1 因為他參加了奔跑吧兄弟。首先奔跑吧兄弟很火，裡面的每個人都火了，這個大家都知道。

2 就是《美人魚》了，星爺執導，點名用的鄧超為男一號，主題也是當時比較好的，呼籲人們重視環境保護，33億票房光環加身！

3 領銜第四季跑男，5億的網路播放量!

想不火都難

鄧超這個名字在現在中國演藝圈，相信已經被大家熟知。大家都知道，鄧超拍過很多經典的電影電視劇，比如《少年天子》《甜蜜蜜》《幸福像花兒一樣》《鑽石王老五的艱難愛情》等多部電視，一部電視的收視率高。絕對離不開演員的演技。而鄧超的演技和努力正是一部部劇火起來的最根本原因。同時也是他成名的根本原因。

在演藝圈有了一定的演員成名作品之後，鄧超又加入了《奔跑吧，兄弟》綜藝節目。並擔任了隊長的角色。該節目的收視率居高不下。這完全離不開鄧超等人天生的幽默詼諧。給觀眾朋友帶來了不少的快樂。所以鄧超成名也離不開他本身性格的一個開朗和幽默。總是給大家帶去歡樂，充滿正能量，並且又很努力的人。運氣都不會太差的。

除了電視劇和綜藝之外，鄧超還投身做導演，自己投資拍電影。例如《惡棍天使》，《集結號》等多部優秀電影，並獲得很高的票房。為了能拍好一個角色，上鏡好看，他可以用一個月時間就瘦身25斤。一個人對自己的這麼“狠”，不成功也是很難的。

對於演技，鄧超是完全將自己投入進去，把影視中的角色當成現實來演。例如電影《烈日灼心》的片尾，戲裡，鄧超飾演的辛小豐在這一個黑屏後徹底結束生命，也徹底得到其預想的解脫：用死亡的方式，完成所有罪責的自我救贖。在戲外，坐在銀幕前的大多數觀眾被這個場景震顫到，內心一方面會有對於死亡的畏懼，一方面又會有對於辛小豐的憐憫，壓抑中不禁發出一聲嘆息。如同黑屏之後切換到的伊谷春警官表情那樣，充滿了剋制地驚懼以及無奈地憐憫。鄧超也因此憑藉這部電影拿了兩個影帝。

總之，越努力，越幸運。祝福鄧超未來的演繹生涯越走越平坦。

鄧超可以說是一個很有經驗的老演員。鄧超最近幾年活躍在影視，電視劇，娛樂等多方面。大家都知道鄧超拍過很多經典的電視劇。比如《少年天子》《甜蜜蜜》《幸福像花兒一樣》《少年包青天》等許多經典電視劇《分手大師》《烈日灼心》《美人魚》《從你的全世界路過》《惡棍天使》《四大名捕》等許多被人讚賞或鞭撻的電影。而鄧超的演技和努力正是一部部劇火起來的最根本原因，同時也是他成名的原因。要說鄧超 真正火起來成為一線明星的影視應該是《幸福像花兒一樣》二零零五年憑藉高希希導演的軍旅劇《幸福像花兒一樣》成功轉型劇集榮獲飛天獎，金星獎，學院獎，北京文藝獎等獎項其中鄧超扮演的白楊是一個玩世不恭的紈絝子弟性格充滿缺點卻被鄧超演繹出真實的魅力，也正是憑藉這部劇鄧超和孫儷結下緣分，最終走向婚姻的殿堂。

對於鄧超的演技，我個人認為還是相當不錯的的，是很有實力的，他憑藉《烈火灼心》獲得了第31屆中國電影金雞獎最佳男主角，這足以證明她的演技是很有實力的。鄧超細膩的演技技巧得到了很多人的稱讚。而且鄧超的臺詞功底也是相當的厲害。在他的作品中可以淋漓盡致的體現。

