 萬物有的說
《碟中諜6》延續了整個系列的一個特點——科技手段十分先進。
故事承接上集，伊森亨特費盡千辛萬苦逮捕了“辛迪加”的首領連恩後，其餘殘黨仍四處作亂，並謀劃著一場核爆炸大屠殺。為阻止全球遭到毀滅破壞，IMF一行人挺身而出，前往阻止並奪回三顆可製成核武器的鈽元素。
見過阿湯哥跳傘，但你是否看過他表演HALO跳傘（超高空跳傘，超低空開傘）？在本電影中他將成為在鏡頭前表演此特技的歷史第一人。
見過阿湯哥徒手扒飛機，可你見過他親自開直升飛機並360度俯衝旋轉飛行嗎？見過阿湯哥在大漠黃沙中一路狂奔，但你看到過他在樓頂玩跑酷嗎？
阿湯哥總是不會輸的，他能把反派虐到渣都不剩，可他竟然也有一天也會被打到氣喘吁吁無力還手。
原來，讓人潸然淚下的，不是阿湯哥說“我愛你”，而是“對不起”。
湯姆克魯斯一寸一寸老下去了，滿目滄桑，歲月已晚，但仍寶刀未老，拼命奔跑，和特務肉身相搏，高空降落，長街飆車。整個故事情節緊張，一氣呵成，動作戲的精彩場面一個不少，又帶著不同於前五部的政治思考和內心詰問，爾虞我詐的修羅場，忽敵忽友的無間道，前塵和舊夢，盔甲與軟肋。
湯姆克魯斯演繹了史上最真實又脆弱的伊森亨特，恰因如此，《碟中諜6》雖仍是任務完成皆大歡喜，卻也隱約帶著一點帝國斜陽式的憂傷。
回顧碟中諜系列，除了精彩的劇情和讓人倒吸冷氣的動作場面，各種高科技裝置也是讓人念念不忘，今天來盤點下，看看那些曾讓人眼前一亮的科技配件。
1、可自動銷燬式任務播放器
這是《碟中諜2》的開場鏡頭，不要以為是阿湯哥在耍帥，他戴的是一款傳達機密任務並只能他本人才能啟動的任務播放器。經過視網膜掃描身份確認後，資訊才會在眼鏡上詳細展現。
碟中諜系列每集開場都會有一款獨家特製的任務播放器。《碟2》是從天而降的一副眼鏡，《碟4》是路邊的公用電話，《碟5》是書店的唱片。
設計不同，但原理相似。無一例外，機密內容播放結束後五秒鐘，所有播放器都會自動銷燬。眼鏡會在拋向半空時自動爆炸，公用電話秀逗後一聲悶響，唱片作廢後還帶出一陣麻醉煙霧。
《碟中諜6》的任務播放器是雨夜送來的一本書，除了視網膜掃描還增加了“滴血認證”。而銷燬的方式極其暗黑又詩意，阿湯哥陷入沉思，四周寂寥陰寒，五秒之後，所有機密化為一陣青煙。
2、爆炸口香糖
故事中所有不經意的伏筆都是可以救命滴。比如這個：
《碟中諜1》中阿湯哥的同事曾介紹的小玩意兒——可爆炸式口香糖，方便攜帶，不易察覺，對摺之後便能爆炸且威力十足。
阿湯哥的團隊幾乎全軍覆沒，他在咖啡館被重重包圍，命懸一線之際，他在桌下偷偷將口香糖對摺。
水族箱爆裂，滔天巨浪中，阿湯哥脫身。
3、面具製造機
沒看過阿湯哥揭頭套，就相當於沒看過碟中諜。
CIA局長對英國首相評價阿湯哥時曾說：“他可以偽裝成任何人。”沒錯，“頭套梗”是碟中諜系列的經典之一，是阿湯哥的易容術、金手指和絕密王牌啊。
想知道身邊的隊友究竟是敵是友怎麼辦？戴頭套偽裝成她丈夫！想奪取解藥拯救女神偷怎麼辦？戴頭套偽裝反派男二的隨從！想阻止非法交易帶走大反派怎麼辦？戴頭套偽裝軍火商！
所以阿湯哥怎能少得了它——每集必備的3D面具製造機！
《碟中諜3》展示了製作面具的過程，整臺製造機包括手提公事包、制膜、噴漆、上色等，可以隨時擁有並快速複製他人的樣貌。
大概長這樣：
《碟中諜6》裡面具製造機已經精密成一臺小型膝上型電腦，掃描到製作只需要幾十秒。
但是，阿湯哥竟然失敗了……
4、壁虎手套
阿湯哥變身蜘蛛人，攀爬在世界第一高塔——迪拜塔的外牆，是《碟中諜4》每看必冒冷汗腿打軟的經典片段。
迪拜塔高約828米，共162層，而他使用的僅僅是一副吸附力極強的壁虎手套。用極其簡單的道具挑戰了極其高難度的橋段，並一波三折，堪稱阿湯哥演藝生涯之不要命代表作。
班吉是這樣介紹壁虎手套的：
—— It’s easy to remember, blue is glue.
