兩河流域的雕刻藝術起源於蘇美爾，早在公元前4000年，就已產生了獨具民族特色的雕像作品。各種形狀的蘇美爾雕刻，無論是圓雕還是浮雕，都具有宗教特點，並在神廟內各具不同的宗教職能。在瓦爾卡遺址發現的公元前3000年的烏魯克的埃安納塔廟裡，有一件著名的浮雕石膏瓶，高90釐米，上面有三行精美的人物雕刻。最上面一行是女神伊南娜，全蘇美爾人都供奉她，是最受歡迎的女神，雕像上一個裸體的祭司正向她獻上一籃水果。伊南娜的下面是一些小神，站在模型神廟和一些動物的身上。第二行是裸體的祭司們拿著祭品。第三行是動物和植物，代表了她的兩個“領域”。阿卡德王國的建立帶來了藝術上的飛躍，豐富了蘇美爾人稚樸的造型語言，出現了短暫的“蘇美爾文化的復興”。在尼尼微出土的銅製雕塑頭像，可以作為這一方面的範例，這個頭像被認為是阿卡德王朝奠基者薩爾貢一世的頭像。塑像面部塑造簡練而逼真，鬚髮的裝飾手法獨特而有力，在蘇美爾石雕的基礎上前進了一步。巴比倫時期遺留下來的雕塑很少。在馬裡發現的“手持流出液體的石瓶”的女神像，從風格上看，基本是傳統的處理方法：女神手持石瓶，瓶中流出象徵豐收的液體，水紋和衣紋融為一體。在蘇撒山區發現的一尊黑色花岡巖雕鑿的帝王頭像，與漢謨拉比法典碑上的帝王形象十分相似：頭戴寶冠，長石雕區域性的精彩展現。髯編織成規則的紋樣，眉毛和眼眶的造型保持著蘇美爾—阿卡德時期的古老傳統，兩眉相連，形成呆板的半圓形。這個頭像被假定為漢謨拉比的肖像。還有一個臉和手都鍍了金的青銅小雕像，它表現了一個態度虔誠、神態動人的供養人形象。獅頭鷹和雙鹿。中間這個古怪的神獸竟象徵什麼，至今無人知曉。修復後的伊什塔爾門。兩側整齊排列著各種動物的浮雕。浮雕藝術幾乎同巴比倫一樣古老，在各城神廟裡，都發現了某種題材的浮雕。浮雕鐫刻在正方形的石灰石板上，從石板中部都有空隙這一點來揣測，石板製成後是用來固定在某一地方或掛在神廟內宗教禮器上的。這些石板上鐫刻的題材主要是頌揚石刻的主人為神祗大興土木的業績和為此舉行的慶典，或是記錄軍隊挺進、戰勝鄰邦的史實。具有“鷲碑”稱號的安那吐姆石柱，是阿卡德浮雕中的傑出典範。這件紀念碑是用來歌頌拉伽什城邦統治者安那吐姆擊敗毗鄰城邦烏瑪所取得的勝利。這塊石碑也是一塊邊界界石，上面刻著征服者與被征服者之間的契約。從石碑的上層的畫面上，可清楚地看到安那吐姆王正率領軍隊去戰鬥，後面跟著一排方形列隊計程車兵。士兵頭戴戰盔，手持長矛，身上用大塊盾牌連成牆以作掩護。下一層畫面是國王站在戰車上，正投擲長矛，指揮士兵與敵奮戰。石碑的背面描繪的場面是把勝利象徵性地歸於戰神恩利爾之子寧吉爾蘇，他把俘虜集中在一個網中，用獅首鷹伊姆杜古德的形象看守著。在石碑的一個斷片上，刻畫了飛翔著的兀鷹帶著敵方士兵的被砍下來的頭顱。石碑上的題字揭示出畫面的內容，它敘述了拉伽什軍隊的勝利，並且宣佈，被打敗的烏瑪居民必須向拉伽什的神獻納貢品。這件浮雕反映出蘇美爾人紀念性浮雕的基本原則，刀法圓潤有力，開始突破蘇美爾時期的宗教神秘色彩，注重世俗化的寫實主義。亞述王宮內的椴木浮雕由於各種原因，儲存下來的古巴比倫浮雕藝術作品，為數極少。從這些藝術作品看，巴比倫人並沒有創造出新的東西，他們只不過在一定程度上接受了蘇美爾—阿卡德人的傳統。《漢謨拉比法典》也可看作是一篇浮雕藝術作品，它刻在黑色的玄武岩石柱上，體高2米多，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神沙瑪什面前接受法典。太陽神的威嚴與國王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。這時期還有另外一種赤陶浮雕。其中最完好的一件是繪有裸體女神莉麗思以及支撐她的獅子和貓頭鷹的鑲板。