個人認為《分手大師》這部電影是鄧超最火的電影，根據同名人氣話劇改編，由內地編劇俞白眉改編劇本及聯合導演，由鄧超 、楊冪領銜主演，梁超、柳巖、古力娜扎等傾情加盟。該片講述了“分手大師”梅遠貴，在開展“分手”業務的過程中，相識北漂彪悍女漢子葉小春，並由此上演了一出“史上最蠢卻感人至深的愛情喜劇”。茫茫人海，風雨飄搖，俯瞰城市，每一個大廈每一個窗戶裡都有無數男女為了感情哭鬧，爭吵，自殺，上吊！單身，不是問題，戀愛，才是煩惱，分手更是難題，誰能救萬千痴男怨女於水火？分手代理，應運而生。梅遠貴（鄧超飾）是一名專業的“分手大師”，談過76次戀愛，分過77次手，瞭解男女情愛上的弱點，致力於解決人來情感問題，專門為各種情侶戀人辦理分手，分居，離婚以及分家業務。他發明的無痛分手法，無痛苦，不麻醉，沒有後遺症，一經治癒絕不復發，藥到病除，絕對可靠。迄今為止，上至達官貴人下至販夫走卒，一共幫助2000多對夫妻戀人成功離婚或分手。其間，見證了各式動人愛情破碎的時刻，也見證了各類愛與不愛的悲歡，他的全面獨家分手方略成為廣大想分手男女的福音和救命草，客戶絡繹不絕，往來者奇葩不斷，其中不妨各種學派的專家大師級人物。某天正當他決定收山不做分手生意之時，接到了一單特別的任務，客戶要甩掉的女人叫葉小春（楊冪飾）。

鄧超1979年2月8日出生江西南昌，中國著名演員，電影導演。2000年開始拍戲，2002年主演《少每天子》成名，當時被稱皇帝專業戶。從那以後鄧超的演澤事業一路高升。

2006年評借《集結號》獲百花獎最佳男配角，2013跨界歌王，總決賽人氣登頂，2015《烈日灼心》獲國際電影節金爵獎最佳男主角獎，2017年《烈日灼心》再次獲中國電影金雞獎最佳男主角。2018評借《影》二度提合金馬獎最佳男主角獎。

鄧超擁有靈活的頭腦，開郎的性格，超高顏值和演技的實力派演員，給觀眾帶來很多優秀的作品，每部作品都值的觀眾肯定的，是大家喜歡的男演員。

冰冷的畫面裡，一雙手冷靜地握著注射器，沒有絲毫顫抖，十足的訓練有素。紮好針之後，鬆掉橡皮管，注射器活塞被緩緩推動，管內液體迅速鑽進手臂。

鏡頭一切，辛小豐泛黃的臉上表情呆滯，眼神沒有十分的恐慌，亦沒有過多的留戀，只有近乎解脫的平靜。隨後黑屏，再亮起，辛小豐臉型開始扭曲，瞳孔放大，注射液的“藥效”開始發生作用；再黑屏，再亮起，更加扭曲，更加放大，伴隨著抽搐；再黑屏，再亮起，冰冷的畫面裡，辛小豐顫抖起來，是痛苦的顫抖，生命在抽離，再度黑屏，死亡發生。

戲裡，鄧超飾演的辛小豐在這一個黑屏後徹底結束生命，也徹底得到其預想的解脫：用死亡的方式，完成所有罪責的自我救贖。

戲外，坐在銀幕前的大多數觀眾被這個場景震顫到，內心一方面會有對於死亡的畏懼，一方面又會有對於辛小豐的憐憫，壓抑中不禁發出一聲嘆息。如同黑屏之後切換到的伊谷春警官表情那樣，充滿了剋制地驚懼以及無奈地憐憫。

觀眾亦如此。

而類似的觸動在電影《烈日灼心》裡多次出現，有的包含著對人性惡的驚駭，有的包含著對人性好的感動，有的則包含著對人性壓抑、恐懼、迷失、無奈、痛苦等多重真實元素的理解、同情與嘆息。

這種對人性的探討使得影片具備了一定的深度，而罪與罰、情與法、感性與理性的多重矛盾衝突，又使得影片具備了較強的戲劇性。加上劇情上涉及的犯罪題材以及雖談不上多麼濃烈但也足夠叫人緊張的懸疑色彩，大大增強了影片的精彩。

1、陰鬱而又溼漉漉的“烈日”

