我看過的電影真的很多，好電影更是不計其數，特別是鍾愛港片！

但對我影響最大的卻不是港片，而是外國的一部回憶型別的電影，電影叫做：

忠犬八公的故事！

對，就是這部電影！當時朋友介紹給我看的時候，還說什麼肯定不會讓你失望，當時我還不以為然，看這個電影名字，興趣就更是缺乏了，我一般對回憶型別的電影毫無興趣，但還是不佛他的面子，當晚就回去看了。

看完之後才發現自己不知道什麼時候眼淚已經滴溼了我的褲子，看完後，我還一直在回味著，狗真的對人類那麼忠誠嗎？

抱著這個疑問，我去百度這部電影，發現居然還是真實事例改編的一部回憶型別的電影。

這我就傻眼了，發現還真是真實事例改編的電影。

心中的疑問也是很多，為什麼連狗都可以那麼忠誠，而人類那麼聰明卻無法做到這樣子。

這部電影后，對我的影響不是一般的大！

看到某些因為小孩小時候受刺激，虐待，毆打或是冤枉，長大後的小孩變成變態殺人狂魔，而且是連環案，這樣的電影真的讓我很震驚，原來你無意中傷害了一個小孩子，也許你不知道，都根本沒在意，沒放在心上，結果對社會造成了這麼大的損害，我不殺伯仁，伯仁為我而死，我發誓，對小朋友，包括自己的小孩，一定要耐心，善良，細心，友好，孩子是祖國的未來，一定要把他往正確的路上帶。

對我影響最大的肯定是《戰狼二》呀，理由貌似因為我沒上過軍校，也沒當過兵，戰狼把軍人特有的血性表現的淋漓盡致。我相信所有看過的年輕人肯定是滿腔熱血。也透過對軍人的突出描寫表達出來了，中國的強大和民族精神的凝聚力。一部戰狼二讓全世界的人民都看到了中國保衛華人民財產安全，領土完整的決心。

也讓更多的海外僑胞因為是華人的身份而感到自豪豪。

讓國民看到了中國軍力的強大，讓海外華僑華人看到了祖國的發展迅速，軍力強大。

讓更多到外國旅遊的遊客們感到了安心，有這麼強大的祖國，在無論何時何地，只要有危險，國家就能很快來拯救你。讓更多的人民因為是華夏子孫而感到自豪。

那山那人那狗

一部三觀很正的電影，第一次看這部電影是十幾年前，我家離拍攝地不是很遠，電影裡面的場景幾乎就是我家鄉的面貌，人物形象跟身邊的人也非常相似，所以印象特別深刻。

阿甘正傳

據說溫斯頓·格魯姆並不承認《阿甘正傳》改編自他的同名小說，他甚至一度打算起訴派拉蒙。

要知道，在原著小說中，阿甘滿口髒話、亂性吸毒，玩過搖滾樂，當過拳擊手，還是個不折不扣的反戰份子，後來和猴子一起作為實驗品被送上太空，飛船墜落之後又被食人族劫持，這些經歷可謂荒誕離經叛道到了極致，除了同樣的腦子不好使，小說和電影裡的阿甘根本就是截然相反的映象。

這部發表於1986年的，意在嘲諷里根政府嘲諷美國精神的諷刺小說，到1994年改編之後被搬上銀幕，竟搖身一變成了一個溫情勵志的關於「和解」的故事，成了新保守主義者們炫耀豐功偉績的總結報告。

畢生的罵人功力都用上，揮毫潑墨寫了個痛快，結果叫人拿過去拍成電影，所有暗諷明罵都成了歌功頌德，溫斯頓沒在電影院裡當場心臟病發作，算他身體硬朗。

②

咱們最好先達成一個共識，「奧斯卡年度最佳電影」本質上代表著某一年中，美華人民最喜歡最認可的電影，或者更精確的表述是，自認為代表美華人民的那一批評委們，最喜歡最認可的電影。如果您想要知道那一年世界上「最好」的電影，當年的歐洲電影節獲獎名單肯定比奧斯卡更靠譜一點。

