這和高雅不高雅沒什麼關係。欣賞古典音樂和歌劇需要相當的音樂鑑賞力這倒是真的～不懂音律是聽不了的。因為這類音樂的創作不是為了譁眾取寵獲得粉絲和擁躉，而是對聲響節奏音色等因素的藝術探究。

欣賞高雅音樂至少是在追求高雅，以高雅音樂為樂的就是在享受高雅了。可能中國十大古典音樂、西方巴洛克、古典樂派比較高雅，然而浪漫派（現代派就更加了）一些音樂並不是都是高雅的，有的是表達個人痛苦掙扎不幸，有的表達死亡、葬禮，但是這些很多是世界上高水平音樂，一般人一般避而遠之。

高雅是賣音響裝置和產品的廣告語。

但熱愛上古典音樂，尤其是交響樂的受眾，欣賞之餘，大腦在養育著其邏輯思維功能。

腦殘們要開罵？聽著！

西洋音樂不但富含邏輯關係，其旋律和和聲織體的構成已發育到達了成熟語言程度，能狀物，能抒情，尤其後者，甚至超過了人際語言的能力。

人類至今創造出的語言有人際語言，數理語言，音樂語言，程式語言。所有之成為語言者，必有嚴密邏輯關係的語法結構。

所以，聽西洋古典音樂非僅藝術欣賞，其潛意是與受眾的邏輯敏感度，親近度，或者說與你的邏輯引力暗合。

古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩

古典音樂是完美的聽覺藝術

兒童需要古典音樂，尤其是嬰幼兒。人生之初，聽覺神經的發育和成長，決定了兒童智力的高低。這時候尤其需要大量音聲的刺激，風聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音，再輔之以音量適中音樂之聲，就是最自然、有效的教育方式。嬰幼兒時期又是人類習慣、性情養成的關鍵時期，這個時期的音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣和愛好，讓他終生受益。

古典音樂是理性的藝術，可以培養兒童縝密的思維能力

表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助於他們的思維能力的提高。

所謂高雅的古典音樂，是說在老一輩或者是古代人，能去看演出聽音樂的都是有一定經濟能力和社會地位的。

所謂這個梗可以這麼說：這些古典音樂（之前）都是高雅高雅人士才有機會享受的。

目前來說有一點存在的，古典音樂確實不是大眾音樂，要想聽懂的話，勢必要做一些背景故事研讀，當然音樂是有美感的，單純的聽也會感染內心的，所謂高雅低俗確實存在，只是字面意思，我認為低俗的音樂確實是有的，比如眾多直播平臺上那些飛正能量的東西。

首先古典音樂高雅是我們看電影和從長輩們那裡聽說來的，至於長輩們怎麼會覺得古典樂高雅呢？他們也是看電影和聽他們長輩說的，從而就形成了一種概念，古典音樂=高雅音樂。但電影為什麼會會那樣演，長輩為什麼會那樣說呢？下面我來一一解答。

本人從小學習民樂和現代樂，其實這兩個完全不衝突，可以說是很互補，讓我更透徹的瞭解了古典與現代音樂的難捨難分。

時代造就音樂！

一、古典音樂：為什麼叫這個名呢？就是因為古典音樂是全世界公認的最早形成的音樂風格之一，也是當時最被人接受，傳播的最廣音樂風格，這一點沒有之一。像鋼琴、薩克斯、單簧管、巴松、小提琴大提琴等等都屬於古典樂器（有一些也可以用在現代樂裡）。那時候人們對音樂的態度就是嚴謹，非常的嚴謹，可能這也是為什麼好多人喜歡古典音樂的原因，無論是獨奏還是交響樂團，對待音樂的態度都是相當的嚴謹，也就是為什麼交響樂團需要個指揮。再加上當時不是人人都能吃飽飯的年代，所以有錢的人才能去看音樂會，而且當時也沒有什麼搖滾音樂，爵士樂，blues流行funk等風格！！！所以我們得到的結論就是，有錢人才聽的起和看得起音樂，而且只有古典音樂，所以從當時就流傳下來了這個概念：古典樂——高雅的音樂。

二、爵士樂：現在大部分中年人會覺得爵士樂才是高雅的，首先聽起來就很洋氣（聽不懂就是洋氣），在加上一杯紅酒，一套西裝，洋氣的音符，所以造就了爵士樂高雅的形象。但其實，爵士樂是在美國的奧爾良，聽過blues風格演變過來的新風格音樂，布魯斯是什麼？是起源於黑人的音樂，而黑人當時玩布魯斯的時候還屬於美國的奴隸時期，所以爵士樂的產生是在美國小鎮深夜小衚衕髒亂的小酒吧裡誕生的，只不過在布魯斯音樂產生的時候就已經轟動了白人，很多年輕的白人也會揹著家長玩黑人的布魯斯音樂，就跟說唱一樣，音樂太有魅力，足以感染任何人，隨意爵士樂就發展起來了，再到如今的中國，聽不懂和洋氣的就是高雅的，再加上爵士樂手大多都是身著西裝，演奏的旋律輕快多變，所以爵士樂現在在中國屬於新興的“高階音樂”。