—— What about red?
—— Dead.
壁虎手套需要供電，手滾動一下就可以消除吸力，指示燈藍，代表能吸住牆面，紅，恩，狗帶。
5、長笛手槍
重重安檢中，一把長笛狙擊槍進入劇院，唯美中帶著凜凜殺氣，漂亮又兇險。
這邊廂歌劇院上演《圖蘭朵》，那邊廂扣人心絃暗殺決鬥。多彩變幻的舞臺，攀高頓跌的歌聲、激烈無聲的打鬥、東方神韻和西式禮服的女殺手，扣人心絃，但華麗無比。
在《今夜無人入眠》的歌聲中，阿湯哥舉起，瞄準……《碟中諜5》歌劇院這一段，堪稱驚豔。
6、智慧型隱形眼鏡
茫茫人海中尋找目標，敵人眼皮子底下竊取檔案，這都不是事兒。
《碟中諜5》裡的特工們戴上高科技的美瞳，就等於擁有了強大的搜尋引擎和掃描印表機。
智慧型隱形眼鏡在《碟中諜5》中不可或缺。它可對人臉進行偵測辨識，像無線攝像頭實時捕獲資訊並透過藍芽等近距傳輸傳送給手機，手機將捕獲的影象或影片透過無線通訊上傳至雲端的搜尋引擎。
阿湯哥的特工同事迅速在火車站的人群中辨識出目標，成功拿走裝有核武密碼的皮箱。迎面相逢的美麗女殺手是致命殺手，手機發出嘟嘟提示，精確顯示女殺手的資料和相片。但還來不及看到提示，男特工已身中兩槍永別人世。子彈的速度還是更快一些。
同樣是《碟中諜4》，阿湯哥帶著布蘭特去騙取核密碼檔案，布蘭特戴上一種可列印掃描的隱形眼鏡。只需要眨眼兩次便可以完成文件掃描，透過無線傳輸到藏在箱子裡的檔案被一張張打印出來。
7、磁力懸浮衣
《碟中諜1》中進密室竊取檔案要吊鋼絲，《碟中諜5》明顯高階多了。
特工布蘭特穿著磁懸浮的衣服跳進深深的通道，準確的懸浮在致命的高速運轉風扇之上，跟隨著身下事先安排好的磁力車飄進機密室竊取情報。
藉助衣服和懸浮車產生互斥的力，人就可以懸在半空玩耍了。
感覺如何呢？來採訪下布蘭特。結束任務後他說：恩，下次寧願去勾引富商也不要再穿這衣服了。
8、全息投影技術
屏息凝神間，瞞天過海。
風平浪靜時，暗度陳倉。
人們常說：我只相信自己眼睛所看到的。在諜戰劇裡，連自己眼睛所看到的都有可能是假的。
阿湯哥帶著班吉進克林姆林宮偷取情報，在警衛前放置一個投影，投影畫面會隨著距離變化，模擬出以假亂真的錯覺，讓警衛搞不清楚是現實還是虛擬影像。
警衛的角度看一切正常：
其實已被入侵……
9 、步態識別系統
時代在進步，對手也不是吃素的。
《碟中諜5》中要竊取情報時，班吉必須要透過一道“步態識別系統”才能進入嚴格監控的密室。所謂步態分析，就是透過記錄、觀察、分析身體運動方式，建立步態模型，並提取穩定的引數特徵，透過計算機去識別的過程。
如果沒能透過這道安全系統怎麼辦，很簡單，會被左右兩邊亂槍射死。這真是，不成功，則成鬼啊……
10、植入式追蹤器
阿基米德說：給我個支點，我可以撬起地球。
阿湯哥說：給我導航和追蹤器，我就能飛簷走壁，上天入地。
《碟中諜6》中，阿湯哥爭分奪秒地一路狂奔，卻眼睜睜看著大反派連恩坐在直升飛機上瀟灑揮手而去。他站在巴黎大樓的屋頂，四顧兩茫茫。山窮水盡之際讓故事柳暗花明的，就是阿湯哥在連恩身上植入的追蹤器。
在《碟中諜2》中阿湯哥就曾經將追蹤器植入到美女神偷的腳踝，透過衛星定位來監控她的行蹤。