到亞述時期，浮雕藝術漸趨完善，代表了美索不達米亞藝術的最高成就。亞述時期的浮雕相當發達，但圓雕很少發現。最著名的雕塑品要算霍爾薩巴德宮殿門口的“人頭有翼獅身之守護神像”。這個怪物人頭，獅身，蹄如公牛，頭戴雙層寶冠，留有整理過的長髯。雕塑家為了把怪物表現成在同一時間裡既是靜態的又是動態的，別出心裁地給這個怪物雕了五條腿。這樣一來，從正面看，它是站著的；而從側面來看，它卻是走動的。整個雕像給人以威風凜凜的感覺，不愧是霍爾薩巴德宮殿的守護神。守護亞述宮殿的巨型人頭獅烏爾軍旗區域性亞述藝術最出名的是宮廷浮雕。它常常具有一種真正的美，表現了亞述人所取得的最偉大的獨創的成就。亞述雕刻較少宗教色彩，其主題通常是國王，具有很強的現實性。作品大部分表現國王在閱兵、在休息、在接受貢品、在率軍打仗、在打獵散心等，但幾乎從未見到在履行祭司職能。妖怪、半神和英雄也有刻畫，神卻明顯沒有(除巖雕上外)或減少為符號了，如插在祭壇上的一杆矛或天空中的一個帶翅圓盤。一般看來，亞述雕刻家似乎是歷史上最早進行“人化”藝術嘗試的一批人之一，他們要去掉藝術身上從史前繼承下來的巫術或宗教含義。亞述浮雕用極為寫實的手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面，充滿著激烈的緊張的氣氛。一枚印章和它留下的印痕《亞述帝國戰爭》浮雕，表現的是國王亞述巴尼拔率領士兵攻打一個城堡的場面：沙場上戰車急馳，橫屍遍野，一片悲壯景象。亞述巴尼拔王身先士卒，站在戰車上，正向敵軍射箭，士兵們兇猛地衝向敵陣。城堡中的敵軍還在抵抗，正用密集的弓箭射向亞述軍隊。國王身旁一匹駕車的轅馬已經受傷倒下，但國王仍鎮定自若地指揮作戰。整幅浮雕採用散點透視手法，構圖宏闊，各種道具、衣飾和建築物都刻畫得十分精細。浮雕上還刻有文字，記載著這場戰爭的歷史背景。
兩河流域的雕刻藝術起源於蘇美爾，早在公元前4000年，就已產生了獨具民族特色的雕像作品。各種形狀的蘇美爾雕刻，無論是圓雕還是浮雕，都具有宗教特點，並在神廟內各具不同的宗教職能。在瓦爾卡遺址發現的公元前3000年的烏魯克的埃安納塔廟裡，有一件著名的浮雕石膏瓶，高90釐米，上面有三行精美的人物雕刻。最上面一行是女神伊南娜，全蘇美爾人都供奉她，是最受歡迎的女神，雕像上一個裸體的祭司正向她獻上一籃水果。伊南娜的下面是一些小神，站在模型神廟和一些動物的身上。第二行是裸體的祭司們拿著祭品。第三行是動物和植物，代表了她的兩個“領域”。阿卡德王國的建立帶來了藝術上的飛躍，豐富了蘇美爾人稚樸的造型語言，出現了短暫的“蘇美爾文化的復興”。在尼尼微出土的銅製雕塑頭像，可以作為這一方面的範例，這個頭像被認為是阿卡德王朝奠基者薩爾貢一世的頭像。塑像面部塑造簡練而逼真，鬚髮的裝飾手法獨特而有力，在蘇美爾石雕的基礎上前進了一步。巴比倫時期遺留下來的雕塑很少。在馬裡發現的“手持流出液體的石瓶”的女神像，從風格上看，基本是傳統的處理方法：女神手持石瓶，瓶中流出象徵豐收的液體，水紋和衣紋融為一體。在蘇撒山區發現的一尊黑色花岡巖雕鑿的帝王頭像，與漢謨拉比法典碑上的帝王形象十分相似：頭戴寶冠，長石雕區域性的精彩展現。髯編織成規則的紋樣，眉毛和眼眶的造型保持著蘇美爾—阿卡德時期的古老傳統，兩眉相連，形成呆板的半圓形。這個頭像被假定為漢謨拉比的肖像。還有一個臉和手都鍍了金的青銅小雕像，它表現了一個態度虔誠、神態動人的供養人形象。獅頭鷹和雙鹿。中間這個古怪的神獸竟象徵什麼，至今無人知曉。修復後的伊什塔爾門。兩側整齊排列著各種動物的浮雕。浮雕藝術幾乎同巴比倫一樣古老，在各城神廟裡，都發現了某種題材的浮雕。浮雕鐫刻在正方形的石灰石板上，從石板中部都有空隙這一點來揣測，石板製成後是用來固定在某一地方或掛在神廟內宗教禮器上的。