徐克，江湖人稱“徐老怪”，我個人非常喜歡他的作品風格。

別的我不多說，但光《英雄本色》這一部電影就是經典中的經典。我不知道這部電影我看了多少遍，反正是當年模仿小馬哥的人數不勝數，並且影片中的演員真的是演員，現在的小鮮肉是真的不能比！

當然，還有一代經典《倩女幽魂》不知道有多少人將王祖賢奉為女神！

看看各大網站對於徐克的高度評價。

還有合作過的明星對於徐克的肯定。

希望徐克能繼續輸出好的電影！

徐克有充滿了天馬行空的想法的奇幻思維，他導演的電影能夠讓人眼前一亮，讓觀眾的心跟著電影走，他翻拍自己的的《蜀山劍俠》，熟練的運用特效構建了一個我們中國的仙俠世界，

那時候的玄天宗的日月經綸和丹辰子的機械翼讓人充滿了驚喜，也讓人知道了徐克的天馬行空的思維。

徐克的電影是天馬行空的，讓人驚喜的

江湖人稱“徐老怪”的徐克，他的電影充滿了各種新奇的味道，他在創新的道路上一直都在不斷前行，電影經常看的人熱血沸騰，塑造人物更是拿手好戲，他的電影是曾經香港電影輝煌歷程中最具代表性，不可或缺的一部分。

他的武俠電影總是充滿了俠氣，打鬥場面也不再是以前那樣一拳一式，而是充滿了天馬行空般的想象力，功夫拳腳都達到了人體極限，看他的武俠電影，你才能感受到武俠世界裡的那種高來高去，神功無敵，身手快如Wraith，來去如風，將一個離奇炫酷的世界表現的淋漓盡致。

他的電影中總是能刻畫出很多令人印象深刻的經典人物，美麗嫣然卻又有三分鬼氣的聶小倩，鋤強扶弱又有醫者仁心的黃飛鴻，重新建構的經典人物東方不敗英氣颯爽，龍門客棧中風流多情卻又豪爽仗義的金鑲玉……一個個經典人物都出自他的電影。

進入新千年後，依然有許多優秀電影出現，《狄仁傑》系列，《智取威虎山》《西遊伏妖篇》等也取得了非常好的成績，電影依然好看。

徐克的武俠電影，雖然在說著古代的江湖，他卻總會將古時的俠義精神與現代的人文思想，愛國主義相結合，使他的電影被貫上新派武俠的定義。這種創新精神真希望那些爛片導演能學學，哪怕是拍以前別人拍過的電影，依然要能把這種新瓶裝老酒的功夫表達出新意來。

徐克的電影怎麼說呢，感覺說不上有特別好，但是總是很新穎，很有想法，看了也不會覺得白看的那種。

徐老怪的電影，感覺講故事亂七八糟的，但就是有意思。

《倩女幽魂》燕赤霞那一段"道道道"的rap ，聽的特別有趣。寧採臣真是主角光環爆表，姥姥有兩種聲音，這個很有想法。

《倩女幽魂2人間道》又借諸葛臥龍的口吐槽了一大堆不滿。左千戶這個人物出場帥，死的更帥，知秋一葉的死就太可惜了，沒看懂為什麼要犧牲他。

《黃飛鴻》我覺得也許是徐克拍的最好看的一個系列，李連杰留給我最深的印象還是黃師傅，尤其是跟洋人鬥來鬥去，攻防兩端，令人窒息。

《蜀山傳》生錯了年代，小時候也不懂什麼仙俠玄幻，就覺得是特別酷的武俠。

再然後就是新龍門客棧、狄仁傑什麼的了。

還是很佩服這位導演的，我感覺他在玩電影，他的電影裡奇幻元素特別多。

說實話，我認為徐克的電影有的算得上是經典中的經典，小部分的是爛片……

不過總體上來看，徐克還是電影質量的保障！

像之前的《英雄本色》、《黃飛鴻》系列、《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《東方不敗》等電影，這些都是人們心中之愛，並且已經是公認的經典，伴著一代又一代的人走過。徐克不僅是擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及，武俠片型別中具有影響力的導演非他莫屬！

2017年3月21日，徐克榮獲第11屆亞洲電影大獎終身成就獎。

近些年來拍攝的《狄仁傑》和《智取威虎山》也還可以，口碑票房都還不錯。

但是像《西遊伏妖篇》（豆瓣評分5.5）和《奇門遁甲》（豆瓣評分4.5）這些口碑較差的電影，出自徐克之手（尤其是《奇門遁甲》，爛到一定地步了！！！看它純屬浪費時間，而且貌似還有第二部……），有點讓人感到不可思議，雖說票房有保障，但是電影的質量著實較差，情節、人物塑造都不行。網上的罵聲也是一片。