直到影片最後一個鏡頭，銀幕上才真正出現了“烈日”。而在此之前，影片幾乎都流淌在陰天或者雨天場景裡，像所有南方潮溼的氣候一樣，給人一種陰鬱而又溼漉漉的感覺。

打從第一個鏡頭開始，畫面就是陰鬱潮溼的。但這還是一個比較溫和的說法，事實上，開頭的好些個鏡頭，都非常具有視覺衝擊力：因為交代了一個“滅口案件”，有好些個案發現場的血腥鏡頭。

而在隨後的一系列鏡頭裡，伴隨著評書旁白，我們看到的鏡頭無一不是陰鬱、潮溼甚至黑暗的。大多數場景都在夜裡，大部分時候要麼下雨要麼在水附近（地下積水或海邊），就連找個房子，也是在溼氣較重的山林裡。

不多的白日場景裡，也不見“烈日”，全是陰天。即便是在頗為高潮段落的樓頂戲裡，算得上最揪心最灼心的時刻，也不見有“烈日”。

一部沒有“烈日”的《烈日灼心》，如何“灼心”？

導演曹保平顯然不是那種虛張聲勢的愛好者，他選擇用陰鬱潮溼的方式來表現“烈日”，實際上更為“灼心”。如同我們所看到的那樣，陰天也好，雨天也好，黑夜也好，這種毫無“烈日”的畫面帶給觀眾的壓抑感、恐懼感更加強烈，也更能體會到影片角色的那種境地：暗無天日。

是的，辛小豐、楊自道、陳比覺這三個“犯下罪行”的人雖然在“水庫滅門案”中暫逃法網，自由地過了七年，還各自有著一份職業，卻很難說他們是在真正的“生活”。

生活於他們而言，更像是一種負擔，因罪責而深藏於心的恐懼，讓他們的生活“暗無天日”：做什麼事情都得小心翼翼，提心吊膽中，還有對罪行的負疚感帶來的內心折磨。

他們不敢參加公務員考試、被搶劫了也不敢聲張、受了刀傷也不敢去醫院，甚至連住的地方，也要躲躲藏藏，像地下老鼠一般，怕見光。這樣的情境，如果純粹用真實的“烈日”來表現，似乎有些過於“Sunny”了，而用好幾場雨戲及多數陰天這種陰鬱又溼漉漉的方式來表現，則恰好反映了他們生活的“暗無天日”，以及內心的壓抑、恐懼與煎熬。

作為觀眾，你不會不被這樣的場景氛圍所感染到。

倘若你還記得那個暴雨如注的雨夜裡，幾個穿著雨衣的警察矗立在雨中的畫面，一個遠景，暴雨傾盆，澆築小小的人，你會感覺到一股肅殺、寒冷以及驚懼，哪怕那裡站的是警察。

而在辛小豐被鐵框困腳陷進積水中、楊自道受刀傷在小屋裡自我縫針、伊谷春被辛小豐拉住懸在空中等橋段裡，灰暗陰鬱的畫面讓人感到壓抑、緊張和驚恐，比烈日烘烤更灼心。

2、影帝的相殺相惜

上影節頒獎禮將“影帝”殊榮同時給了三個演員，締造了“三黃蛋”的創舉，一時引起熱議，甚至不乏質疑者搬出了陰謀論的說辭。時至今日，大多數觀看過影片的人看到了段奕宏、鄧超以及郭濤的表現後，對“三黃蛋”給予了某種不約而同的認可，像一記閃亮的耳光扇向了那些質疑。

儘管質疑從來都是人的權利，不同的看法也應得到尊重，但對於《烈日灼心》的大部分演員而言，表演上的出色的確值得大面積的讚譽。當我們走出影院後回顧坐在銀幕前觀影的感受時，會想起那些由演員的精彩發揮所帶來的“入戲感”。

這種感覺將觀眾帶入戲中，會不自覺地為其中的角色心生同情或歡喜，也會由此為劇情所吸引，心繫其中的人物命運，關注其中的故事進展，甚至在不少時刻，感受到一股提心吊膽的緊張。