所以，「為什麼是《阿甘正傳》而不是《肖申克的救贖》？」

因為《肖申克的救贖》不過是《飛越瘋人院》時隔二十年的一次迴響，《飛越瘋人院》拿下影史唯三的奧斯卡大滿貫那會兒，美國尚且是「珍妮們」的時代，大賣的電影是《逍遙騎士》，年輕人們的偶像是《邦妮與克萊德》，他們在路上嗑藥high大了的時候，彈唱著的是《加州旅館》。

而所有的傷痛、迷茫、悔恨、分歧，都似乎在八九十年代迎來了和解，作為唯一一個經歷刺殺而又重新站起來的美國總統，里根喊出了「Make America Great Again」的口號，「華盛頓共識」、「全球化」以及冷戰的勝利，這一切彷彿使得美國重新沐浴在了帝國的榮光之中。

既然「體制化」的森然可怖人們早就有所領教並且給出過嘉獎，而1994年的美國也早就不再流行那一套，反而人們紛紛走進影院，把觀看《阿甘正傳》當做一種近乎宗教體驗的心靈洗禮，併為之潸然淚下，那麼肖申克的敗北，實在是情理之中的事情。

③

本片導演羅伯特·澤米吉斯的另一個重要電影系列《回到未來》講的是，歷史並非不可改變，偉大的美華人民可以透過發明時間機器來改寫歷史！少年從里根執政的1985年穿越回一切傷痛都尚未發生，人們躊躇滿志預備著大幹一場的1955年，透過一系列的冒險直接抹除了六零七零年代的陰霾，當他回到未來，發現卑微懦弱的父親與古板痴肥的母親已經儼然一副標準中產階級的飛揚神采。

而《阿甘正傳》顯然更進一步，這一次偉大的美華人民已經不必藉助時間機器，甚至不必是個正常人，你只需要在那些該死的自由主義者們吸毒濫交反戰遊行的時候牢記並恪守「美國精神」，為國獻身去參軍，為國爭光打乒乓，創辦企業，投資股票，你就一定能夠在那些自由主義者萬劫不復身染艾滋的同時，獲得各種意義上的無可爭辯的巨大成功。

是的，小夥子，不要懷疑，不要猶豫，「人生有偶然也有必然」，而我們這個國家，已經毋庸置疑地偉大到了「只要肯努力就必然會成功」的地步！

④

《阿甘正傳》的主題是「和解」。

雖然這幾十年間，穿插了各色人物與彩蛋，故事主要發生在「阿甘與母親」、「阿甘與珍妮」、「阿甘與布巴」、「阿甘與丹中尉」之間，而這4組人物關係，又實際上代表著「與上一代」、「與自由主義者」、「與黑人」、「與戰爭」的和解。

但是上述「和解」的矯飾乃至虛偽在於，身為一個白人男性的阿甘始終處於一種勝利者施予者的地位。

他是令母親驕傲的兒子。那些幼年時喪父、殘疾的隱隱作痛，遮掩在偉大母親的聖潔光輝之下，全都一筆帶過。

他是忠貞不渝的愛人，即使珍妮與他除了青梅竹馬的童年陪伴，成年後並沒有靈魂伴侶意義上的相知相愛。我們疑惑於珍妮的反覆出走，是因為我們不曾站到她的視角，站到一個追求女性解放與種族平等的自由主義進步青年的視角，去考慮她的自尊與追求。我們只是，一廂情願地鑽進「只要我足夠成功只要我足夠痴心」的邏輯裡，並且在這樣一部電影裡順理成章地看見一切應驗。