而神不知鬼不覺植入連恩身體裡的追蹤器，則有一個黃金追蹤時間，在起初近三十六個小時之內不能啟動以防對方掃描察覺，啟動後要迅速追蹤，因為它隨時可能被卸除。
天地浩瀚卻無所遁藏，隔山跨海也能找到你。
IMF成員追蹤連恩到克什米爾
科技配件日新月異，他們也漸漸老去。朋友們，請珍惜這位五十六歲卻仍然捨命跳飛機的男人吧！
阿湯哥是所有萬變中的不變，我們永遠的伊森亨特。
想知道《碟中諜6》還會有哪些科技元素嗎？那就請去影院一探究竟吧。
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8 # 大海中老烏龜
阿湯哥作品，還是很好看的，上映三天天票房就5.3億多，勢頭甚是宏大！好萊塢對中國電影的衝擊還是很大的，本來的幾部電影都算是不錯的，個人覺得比較適合國內人看的，但是敵不住名頭響亮啊。
看看中國產的續集都是相繼慘淡，《碟中碟6》卻是越做越好的趨勢！不過這個電影確實值得一看。可以說整個電影緊張刺激過癮啊。
看看湯哥還有啥不敢玩的，跳上海工商銀行總部，單手爬迪拜塔，徒手扒飛機，懸崖徒手攀巖呢，對於這些，已經近60歲的湯姆克魯斯仍然堅持選擇親自上陣，儘量一鏡到底，力求精益求精。
還有高空跳傘那塊，據說是全球第一個也是唯一一個軍事級別的跳傘，阿湯哥親自上陣，旁邊那個則是從部隊請的傘兵當替身。湯哥奔跑的那一跳，據說都骨折了，人家已經是屬於老年人的演員，這麼賣力，這麼敬業，他們能成功，能賣坐也是實實在在拼出來的。
真心做的電影都有比較好的口碑，比如吳京傾盡全力打造的《戰狼2》，親力親為，努力做到最好，創造了一箇中國產奇蹟。觀眾還是喜歡實打實的來的。
看到後面阿湯哥一瘸一拐的鏡頭，觀眾也會覺得值，看看國內小鮮肉，怕這怕那，替身滿天飛，成龍大哥都說，手指出一點血就大喊大叫，一堆人圍上去，大哥都無奈！
不是不支援國內影視，但是確實現在影視的浮躁。不用怪人家大片賣座好，華人崇洋媚外，那是人家用心良心電影，觀眾不覺得虧。
《碟中碟6》很刺激很好看，不管愛國與否，良心電影，值得關注！
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9 # 影視口碑榜
8月30日，由湯姆·克魯斯（阿湯哥），亨利·卡威爾，西蒙·佩吉主演，克里斯托弗·邁考利主導的電影《碟中諜6:全面瓦解》正式上映。《碟中諜》系列一直具有響亮的號召力和口碑，雖然在《碟中諜3》因為票房失利而短暫地暫停了五年的時間，但是隨後2011年的《碟中諜4:幽靈協議》一舉打破尷尬場面，使《碟中諜》系列成為了特工題材電影的代表作和最熱門的招牌之一。已經年過五十的阿湯哥，也一直在超越自我，每部作品中都有起高難度的演繹。
小編也是在第一時間買票去電影院觀看了這部作為暑期壓軸上映的大片。《碟中諜6:全面瓦解》是阿湯哥攜手老搭檔導演克里斯托弗·邁考利迴歸之作。相較於前幾部，《碟中諜6》將畫面佈置情節設定地更加宏偉，寬闊的實拍動作場景，阿湯哥親自上陣的實打實場面確實有著強烈的衝擊力。熟悉的背景音樂和打鬥配樂，也是延續了《碟中諜》系列經典聲音，給予了大腦持續性的記憶點和加深了印象。《碟中諜6:全面瓦解》貫穿了上一部《碟中諜5》的劇情，同時與整個系列的細節交相呼應呼應起來。可能需要注意的是，在看《碟中諜6》之前，可能需要補習或複習一下前幾部作品，尤其是《碟5》，不然可能會不太瞭解《碟6》，有一種迷迷糊糊，不知所蹤的感覺。