尤以段奕宏和鄧超這兩個分別承擔著正義與罪責的演員表現令人印象深刻。段奕宏繼《士兵突擊》裡的袁郎之後，再次給觀眾帶來了心生歡喜的硬派男人形象。沒有太高的個頭，沒有白嫩的面板，沒有俊俏的臉蛋，頭髮多數時候凌亂，造型基本粗獷不羈，談不上有多少偶像氣質。

但你卻會被他深深吸引，在於他那犀利而富有魄力的眼神，以及他整個雷厲風行、耿直真切、大情大義的處事風格。從某種程度上講，他呈現了一個成熟男人該有的模樣，也呈現了一個敏銳警察該有的風範。

從他出場時的一身雨衣包裹下的凌厲，到抓歹徒時的勇敢，到掏出一張銀行卡扔給辛小豐的情義，再到結尾一身休閒裝扮陪伴小女孩的溫情，段奕宏始終都能把嚴肅與隨意、溫柔與決絕、感性與理性拿捏得恰到好處。

而鄧超則徹底透過辛小豐這個角色擺脫掉不少《分手大師》和“奔跑隊長”帶給觀眾的逗比印象，讓人們看到了一個“演技超凡”的超哥。而今年的金雞獎頒獎禮上，鄧超也收穫了最佳男演員的殊榮。

鄧超是有演技的，這對很多熟知他的人而言似乎是個共識。在中戲時期，他就曾透過不少戲劇表演展現了他的這種功底。只是由於他所接演的不少角色都很難豎立他“有演技”的口碑，以致於許多人會輕易地被其逗比形象所帶跑偏。

事實上，《烈日灼心》辛小豐這個角色一開始是打算給段奕宏的，但後來由鄧超出演，他也交出了一份叫人滿意的答卷。甚至不止是滿意。他所出演的辛小豐，無論是造型上打磨出了一個“有故事”的人的形象，還在細節表演上，很好地將一個負罪的、糾結的、痛苦的、備受煎熬的角色內心世界展現了出來。

與其說他的演出是一種對以往印象的顛覆，不如說他在吃透角色之後的職業發揮。

兩場戲很能說明上述兩位演員的表現。

一場是被多數人不小心漏掉許多關鍵資訊點的車內對談戲（正是這一段，交待了許多可以解釋後面人物和情節發展動機的資訊，建議細看）。段奕宏飾演的伊谷春作為新來的警官為照顧自己比較欣賞的手下，陪同鄧超飾演的協警辛小豐前往海邊“取金魚”。

在行駛的車內，伊谷春頗為悠閒地抽著煙，然後極其自然地說起當年的“水庫滅門案”，辛小豐則一邊開車一邊聽著，也表現出一副自然的樣子。彼時的劇情其實已經交代，伊谷春已經開始對辛小豐有所關注甚至懷疑，因此他的那份悠閒地自然，實際上是帶著試探意味的。

而這種試探包含著他作為警察敏銳的嗅覺，他斜躺在副駕駛靠椅上望向辛小豐的眼神，帶著犀利的光，彷彿一雙電眼。而辛小豐也已經意識到自己被盯上了，內心的驚恐和慌亂讓他有些失了分寸，但他又不能表現出來，反而要裝作很自然的樣子。

兩人就在這樣的“自然”中隱藏著各自的心思，而段奕宏和鄧超亦在交替的反打、特寫以及遠近焦距的變幻中，相當出色地把這種帶著掩飾的“自然”表演了出來。

另一場戲則是樓頂銬走辛小豐那一段。

伊谷春和辛小豐共同經歷了一場生死搏鬥，這種一起出生入死，以及辛小豐沒有放開的手，讓兩人的相惜情感得以變濃。也讓作為警察的伊谷春陷入了一種強烈的矛盾：在情與法，感性與理性之間，他必須做出選擇。

他很矛盾，也很累，甚至有些茫然，眼前這個剛剛救過他的人，剛好就是他所認為的罪犯，該如何處理？他點燃了一根菸，遞給了還在喘氣的辛小豐，然後做出了決定。

警察上來，給辛小豐戴上了手銬。伊谷春非常不忍，但又必須理智處理，必須讓法取代情。而辛小豐則沒有像想象中那樣驚慌和恐懼，反倒是出奇的平靜，他像如釋重負一般，欣然接受。