總結：是時代造就了產物，我們後人所觀看的只是當時的畫面，並沒有體驗當時的生活。其次音樂沒有高低貴賤，都是一樣的，現在大眾沒有人每天都聽古典和爵士，但是沒有這兩個風格也就沒有現在的流行音樂，而且流行樂看似很簡單，但其實真的很難把控！以上是我的個人建議，望採納。

古典音樂，強調了古和典！是指起源於十八世紀五十年代的歐洲音樂，以德奧為中心，以貝多芬，海頓，莫扎特為代表的交響音樂，儘管爵士樂等對古典音樂有一定影響，但爵士樂，以及東方世界的民樂並不屬於古典音樂範疇。

古典音樂是經過時間的考驗，充分體現人民的情與欲，反應真實生活情感，被奉為楷模的音樂，也就是經典。

古典音樂相對輕音樂，流行樂，在譜曲，演奏等方面有更高要求，對於傾聽者來說，除了要全身心投入外，還需具備較高音樂素養，這可能被看作是聽古典音樂是高雅的理由。高雅本身也是相對的，並不能說受眾小，就一定高雅，而應該是從內在去影響人們，使人全方位得到提升，反過來又能去影響別人，影響作品！有的人聽古典音樂時，覺得自己參與了，聽懂了就高雅了，音樂結束後，忘卻了音樂的內涵，繼續滿腦子男盜女娼，那不還是下里巴人嗎？

暫時給高雅下個定義：表現出受過良好教育，以審美、道德、思想體現的外在行為具有相對較高的內涵。

音樂本身有指導性，一小段旋律有可能控制人的情感，古典樂更有別於通俗音樂的高難度創作過程和深刻的思想為鋪墊，所承載的厚重內涵體現在對樂器造詣、樂理領會和人生感悟，以至於作品結構複雜多變組成不同的樂章傳達意境，讓聽者思考，滿足人們對深層理性和感性的追尋、藝術形態融入生活的需求，激起思想共鳴。我覺得這是古典樂可貴的地方，也是讓受眾群體可以被認為是高雅的理由。

喜歡古典音樂，但別把聽古典音樂作為身份高低的象徵。有的人不愛聽古典音樂。但是有的人聽古典音樂就像吸菸一樣。尼古丁上癮乃至中毒。

這個問題是很難說清楚的。但是有的人就問，為什麼要聽古典音樂？嗯。說起古典音樂，對於不經常聽古典音樂的人來說。

他們大多數認為古典音樂是高雅的音樂，高冷的音樂，嚴肅的音樂，聽不懂的音樂。

其實古典音樂。一種是廣義的。一種是狹義的。這兩種意思一定要從音樂功能的角度來看，19世紀以來古典音樂發展史才說得通。

那麼貝多芬是19世紀的代表作。這個代表作是嚴肅複雜的作品。其實呢，古典音樂也沒有想象當中的那麼高冷。它和我們日常生活也並沒有那麼遙遠。

古典音樂也只不過是幾百年前的音樂。總結呢，聽古典音樂固然是高雅。音樂固然是高雅。但音樂並不是高冷。也可以說聽古典音樂是高雅的象徵。但不是高冷。你不可以說一個人聽古典音樂，這個人就變得高貴，高雅，高冷。古典音樂代表著高雅的情調。但不可以說這個人就變得高貴起來，高傲起來。嗯。

無論是過去、現在、還是將來，在音樂領域，西方的古典音樂永遠處於不可動搖的最頂端，至高至雅！但是，沒有人能夠為了使自己變得高雅而去聽古典音樂，因為那是不成立的。熱愛古典音樂的人，多數是因生長的特殊環境和所受的教育、薰陶、滋養而自然形成的素養、習慣和能力。是的，欣賞古典音樂是需要能力的，如果不具備這種能力，你根本就沒有辦法去欣賞古典音樂。

之前回答過類似的問題，聽古典音樂不是高雅的象徵，只是在旁人看來曲高和寡，需要一定樂理基礎，顯得離現代生活沒那麼貼近。

古典樂在中世紀就有宗教音樂，民俗音樂之分，由於宗教音樂大多演奏給皇室，《彌撒》、《聖母頌》等的確屬於較高雅的型別，但到了文藝復興更有巴洛克、浪漫主義，體現民俗個人情感（喜怒哀樂），其實更多是運用曲式表達的當時的現代音樂，流傳下來有很多是非常親民的，只是大眾知悉的大師們作品因其曲式結構等突破性，需要一定樂理聽懂，但其實好聽、喜歡就是硬道理。

最後，一般聽古典音樂的人不會認為自己是高雅的象徵，更多是喜歡它的豐富、曲式、情緒表達或背後故事，而旁人更多會覺得是高雅或者是欣賞不來的意味更多，如果接觸多了不同作品，都會找到喜歡的型別，不用去聽宗教音樂，從《小夜曲》、《四季》、《月光》等，電影配樂，有故事背景，樂句旋律好、音樂目的鮮明的入手，會有很大收穫，很會發現古典樂真的給人充實感。