這些石板上鐫刻的題材主要是頌揚石刻的主人為神祗大興土木的業績和為此舉行的慶典，或是記錄軍隊挺進、戰勝鄰邦的史實。具有“鷲碑”稱號的安那吐姆石柱，是阿卡德浮雕中的傑出典範。這件紀念碑是用來歌頌拉伽什城邦統治者安那吐姆擊敗毗鄰城邦烏瑪所取得的勝利。這塊石碑也是一塊邊界界石，上面刻著征服者與被征服者之間的契約。從石碑的上層的畫面上，可清楚地看到安那吐姆王正率領軍隊去戰鬥，後面跟著一排方形列隊計程車兵。士兵頭戴戰盔，手持長矛，身上用大塊盾牌連成牆以作掩護。下一層畫面是國王站在戰車上，正投擲長矛，指揮士兵與敵奮戰。石碑的背面描繪的場面是把勝利象徵性地歸於戰神恩利爾之子寧吉爾蘇，他把俘虜集中在一個網中，用獅首鷹伊姆杜古德的形象看守著。在石碑的一個斷片上，刻畫了飛翔著的兀鷹帶著敵方士兵的被砍下來的頭顱。石碑上的題字揭示出畫面的內容，它敘述了拉伽什軍隊的勝利，並且宣佈，被打敗的烏瑪居民必須向拉伽什的神獻納貢品。這件浮雕反映出蘇美爾人紀念性浮雕的基本原則，刀法圓潤有力，開始突破蘇美爾時期的宗教神秘色彩，注重世俗化的寫實主義。亞述王宮內的椴木浮雕由於各種原因，儲存下來的古巴比倫浮雕藝術作品，為數極少。從這些藝術作品看，巴比倫人並沒有創造出新的東西，他們只不過在一定程度上接受了蘇美爾—阿卡德人的傳統。《漢謨拉比法典》也可看作是一篇浮雕藝術作品，它刻在黑色的玄武岩石柱上，體高2米多，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神沙瑪什面前接受法典。太陽神的威嚴與國王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。這時期還有另外一種赤陶浮雕。其中最完好的一件是繪有裸體女神莉麗思以及支撐她的獅子和貓頭鷹的鑲板。到亞述時期，浮雕藝術漸趨完善，代表了美索不達米亞藝術的最高成就。亞述時期的浮雕相當發達，但圓雕很少發現。最著名的雕塑品要算霍爾薩巴德宮殿門口的“人頭有翼獅身之守護神像”。這個怪物人頭，獅身，蹄如公牛，頭戴雙層寶冠，留有整理過的長髯。雕塑家為了把怪物表現成在同一時間裡既是靜態的又是動態的，別出心裁地給這個怪物雕了五條腿。這樣一來，從正面看，它是站著的；而從側面來看，它卻是走動的。整個雕像給人以威風凜凜的感覺，不愧是霍爾薩巴德宮殿的守護神。守護亞述宮殿的巨型人頭獅烏爾軍旗區域性亞述藝術最出名的是宮廷浮雕。它常常具有一種真正的美，表現了亞述人所取得的最偉大的獨創的成就。亞述雕刻較少宗教色彩，其主題通常是國王，具有很強的現實性。作品大部分表現國王在閱兵、在休息、在接受貢品、在率軍打仗、在打獵散心等，但幾乎從未見到在履行祭司職能。妖怪、半神和英雄也有刻畫，神卻明顯沒有(除巖雕上外)或減少為符號了，如插在祭壇上的一杆矛或天空中的一個帶翅圓盤。一般看來，亞述雕刻家似乎是歷史上最早進行“人化”藝術嘗試的一批人之一，他們要去掉藝術身上從史前繼承下來的巫術或宗教含義。亞述浮雕用極為寫實的手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面，充滿著激烈的緊張的氣氛。一枚印章和它留下的印痕《亞述帝國戰爭》浮雕，表現的是國王亞述巴尼拔率領士兵攻打一個城堡的場面：沙場上戰車急馳，橫屍遍野，一片悲壯景象。亞述巴尼拔王身先士卒，站在戰車上，正向敵軍射箭，士兵們兇猛地衝向敵陣。城堡中的敵軍還在抵抗，正用密集的弓箭射向亞述軍隊。國王身旁一匹駕車的轅馬已經受傷倒下，但國王仍鎮定自若地指揮作戰。整幅浮雕採用散點透視手法，構圖宏闊，各種道具、衣飾和建築物都刻畫得十分精細。浮雕上還刻有文字，記載著這場戰爭的歷史背景。