這一段表演裡，鄧超的表演扣人心絃，細節把握恰到好處，那種剋制地平靜，釋然地放鬆，體現在他的眼神裡，表情裡，以及動作裡，將人物內心表現得十分到位。正是這樣一段表演，將觀眾帶入戲中，並和伊谷春一樣，心生出一份憐憫。

兩人共同出生入死過，彼此欣賞，彼此相惜，但又由於各自的立場，不得不在面對罪與罰、情與法時，做出“相殺”的選擇。

伊谷春的內心糾結與辛小豐的內心煎熬，形成兩個人物非常鮮明的個性。段奕宏和鄧超的表演，將兩者的內心戲發揮得淋漓盡致，的確夠得上影帝殊榮。那根他們共同抽的煙，最終燃盡，化為一縷煙霧，卻觸動觀者心絃。值得敬佩和同情的情感，流淌於觀眾的感受之中，很真實。

而王珞丹雖然可能因為角色本身要求的純粹讓她並沒有發揮出最好的水準，卻也還是中規中矩地完成了一個屬於她的人物表現。

影片整體角色的造型幾乎都談不上細皮嫩肉那種“小鮮肉”風格，而是有稜有角、粗曠不羈，不大合韓範的柔帥，卻飽含男人的粗礪氣慨，十分有氣質。加上畫面的質感和服化道的樸素化，讓這幾個人物角色顯得更加真實接地氣。

3、人性拷問與愛的一聲嘆息

影片最吸引人的除了上述提到的演員表現之外，便是扣人心絃的故事本身了。

說它是近些年國內最好的犯罪懸疑電影或許有些誇張，但它的水準的確夠得上大批次好口碑。改編自小說《太陽黑子》的本片雖然做了很大的調整，看起來脫離了不少故事的設定，卻符合了電影表達所需要的敘事文字。

故事的劇情充滿張力，劇情引人，節奏得當，末尾的反轉給觀眾帶來不少驚豔之感，配得上精彩之評。只是由於一些眾所周知的稽核原因，電影的不少故事交待被刪減，整體基調也被調整，多少給影片帶來了一些不便於細細推敲的瑕疵。

一些人物的動機和故事的走向給了精明的觀眾揪住進行質疑的空間，算是本片不可忽視的不足。譬如對有著竊聽癖好的房東的背景交待幾乎沒有（據說未刪減之前是有的），譬如高虎戲份的大量減少讓陳比覺這個人物也變得不夠立體，譬如對伊谷春師傅的交待也略顯單薄，等等。

可即便如此，影片還是講述了一個完整的故事，不僅精彩，還富有意義。

這種意義一方面集中在對人性的拷問上：面對曾經犯下的罪責，該如何得體地度過一生？面對情與法的糾結，該如何做出正確的選擇？面對愛與痛的交纏，該如何進行取捨？

影片透過對辛小豐、楊自道、陳比覺三個人暗無天日一般的生活的展現，告訴觀眾哪怕是一時失手造成的罪責，也必將面臨生活之不可承受之煎熬。即使你再費盡心思地謀求各種方式試圖得體地度過一生，也終究逃不過法理或心理的折磨。

罪責帶來的壓抑、恐懼會讓你的生活蒙上灰暗，備受痛苦煎熬。伊谷春和伊谷夏則用理性的正義和單純的愛證明了情與法當中，法終將超越情。

“太煎熬了”。辛小豐被銬上手銬時，沒有驚慌，反倒平靜，說出這句話後，感覺如釋重負。

壓在他和其他二人身上的罪責讓他們揹負了太多心靈包袱，是一種煎熬，也是他們許多行為動機的一個重要理由：正是因為內心備受煎熬，而本性又是善良的，於是一方面會勇敢於抓歹徒、會追擊搶劫者、會甘願當“同性戀”，一方面，又時常陷入陰鬱的心境，渴望心靈的自我救贖。而最後他們的赴死，某種意義上而言，正是他們各自實現了渴望已久的自我救贖。

至於愛與痛的交纏，影片用三個負有罪責的“罪犯”共同赴死傳遞出了一個宏大主題：愛。

是的，如你所知，影片裡三個人最後的赴死引起了不少人的疑惑，認為他們赴死的理由並不充分，甚至覺得毫無意義。但如果你設身處地的為影片中的人物想一想，你便會發現，他們的選擇，其實包含了大愛，卻也由此透出一份悲涼。