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10 # 韓松落
梳理特工片裡反派都是什麼人，為什麼做壞事，是件很有意思的事。例如《碟中諜》系列，1996年的第一集，反派是敵對的特工機構，爭端的緣起是特工名單，還帶有冷戰色彩，但到了2000年的第二集，反派就是恐怖分子了，爭端的緣起，是某種新型病毒，恐怖分子要用這種病毒挾持整個世界。
到了2011年的第四集，反派還是恐怖分子，但他們的理念，就不為名也不為利，而是升級為某種信念：淨化世界、清理世界。剛剛上映的第六集《碟中諜：全面瓦解》，依然延續了這種信念，並且把它升級成某種宗教，西恩·哈里斯演的恐怖分子頭目所羅門·賴恩，從造型到理念，都更像一個神秘教派的領袖，他可以輕輕鬆鬆殺死一個村莊的人，或者為了殺一個人炸掉一架飛機，就像伊桑·亨特說的“所有你覺得駭人聽聞的事，他都幹得出來”。而他帶領的恐怖分子，這一次的行動目標，是汙染亞洲腹地的水源，餓死世界三分之一的人口，實質上也是所謂的“淨化世界、清理世界”，對他們來說，這個目標，帶有某種崇高色彩，虛無，但崇高。
為了和這種虛無的崇高對抗，為了讓這個目標顯得邪惡，伊桑·亨特身上的善良和人道主義精神，被極力放大，用來和他們進行對照。在故事裡，這種善良被具體化為“不讓一個人死去”。在故事的開頭，他為了救盧瑟，讓已經到手的核部件被搶走，導致任務失敗，這才引發後面的故事；在故事的中段，他已經對沃克起了疑心，但還是在高空救了他；在故事的後半段，恐怖分子讓他劫持所羅門·賴恩來進行交換，但這就要殺死一大批警察，他苦思冥想，設計出一個巧妙的辦法，避免了殺死警察，劫走了賴恩，但在行動即將結束的時候，一個女警察突然出現，打亂了他所有的計劃，聽任恐怖分子殺死女警察，就一切順利了，但他選擇殺死恐怖分子，於是又帶來了新的波折。
兩種理念對照之下，恐怖分子的理念，顯得虛無、邪惡，而伊桑·亨特的理念，實在、善良、不由分說，並且再一次獲得了勝利。但不管正方勝利與否，兩種理念的對決，已經說明了一件事，那就是，“清理世界”這種觀念，已經真正落地了，塞不回去，而且牢不可破，它已經足夠和人類視為當然的那些理念進行對抗，例如，人的存在不需要理由。在這些特工故事裡，人的存在，需要依賴精英組織的人道主義。
這種反派和爭端起源的演變，不只發生在《碟中諜》系列裡。這種變化，同樣發生在“007”系列、《諜影重重》系列、《王牌特工》系列，乃至《銀河護衛隊》《復仇者聯盟》等等許多超級英雄片，還有克里夫·巴克的恐怖片裡。
尤其是在“007”系列裡，這種演變就更為清晰，”007”的敵人，從早先的野心家諾博士，逐漸演變成魔鬼黨、冷戰狂魔、商業鉅額、恐怖分子，但最關鍵的變化，不在於他們身份的演變，而在於他們動機的變化，這些反派，起初是為了征服世界，勒索政府，總之是要獲得我們能夠理解的好處，但最後，他們的動機整齊劃一地變成“淨化世界清理世界”。反派不屬於某個國家，也不屬於某個財團，而是更多地屬於某種精神理念，這種理念的核心是，人口爆炸，資源匱乏，汙染蔓延，讓世界處在崩潰的邊緣，必須要用清理垃圾人口的方式，對世界進行清理整頓。