期待徐克導演將來可以推出更好的電影！再次成就經典！！！

比較超前的導演，玩特效玩的最溜的中國導演之一。

武俠片代表作《新龍門客棧》，《黃飛鴻》系列，《龍門飛甲》等等。

玄幻片代表作《蜀山傳》，《青蛇》，《七劍》，《狄仁傑之通天帝國》等等。

別人家的特效是這樣的。（爵跡）

而徐老怪的特效是一下這樣的，業界良心啊！！！

別人家的武俠是這樣的。。。。

他的武俠是這樣的。。。更具江湖氣。

別人的黃飛鴻是這樣的。。。型酷拽，但又點小痞子的感覺。

而他的黃飛鴻是這樣的。。。一看就是俠之大者。

好吧，不對比就沒有傷害。

徐老怪還是比較良心的導演，製作精良是有目共睹的。

而且他的浪漫主義的武俠也是非常搶眼，對於江湖武俠，我覺得他的電影更多俠義和意境。

我是Evanz，寫寫自己喜歡的。

徐克當年想要加入新聞部，卻因電視臺之間競爭激烈，劇組人手不足，偶然得到機會，拍攝《金刀情俠》，由此一鳴驚人，吸引到電影人吳思遠的注意，出資讓他拍攝了一系列如《蝶變》、《地獄無門》、《第一型別危險》等風格鮮明的先鋒作品，乃至後來他在新藝城導演了都市狂想喜劇《鬼馬智多星》，並憑藉此片得到臺灣電影金馬獎的最佳導演獎。

他電影生涯的開頭，似乎已經足夠鬼馬到確定貫穿他電影生涯的邪性。

一連串平地驚雷般的商業成功，使徐克得到了完全自主的創作權。

1984年，徐克自立門戶，創立電影工作室，推出了一系列如《英雄本色》、《笑傲江湖》、《黃飛鴻》等叫好又叫座的電影，並由此各自延展成數個續集系列。徐克的創作速度驚人，靈感源源不絕，有部分電影工作室的作品是因為他分身不暇才假手別人完成理念，如《新仙鶴神針》、《火燒紅蓮寺》、《新上海灘》等。

他出任監製時操控嚴謹，如《英雄本色》、《倩女幽魂》，甚至是和胡金銓鬧的不歡而散的《笑傲江湖》，幾乎所有作品都有著他的影子。徐克最為人讚道的作品，往往帶有寓言色彩：《第一型別危險》刻畫了一個無政府狀態的社會里，外來勢力如何殘殺年輕人，《上海之夜》寫亂世中的角色們如何樂觀積極面對危難，《笑傲江湖》裡令狐沖坐看雲起時的從容態度，都紛紛能折射出香港人在受到六七暴動後產生的對左派之恐懼、中英草簽後出現的憂患意識、移民潮、夾心人……港人的身份於他既有左右逢源的條件，也有腹背受敵之虞。所以徐克的電影，無論探討的主題是什麼，角色總會在面對危機的轉變間。

徐克電影的另一大特色便是特技的運用。徐克對電影特技的偏愛眾人皆知，作為一個風格強烈的作者導演，他對於新的拍攝技術與後期特效絕不抗拒，他甚至認為香港要發展出一套足以和西方分庭抗禮的特效系統。

正因執迷於此，徐克1998年從美國回到香港後，大概也因為靈感的枯竭，其創作明顯忽視了劇本的重要性，只側重電影特技，特別是綠幕攝影與電腦合成技術，令人物發展深度不足，空有畫面而故事流於拖沓和淺俗。

徐克曾在訪問中提到，最影響自己的電影人，有日本的黑澤明、香港的李翰祥、張徹、胡金銓，其中胡金銓對他的影響最為深遠。

徐克在美國的畢業論文，研究的物件就是胡金銓。徐克主導的工作室，也曾將幾位大導演的經典作品重拍，賦予新的時代意義。如《倩女幽魂》在李翰祥的舊作中加入了性別問題的探討，《刀》的故事框架則明顯取材於張徹的《獨臂刀》，《新龍門客棧》脫胎於胡金銓的經典作品《龍門客棧》。儘管並沒有大手筆的超越前人，但徐克在不斷反覆的詮釋中將武俠與人物的理解越來越豐富與駁雜。