辛小豐和楊自道之所以平靜接受法律制裁，智商超高的陳比覺巧妙地逃過法律制裁仍選擇死亡，一方面是心靈上終於得以解脫，一方面，則是為了小女孩“尾巴”的將來著想。後者所體現的，便是一種大愛：小女孩“尾巴”支撐了他們生活七年的勇氣和希望，他們不想因為那個實在太殘酷的真相而影響小女孩的成長，於是選擇用死亡的方式讓這種影響減少。

實際上，如果你真有設身處地的想一想，你便不難發現，影片裡最具悲劇色彩的，其實是小女孩“尾巴”。出生之後便失去了親人，成長過程還遭遇病痛折磨，必然會被知曉的真相如果放在將來，那也是對她一種巨大的打擊。所以，無論是三人赴死也好，還是伊谷春兄妹的熱心照料也好，都是一種愛的體現。

也正是影片最後的愛的迴歸，才讓幾個角色形象得以昇華，即便是他們有過罪行，也還是會為他們內心的善良所激發出的愛而感動。

而影片反轉出來的一個“真相”，則更添加了那三個角色值得同情的理由：原來他們並非大惡，那個輕描淡寫地交待罪行的傢伙才是真正的大惡。到影片最後，你會發現，那幾個被認為十惡不赦的人，原來並不是惡人，而是用死亡傳遞了大愛的人。意識到這一點的時候，不禁會為之發出一聲嘆息。這嘆息包含了同情，包含了惋惜，也包含了影片所反映出來的某些真實。

那一劑注射不是電影結束，結束是在一片烈日下的海灘，那意味著某種光明，意味著某種美好，這美好裡，沒有灼心，只有希望。

鄧超演過很多電視劇，他和孫儷主演的《甜蜜蜜》我小時候也看過，印象深的還有包拯，後來也出演了周星馳的《美人魚》，透過《跑男》，越來越的觀眾知道他。但在我眼裡，他真正大火是在《烈日灼心》，隨後是《影》。

鄧超的長相有些秀氣和可愛，能看出來小時候挺調皮的。不知道是不是因為小時候大家都這樣說他，使他誤以為自己是個諧星，因此會拍一些如《惡棍天使》這樣的電影來試探觀眾對他喜劇表演的反應。

鄧超實際上不適合喜劇表演，隨著年齡的增長，他的臉已經開始積澱情緒。那種情緒外露和誇張的肢體動作既無法表現出他的演技，又無法使觀眾打心裡接受。在《烈日灼心》和《影》中，我們可以看到一個有演技的鄧超，他終於把所有情緒都藏起來，讓觀眾自主的去感受。

《烈日灼心》講的是“藏”，要藏身份，要藏情緒。角色的隱忍、疑惑、害怕、卑怯、決絕，這些都無法透過誇張的動作進行表達，鄧超在電影中的表現，不得不說，有點驚豔。

最後執行死刑時，那一幕至今為止仍未許多影評人稱道。對死亡的恐懼，唯有要死的人才知曉。鄧超飾演的這個角色決定結束自己的生命，可當真的要死的那一刻，他竭盡全力的和生的本能相抗爭，身體的畏懼和靈魂的逃避，他要演出戰勝這一切直面死亡，這並不容易。正因為不容易，才能看出演技。

《影》中，鄧超飾演兩個身份，技術的要求這個是導演和後期的工作，他要做的是怎麼把這兩個角色演好。一個骨瘦如柴，一個身材健碩，巨大的身形差距對演員來說是一種身心煎熬。但鄧超飾演的實際上不是兩個角色，而是四個，朝堂上的鏡州、影子鏡州、真正的子虞和說謊的子虞，每一個角色要想演好，他必須要代入自己，同時還要表演出角色替換時的種種矛盾、疑惑。