《碟中諜6：全面瓦解》裡，沒有明著把這種觀念提出來，而伊桑·亨特的存在，似乎也是為了打擊這種觀念。但我不免想起《紅樓夢》裡的一段，賈府眾人看戲，看到一位戲子長得像林黛玉，大家都閉口不言，唯獨史湘雲嘴快說了出來，賈寶玉就去阻止史湘雲，生怕林黛玉會惱了史湘雲，結果林黛玉聽到之後更惱火了：“你還要比？你還要笑？你不比不笑，比人比了笑了的還厲害呢！”
《碟中諜6：全面瓦解》沒有比，沒有笑，沒有像滅霸那樣公開發布自己的人口觀念，但它全力阻止“清理世界”這件事本身，已經把這件事給坐實了。當清理人口的理由變得那麼確鑿之後，任何一種形式的人道主義反而顯得虛無了。
學者約翰·米勒在他的著作《殘留的戰爭》裡指出，因為核武器的出現，全面戰爭正在逐漸退出歷史舞臺，但恐怖分子卻在不斷髮起沒有具體目標的新戰爭形態。《碟中諜6：全面瓦解》裡的人口消滅計劃，就是其中一種。
我們就是在這種目光的打量下，喜滋滋地、彷彿身外世界完全不存在一樣地生著孩子。
回覆列表
在各路諜戰動作片紛紛走上銀幕的時代，《碟中諜》系列依然是很多人心中永恆的經典。
《碟中諜》系列有醬紫一個特點——每一部的故事都是獨立的。
所以，你在看的時候不需要按照順序來，從中間的任何一部看都會分分鐘愛上這個系列。
沒準剛看完第6部各位寶寶就想回家重刷1-5部啦！
今天，由湯姆·克魯斯主演的電影《碟中諜6：全面瓦解》正式登陸國內院線。《碟中諜》系列影片根據1968-1973年在美國CBS電視臺播出的同名電視劇改編，故事圍繞美國“不可能的任務情報署（IMF）”展開。該情報署的特工以伊森·亨特為首，配合一個個身手不凡精通各種技術的特工們歷經艱險、獲取各種重要情報，還要與各種來自於內部的暗算與背叛鬥智鬥力。
刺不刺激！！！
今天，為大家解讀《碟中諜6：全面瓦解》裡，這位將“不可能”化為“可能”的傳奇特工伊森。
Part.1
【拼命三郎阿湯哥的“無限”傳說】
沒想到，時隔7年，56歲的湯姆·克魯斯不僅沒有被歲月蹉跎了身手，而且還帶著新作品、踏著浪花般的掌聲與期待回到了大銀幕。
《碟中諜6：全面瓦解》用實力告訴你——什麼是真的“不可能”完成的任務。
作為《碟中諜》系列的靈魂人物，阿湯哥已經將主角伊森·亨特的氣魄和膽識注入了自己的身體：
堅持實拍，不用CG特效，不用替身，拒絕綠幕圖。
HALO跳傘是真的，廁所格鬥是真的，房頂摔斷腿是真的，摩托車撞上人甩出去是真的，直升機吊繩上摔下去是真的，克什米爾懸崖徒手攀巖也是真的..……
“HALO”是跳傘“高跳低開”的縮寫，現實中通常只用於間諜秘密入境的空軍跳傘技術。
電影中的這個場景由阿湯哥從25000英尺（相當於兩百多層）的高度上跳下，為了在空中不被敵人發現，於是自由墜落直到接近地表時才打傘降落。
湯姆·克魯斯為了自己來完成這個動作，前前後後一共跳了106次傘，成為了歷史上第一個真正做到在相機前HALO跳傘的演員。這對於一個56歲的人，哪怕是再勇敢的硬漢子來說也幾乎是一個不可能完成的任務。同時，他親自駕駛直升機完成了360度的旋轉俯衝，從山澗之中、千山萬壑之中俯衝下來。這個鏡頭的難度與危險程度，絕不亞於高跳低開的那些動作。