這麼多年下來，徐老怪的電影今天看，依舊夠東邪。希望他可以一直邪下去！

徐克的電影，是中國電影工業化路上的標杆。從1983年開始，徐克就走上了尋求中國式特效電影之路。

很多人說我這樣說是不是誇張了？

說徐克是中國電影工業的引路人一點都沒誇張。香港電影人經歷過港片最輝煌的年代，而與此同時，好萊塢已經開始了特效轟炸。1977年，首部星球大戰在全球拿下了7.7億美元。1980年，第二部拿下5.4億美元，但星戰系列的難度在於需要外國觀眾去接納一個新的世界觀，所以尚沒有對香港電影市場造成大的影響，在香港票房反響平平。一直到1993年，斯皮爾伯格執導的第一部侏羅紀公園系列電影上映，透過電影技術，把許多滅絕的恐龍再次“復原”給觀眾，特效的模擬令全世界瘋狂了。這部電影席捲全球拿下9億票房，而它在香港一島就收了足足6200萬，遠超第二名香港本地紀錄保持者《唐伯虎點秋香》2200萬。這一場降維打擊，讓很多香港導演心有餘悸。

徐克就是最早感受到這一危機的人，中國電影如果沒有人研究特效，就沒有未來。1983年，徐克拍攝《新蜀山劍俠》，投資高達2000多萬港幣，視覺設計上邀請了《星球大戰》的特效公司，動作設計上請來了洪家班，卡司上聚集了林青霞、元彪、鄭少秋、洪金寶等當時最有號召力的港星。這部被寄予厚望的電影，被安排在當年的春節檔上映，最後只拿到了1600萬不到的票房，草草收場。

徐克沒有放棄他的特效夢，18年後，又是一條好漢。他這幾年透過一些電影賺了錢，等到了2001年，他又決定重新拍《蜀山》系列，叫做《蜀山傳》。投資更大，到了1個億的港幣，這次特效請了四家好萊塢公司，明星陣容強大到章子怡只不過是個配角，結果票房只拿回來3000多萬，血本無虧。這次失敗的影響一直到他拍《七劍》才算扳回一局。。。

雖然到了今天，很多片都拿著特效的噱頭來宣傳，甚至有了“只有內容不好的電影才吹特效”的吐槽點。

但對於徐克來說，這是他四十年一夢，在徐克的堅持下，中國電影工業化特效之路漸漸展開，越來越多的資本願意投錢給導演，越來越多的導演願意去學新技術去嘗試。徐克本人也一直沒有放棄，從《西遊伏妖》到《狄仁傑》系列，他每拍一部，就會搞一樣新技術，比如《龍門飛甲》裡武俠片和3D的結合，《神都龍王》裡的水下攝影技術，甚至很多昂貴的裝置都是他自掏腰包買的，沒有算在成本里——這種為技術痴狂的心態，絕對是中國電影界裡絕無僅有的了。

香港電影要是少了徐克，該多麼寂寞？

他的詭麗江湖，與吳宇森的鐵血黑幫，王家衛的文藝都市，許鞍華的現實香港，組成了香港電影九十年代繁華的浮光掠影，美的不可方物。

特別是他電影中的女性形象，在一片末世情結的江湖仇殺中，這些女性形象卻旖旎出絕美的風采，讓人相信世間還有美好存在。

黃飛鴻系列中開朗活潑擁有東西方文化特質的十三姨，《青蛇》裡痴情的白蛇和懵懂的青蛇，《倩女幽魂》中命運坎坷卻善良的小倩，《新龍門客棧》中風騷的老闆娘金鑲玉和剛正忠貞的邱莫言，《新蜀山劍俠》中驚鴻一瞥的仙堡堡主，《笑傲江湖》中亦男亦女，卻同樣讓人痴迷的東方不敗。

這些人物形象都成為香港電影的象徵，成為一代人珍藏在心底的影像。

如果說徐克是華語影壇“開宗立派”的人物，恐怕一點也不過份——他的電影一向以強烈的個人風格而著稱，在他的世界裡，若不是沒有章法，便是妖魔鬼怪，魑魅魍魎橫行。在美國的求學經歷，將徐克培養成了不喜歡按規矩辦事，而是鍾愛將不同電影元素和型別進行混搭和雜糅的導演，再加上他作品中不拘一格的鏡頭語言，以及不照本宣科的敘事方式，均是徐克電影的標誌性符號。他縱橫影壇四十餘來以來，出過無數經典之作，也出過不少失敗之作，但恐怕沒有人會抹殺掉他為華語特效武俠電影做出的種種貢獻。