鄧超有演技，早年喜劇片讓觀眾對他有懷疑，綜藝節目裡的人設獲得了觀眾知名度，接下來往實力方面轉型，這是正確的決定。

鄧超的作品，近年來還是給人驚喜不斷，總體上質量都不錯。要說起鄧超的成名作，我覺得應該是05年的《幸福像花兒一樣》。至於再早之前的《少年天子》也不錯，鄧超在裡面演出了順治皇帝的戲劇性一生，這部電視劇開始將鄧超的名字帶入了很多人的視野。

在《幸福像花兒一樣》裡，講述了由鄧超扮演的林彬和孫儷扮演的杜娟的一場青春愛情故事，他們沒能經受住愛情風雨的考驗，杜娟最終嫁給了一個高幹子弟，雖然杜娟對他談不上什麼愛，但還是堅守心中的原則，最終還是沒有和林彬在一起。雖然劇中的故事很憂傷，但鄧超孫儷卻因為拍這部劇結識，成了一對羨煞旁人的模範夫妻。

從這部電視劇之後，鄧超的演藝之路一直很順，一方面在於他超高的顏值，另一方面也在於他精湛的演技和作品的高質量。

鄧超演過《倚天屠龍記》，然而可能是由於蘇有朋那版演的太經典，導致觀眾們不太買帳，反響不是特別好。這時便有人說鄧超演不好古裝劇。

不過後來鄧超用作品證明了，他的古裝劇一樣可以演好，這部電影就是《四大名捕》。鄧超在《四大名捕》這個系列中，把冷血演繹的淋漓盡致，緊張刺激的劇情吸引著觀眾的眼球。在電影出來之後，鄧超立刻大火起來，躋身到一線電影明星之中。

接著，他又演了許多高質量的電影，像《中國合夥人》、《乘風破浪》、《分手大師》、《心理罪之城市之光》《影》等。在這裡要特別說一下《影》，鄧超在這部戲中的演技只能用炸裂來形容。鄧超一人分飾兩角，演出了那種“不瘋癲不成魔”的感覺，在真真假假中來回切換，讓觀眾拍案叫絕。

有人質疑鄧超演技的恐怕最多的就是那部《美人魚》。星爺導演的電影恐怕只有星爺自己能演好，無論是之前的《伏妖篇》還是《降魔篇》，主角總是被打上演技差的標籤。其實我個人認為，鄧超在這部電影裡的表現還是不錯的，有的地方可能有觀眾覺得很尬，但是這大概是劇情的需要。

如果相同的劇情由星爺來演，可能會變得十分自然，能將很尬的情節變成經典搞笑片段，恐怕也只有星爺有這樣的能力。但這並不能說鄧超就沒有演技。我覺得鄧超的那段“無敵是多麼寂寞”演的就十分傳神。

鄧超不同於當下的小鮮肉，也是從零幾年之後靠著作品一步步走過來的，所以演技還是有的，至少能甩現在的小鮮肉們幾條街。

《烈日灼心》鄧超可以說是憑這一部打了一個翻身仗。

這一部作品讓鄧超拿到了影帝，也讓鄧超拜託了當時的負面新聞。當時網友有一種調侃“鄧超只要參演別人的電影就演技爆表，只要導自己的電影就撲街”。這其實是對鄧超的一種認可，因為當時他自拍自導的電影實在差的不行，公關不及時，可能真的就一蹶不振了。突然這部電影出現，讓人們有了一種觀點：鄧超其實是個好演員。