在拍攝樓間跳躍時，為了實現劇情中先撞到牆、再爬上去的鏡頭，阿湯哥在第四次拍攝時因意外導致腳踝關節兩處骨折。為了趕上映期，他在傷勢剛剛恢復的時候就立即返回了拍攝現場……
儘管電影的名字叫“不可能的任務”，但湯姆·克魯斯親身拍攝的每個畫面都是在現實中挑戰著“不可能的任務”。
所謂真正的極限， 也許就是阿湯哥本人吧。
Part.2
【不忘初心，用精彩故事征服你】
目前，《碟中諜6：全面瓦解》的票房在北美已經突破了5億美元，作為整個系列口碑最好的一部，影片爛番茄新鮮度98%，IMDb評分8.2分，一向嚴苛的Metacritic評分也給出86分高分，高居系列榜首。
國內網友的評價也不錯↓雖然影片的劇情配合緊湊又跌宕起伏的重重陰謀與無數阻礙，但是這一系列驚心動魄的動作場面在電影劇情中並沒有突兀齣戲，反而更加深刻地雕刻出了主人公伊森·亨特的勇敢無畏和機警敏銳。也許大場面會為一部電影帶來可觀的票房，但一個好電影最終打動觀眾的並不是它有多少大場面或者多大的投資特效，而是他是否講好了一個故事。
在系列每一部電影開頭，佛系boy伊森·亨特都會被各種藉口和各種途徑威逼利誘去接受一個“不完全存在”或者是“不可能完成”的使命。
接下來，他便踏上了逃命、同時又追查真兇的漫漫征途。這一路上最揪心的不是在槍林彈雨中直面敵人，而是一系列使命背後內外夾擊的陰謀詭計。
沒有超能力魔法也沒有外星人或變異，不同於其他懸疑動作片，《碟中諜》系列弱化了個人英雄主義，而採用了“八仙過海各顯神通”的組團打怪模式。每個角色，從隊友到反派，從領導到小卒，都有他的本領與獨特性格。
影片透過每個部門每個人才天衣無縫的配合，加上各種想象力爆棚又契合時代的黑科技，配合緊湊的節奏和密集的笑點，讓觀眾們在享受大場面、大製作盛宴的同時，也享受著緊張刺激的精彩劇情。
再加上阿湯哥越老越帥、自帶兩億票房的臉和拼命三郎的“作死精神”，讓影片從頭到尾都散發著一種獨屬於該系列的硬核質感。
畢竟，影片的精彩刺激程度是“純爆米花電影”難以望其項背的。
Part.3
【邪不壓正——每個男孩心中的英雄夢】
《碟中諜6：全面瓦解》距離第一部已經走過了22年的時間，最初的觀眾們已經長大，當年的那群在電視機前聽著熟悉主題曲的男孩們，如今都已經變成了爸爸。
可在這長時間的跨度中，《碟中諜》系列不僅沒有被新的影視作品所替代，反而更是不負其經典的盛名。
拋開電影本身來看，《碟中諜》這20年的經久不衰實際上是透過影視文化，讓廣大觀眾們瞭解到了這一群平日裡默默犧牲奮戰的英雄們。
電影在講故事的過程中激勵、雕刻著每個男孩都會有的警察夢。
“最重要的是，它展現了一種邪不壓正，忠勇正義的世界觀。”
在如今，很多院線動作電影只顧著做大場面奇觀、炫特技的時候，《碟中諜6：全面瓦解》點亮了我們的雙眼，同時也滿足了每個觀眾對一部動作電影“好故事、精製作”的期盼。
今年夏天，讓我們拭目以待，身經百戰的阿湯哥繼續衛冕他的諜戰動作片之最佳吧！
人在江湖飄，哪能不長魚尾紋？？
但是管他大哥他二哥，阿湯哥永遠是你大哥！