徐克的電影生涯大致可分為四個重要階段，第一個是香港電影新浪潮的“混亂三部曲”階段——其大熒幕處女作《蝶變》雖是武俠題材，但他卻加入了類似希區柯克式的懸疑和驚悚元素，使全片氣氛顯得十分奇詭。後來的《地獄無門》和《第一型別危險》也延續了這種元素混搭風格，尤其是後者，不僅有驚悚，恐怖成分，還有犯罪元素。這時的徐克初出茅廬，由於想要努力證明自己能夠駕馭不同型別電影的能力，所以玩得有點過火，這三部電影之所以被人稱為“混亂三部曲”，個人認為其實也含有一些貶義色彩。

第二個是徐克的“新派特效武俠片”時期，開山之作是1983年的《新蜀山劍俠》。為了拍出電影中奇幻瑰麗的場景，徐克特意從好萊塢聘請了《星球大戰》的特效團隊進行技術支援，最後當然是收效頗豐——徐克不僅透過特效技術揮灑著自己超凡的想象力，更為當時的香港影壇打注入了新鮮的活力，不難想象，在那個走老派功夫片，武俠片路線的年代，電影院裡突然放映了這樣一部畫面奇美的視效大片，會給觀眾帶來多大的衝擊和震撼。本片之後，徐克意識到特效技術對於武俠電影的重要性，一直努力探索，到了後來與程小東合作的《倩女幽魂》系列，其中對特技技術的運用已經到了爐火純青的境界。特效武俠片（更泛一點來說應該是特效古裝片）是徐克的招牌曲目，從後來的《青蛇》，《梁祝》，到近幾年的《狄仁傑》系列，《龍門飛甲》，《西遊伏妖篇》和《奇門遁甲》等等，均屬其列。

第三個，我想自然不用多說了，就是他的“借古喻今古裝片”階段，也是讓徐克成為香港最重要導演之一的階段。徐克喜歡用電影暗喻時事的特點，早在《上海之夜》，《刀馬旦》和《夕陽之歌》之中就已經有所體現，到了後來的《笑傲江湖》和《黃飛鴻》系列裡，對電影的掌控力已經十分成熟的徐克將這種藉助江湖對社會，對時代，對民族的探討進一步“發揚光大”，也將港產武俠片的視野和格局拔到了一個前所未有的高度。他對這種風格的追求也影響了許多由他擔任監製的作品，比如《笑傲江湖2之東方不敗》，《東方不敗之風雲再起》，《新龍門客棧》和《新火燒紅蓮寺》等等。

第四個，是徐克的“商業娛樂片”階段。不管你是作者導演也好，人文藝術導演也好，不能只拍嚴肅電影。90年代的徐克一面在扛起武俠電影大旗的同時，也一面在拍精緻喜劇，其中最有代表性的莫過於《滿漢全席》，《花月佳期》和《大三元》，這三部電影雖是也有荒誕的情節，卡通化的形象風格和誇張的表演，但卻有別於周星馳，劉鎮偉，王晶和李力持的無厘頭喜劇風格，足以證明徐克對喜劇有自己的見解，有自己的堅持，即使不玩無厘頭，也照樣可以言之有物。後來徐克還受邀前往好萊塢發展，相繼執導了《反擊王》和《雷霆一擊》，儘管這兩部片子反響不佳，徐克在拍攝片場也束手束腳，以致丟掉了自我，但卻為他重返華語影壇，在堅持自我和向商業妥協之間平衡點的調整上，起到了一定的啟發作用。

如今的徐克把自己定義為是一個商業電影導演，既然是商業導演，當然會為了五斗米折腰，有時因種種不可控因素拍出不盡如人意的電影。徐克後期的確有幾部口碑不佳的爛片，至於是哪幾部，筆者在此就不一一列舉了，再加上他年事漸高，創作精力肯定是不如以前，所以作品質量水準下滑，屬於常理，但畢竟他曾經出產過無數口碑之作，如今深得內地製片方和投資方的青睞，才能夠一心一意撲到他最擅長的特效武俠片領域。但不論如何，以徐克的個性和擅長的創作風格來說，他能夠在現有的環境之下仍然保持忠於自我，也是挺難能可貴的，畢竟他的想象力以及創作功底，在華語導演當中依然鮮有人能夠真正與之匹敵，所以衝這一點，徐克的電影仍舊值得期待。