在這之前他也參演過很多電影電視，但都是個性比較突出的配角，比如《狄仁傑》中的白頭髮，雖然很酷，但也就是配角定位。《烈日灼心》之後他正兒八經開始獨當一面了。

這幾天張亮離婚事件夾雜著高以翔的意外離世引起輿論的一片譁然，寇靜這個拯救了銀河系的女人終究是跌落了神壇。

不禁讓人想起娛樂圈的另一對模範夫妻——鄧超和孫儷。

說起鄧超人們關注最多的估計還是他的家庭，嬌妻在懷，兒女成雙，事業愛情雙豐收，可謂是真正的人生贏家。

但演員終究還是要靠作品說話。

鄧超畢業於中央戲劇學院，在上學期間他就憑藉話劇《翠花上酸菜》贏得了不小的名氣。

真正讓他走進大眾視野的是他2002年出演的《少年天子》，劇中他飾演順治皇帝。

這部劇讓他的演技獲得了業內的一致好評，開啟了他的演藝生涯，算是他的成名劇，但算不上火。

有可能是當時網際網路的不夠發達，那時的鄧超遠沒有如今這些流量小生這樣火爆的程度。

他算是一個很多產的演員，此後的十幾年他也參演了很多不同的影視劇，挑戰了各種不同的角色，但是整體上處於不溫不火的狀態。

我認為真正讓他火起來的不是影視作品而是綜藝節目。

同年五月，他主演的電影《中國合夥人》上映，獲得了不錯的成績。

或許是因為娘娘的加持，鄧超的演藝生涯算是順風順水。

此後的鄧超更是因為會演、會唱、會跳被很多綜藝節目看中。

到2015年，鄧超主持《奔跑吧！兄弟》取得了超高的收視率，而鄧超本人也因此真正大火起來。

雖然不是因為影視劇而大火，但也是他努力地結果。

但是默默無名不代表沒有演技，火也不代表實力很強。

默默無名時期的鄧超演技還是和能打的，可以看出當時他對於演戲這條路走得還算是穩紮穩打。

《少年天子》中青澀的鄧超第一次挑大樑，將福臨這個年輕帝王的無奈、掙扎和痛苦表現得很到位。

帝王路上的墮落，情感上的挫折，性格上的轉變，本身福臨這個人物就在不停地變化，而且作為少年帝王其中的複雜心思都需要好好琢磨才能演繹出來。

當時的鄧超的演技富有層次感和爆發力，將一個可悲可嘆的少年天子給演活了。

05年的《幸福像花兒一樣》以及06年的《甜蜜蜜》，他又用桀驁不馴的“高幹子弟”形象取得了演技上的有一次昇華。

而且我認為他是一個非常又爆發力的演員，他飾演的雷雷和白楊都需要很強的爆發力才能支撐人物形象。

由此我覺得反面角色更能激發他的演技。

此後的很多角色，我都認為不能超越他早期飾演的角色，也沒有在演技上有明顯的突破。

一個演員默默無名的時候最能提升演技，當他過多地出現在公眾面前的時候也就意味著他沒有那麼多時間去鑽研演戲和雕琢人物。

綜藝會讓很多明星火起來卻不能讓他們演出好的作品。

因為綜藝而大火的鄧超確實名聲大噪，但是卻少了曾今那份對角色的打磨，我還是能從他現在演的角色中看見他以前的影子，但看不見他這些年的進步。

頻繁地出現在觀眾面前會增加知名度，但同時也會讓觀眾對一個人的印象固化。

在《奔跑吧！兄弟》中的鄧超是搞笑有趣的，人們對他的認知就會停留在這個層面。

一旦他正經演起戲來就顯得非常不自然，甚至讓人覺得十分出戲。

這對於他角色的塑造和演藝事業的進一步發展會產生很不利的·影響。

成名後過多的商業活動限制了他花在角色上的時間，從而導致現在他的演技不盡如人意。

今年他的電影《銀河補習班》上映，拋開其他的因素，但從鄧超的演技上看，我覺得是沒有達到理想的效果的。

有兩個很明顯的鏡頭可以看出他功力的不足。

一個是他到馬飛工作的地方去看他，馬飛不想讓他追究當年橋塌的事，怕影響自己的前途。

聽了這話的馬皓文當時的心情應該是很複雜的，我想在鄧超的表演上找到那種感覺，但是並沒有，他的表演很平淡。

這種內心活動的外露表演是很考驗演員的演技的，而他顯然沒有把握到人物內心的情感。

另一個是他無意間聽見當年陷害他的竟然是自己最相信的徒弟，一時間各種情緒湧上心頭，這個時候演員的眼神、動作、微表情都要配合得天衣無縫才能將這種悲憤交加的情緒表現出了來。

這確實不容易，但我希望在鄧超身上看見，我不希望曾經的少年天子這些年除了容貌的變化演技卻停滯不前。

但是我仍然沒有看到這樣的演技爆發在今天的鄧超身上。

如果真的想要成為一個演員，就應該好好沉下心來研究怎樣把角色詮釋好而不是得過且過地當一個明星。