他與黑人布巴有著超越生死的兄弟情誼，他甚至因此實現了一個標準的美國夢。在阿甘式的美國夢新篇章中，創新性地在開頭和結尾都有了黑人參與，開頭源於他對布巴遺志的繼承，而結尾當他透過捕蝦船發家致富以後，又反過來饋贈了布巴的家族。顯然此時阿甘代表美國白人丟擲了種族問題的最優解——「不必效仿馬丁·路德·金他們拋頭顱灑熱血，你完全可以看著白人們發家致富，然後等待他們慷慨大方的施捨。」

有影響的電影比較多，但一般也只是階段性的，一部電影影響一生的情況，在我身上暫時還沒有。

下面就說說那些階段性影響比較大的電影：1，阿甘正傳，應該是我看過的最勵志的電影了。2，活著，葛優演的很傳神，看完對人生的苦難有了新的認識，也比較震撼心靈。3，古惑仔系列，對青少年時期的我影響比較大，還好沒因為影片誤入歧途，但學會了兄弟義氣，學會了吸菸喝酒。

暫時大概只想起這麼多，手機手打，如有錯誤請指正。

所有看過的電影裡，給我影響最深的還是陳凱歌導演，張國榮和張豐毅主演的《霸王別姬》。這部電影在演員、畫面、聲音、服化道等各方面在那個年代已經達到了同類電影的頂峰，甚至到現在也沒有幾部電影可以媲美。

首先不得不說陳凱歌導演對於京劇藝術的深度瞭解和對鏡頭語言的精準把控，雖然很多人會道聽途說這部電影是他父親導的，但只要是看過那時拍攝的紀錄片和了解這部片子拍攝過程的人，都知道陳凱歌的才華有多高，在這部電影中投入的精力有多大。

再說演員，張國榮對這部片子傾注的心血是有目共睹的，大家都知道京劇有多難學，練的都是童子功，但張國榮用很短的時間就做到了在鏡頭前專業的唱唸坐打，甚至有些唱段是他自己來唱的。

這兒還要提一句給哥哥配音的演員楊立新，為了影片參評戛納電影節獎項，放棄了署名，可見對這部片子有多麼愛。片中有兩處是張國榮的原聲，你能分辨哪個是楊立新，哪個是哥哥麼？

片中其他演員也都是實打實的演技派，張豐毅、鞏俐、葛優、蔣雯麗、英達……哪一個單拎出來都能撐一部電影。

我對這部電影的愛，是深入骨髓的，每年都要至少回顧兩三遍。

看過的電影很多，有很多給我留下很深的影響，但最深的還是星爺的大話西遊1，2部，現在每年都要看一片 ，每年看法都不同。從曾經的笑中帶淚到現在的淚中帶笑。也許這就是成長。現在每次看到星爺的滿頭白髮都有股憂傷。一代人的喜劇之王已經老去。只能從以往的電影中尋找我們熟悉的感覺

人生看過很多電影，但是當年在農村搬著板凳坐在操場上看《烈火金剛》才是記憶最深刻的！

1.那個時候沒有那麼多的物質條件，人是非常簡單的，簡單容易讓人滿足.

2.電影中的人物讓人熱血沸騰，非常容易記住.

3.人生往往會記住最真實的鏡頭，人物，環境.比如家鄉，兒時的玩伴等，永遠忘不了！

媽媽再愛我一次應該很多人看過，這部臺灣片子不知道賺走多少人的眼淚，當小強第一次學會那首世上只有媽媽好唱給媽媽聽的時候。真的好感動心碎，一個只有媽媽的孩子。小強被爸爸抱走的哭喊聲，叫著媽媽。電影院很多媽媽們擦拭自己的眼淚，小強長大留學回來了怎麼也忘不了他的媽媽，他在苦苦尋找，有一次他去一個神經病醫院做專案看見一個老人抱著一個熊貓的玩具輕輕拍著。他跑過去一看就是他朝思暮想的媽媽，可媽媽已經瘋了認不出小強了。小強跪在媽媽身邊唱起那首世上只有媽媽好媽媽好像知道什麼，真的是自己的孩子回來了。小時候是她抱著小強，現在她的孩子長大了小強緊緊的抱住媽媽再也不用分開了