古詩內含豐富，韻律頓挫，朗朗上口，隱藏著無窮魅力和智慧！現代詩（普通話新韻平仄詩）毫無意境！如行屍走肉！！

一首好的古詩詞，韻律優雅，用詞凝練，意境深遠。能讓讀者被其感動，引起共鳴，這也是千百年來古詩詞長盛不衰的原因。而現代詩，押韻的，我還讀一下，不押韻的，我不喜歡讀，讀了也不知它寫什麼，覺得還不如讀那些押韻的流行歌曲。現代詩，不講究文章結體，結構鬆散，根本就不符合中華詩歌傳統審美的標準。它只屬於詩歌創新的寫法吧，反正我個人不喜歡。因為我讀了一些人們認為經典的現代詩，還不如一些流行曲的意境好。

舉個例子，海子寫的那首什麼面朝大海，春暖花開，能比得上黃霑寫的滄海一聲笑這首歌的意境嗎？能比得上我和我的祖國這首歌的意境嗎？能比得上黃家駒的海闊天空的那種引人振奮的精神嗎？

如果你說海子的好，我無言。

雜文論壇:詩詞曲賦，風花雪月。古往今來，始終視為文人墨客，刀筆史記者歲月留痕的人生印跡。當下時尚新潮的社會主流文化傳承天地，欣然刊載出現代詩與古體詩之間的任意選擇科目主題，仔細品味，寓意情長，著實是一個值得深思考量的學識功課。孤魂野老不才，卻近似狂妄自大。願以綿薄之力，簡要加以分步解讀與具體註釋。權做拋磚引玉的鋪路墊腳石而已！！誠然，近期以來所言現代詩大體都在睡你大半個中國的偉大女性中應運而生。其中也倖存一些諸如梨花體裁類別的散文花絮。翻身得解放的時尚女性，玩弄起文心雕龍的經典藝術。獨具特色與創意，居然令眾多偉岸男兒，一代壯元郎也甘拜下風！！然而，現代詩的文體國魂如何人文理性認知與醉美追捧，至今，仍有待於文壇學術論證與社會實踐檢驗。那麼，古體詩詞的品味與前景又如何求索？中華民族上下五幹年來博大精深的古典文學及輝煌建樹的發展歷史足以證明其強大的藝術生命力與不可替代的文化傳承之精神財富，對於承前啟後，繼往開來興國安邦，造福人類和民生的幹秋建樹是完全必要的，也是勢在必行的！！圓夢中華，愛我家園，勵心志，壯國魂！！願中華巨龍世紀騰飛，願炎黃赤子更上層樓。用現代詩與古體詞融會貫通，唱響東方世界，走向明天的美好未來！！

我特別喜歡古詩，就那麼短小的詩，就把我帶進逼真的環境，詩人到過的環境，我也隨著他在那環境，現代詩決對沒有古詩好，，沒有人能寫出很有意境的詩。

古詩和現代詩應該是各領風騷。

古詩意韻深遠，如陳年老酒醇香濃厚。

現代詩，熱情奔放，通俗易懂，更易於當代人欣賞領悟！

總之，古詩與現代詩無法比擬，各有各愛，各喜各菜。

古詩經久不衰，證明有其獨特魅力，千百年來獨領風騷，應該說現代詩是遙不可及的。

我覺得各有各的特點。

古代詩難懂，現代詩易懂。

古體詩講究字數，句數，押韻。現代詩非常自由，而不像古詩那樣嚴格要求。

我比較喜歡古詩，古詩有押韻，讀詩以及背誦都朗朗上口，而且詩中有畫畫中有詩。

襤褸依然放眼量

一江秋水憑欄望

世人皆是夢中客，半晌貪歡

紅塵不過名利場，百年悠悠

古詩和現代詩，我覺得就像我們的生活物資一樣，古時，古詩如柴米油鹽一樣稀少，許多平民連字都不識，寫得出詩就希奇了，再加上經過時間的洗滌，流傳下來的自然是精品中的精品，佳作中的佳作，而現代詩的年代不如古詩久遠，加之物質生活豐富，文化的普及，全民幾乎無人不識字，無人不吟詩，所以，現代詩中的精品在眾多數量的詩海里光芒隱晦也是正常的，過了數百年後，眼前的一切對後人逐漸陌生，那時還被人吟誦的現代詩自然如同今日古詩般被奉為經典，我是這麼認為的，少數人喜歡的可以愉悅少數人，多數人喜歡的可以愉悅多數人，這世界因為美好而讓人吟唱，因為詩歌而更美好。

古代的詩人在寫詩詞的時候，處在哪個年代，哪樣的田園生活，綠水青山、清風明月、周圍人們淳樸善良的性情，沒有明爭暗鬥，沒有爾虞我詐，沒有勾心鬥角，鄉親鄰里和睦相處，人文情懷感人至深。詩人們的愛國主義情懷更是情深似海。所以他們撰寫的詩篇膾炙人口也在情理之中的。

現代人已經沒有了那樣的意境，沒有了那樣的生活環境，更缺少了人文情懷，已經寫不出像古人那樣的詩歌，所以現代詩詞是不能和古人比高下的。

無論古詩詞也好，現代詩詞也好，凡意境好的，我都喜歡，沒有哪裡好與不好！

相對古詩詞而言，現代詩歌更,能讓人一目瞭然通俗易懂！

新詩戓自由體詩，是自從五四運動也就是新文化運動以來在外國詩歌的影響下出現的一種詩歌形式。她是區別於舊體詩而言，從而產生的這種詩。這種詩歌體裁叫做“新詩”，或者叫做“自由體”。她不受平仄、對仗等舊體詩歌的侷限，她一般以現代口語為基礎，沒有固定的格律和韻律，詩的分段、分行、字數和押韻都沒有一定的規格，有的新詩甚至可以不押韻。節奏通常體現在口語的自然節奏上，所以被稱為“自由詩體”。作者馳騁在詩歌領域裡自翱翔。但是，這種翱翔又必須具備詩的特點，並且與散文又有著嚴格的區別。

新詩中還有一種介於舊體格律詩與新體自由詩之間的詩體，她比舊體格律詩自由，但仍講求一定的格律。在一首詩中，每節有一定的行數，每行有一定的字數或頓數，在一定的地方押韻等等，也有叫做新格律詩。

古詩也叫舊體詩，是中國傳統的詩歌，包括四言詩、歌行體、古體詩、律詩、絕句、詞、散曲等。

古詩最先形成的是周代後期形成的“四言詩”為主。到了漢代逐漸被民歌中新產生的“五言詩”和稍後的“七言詩”所代替，較早的五七言詩都帶有一些雜言，到了南北朝以後，逐漸固定下來，五言詩全是五言，七言詩全是七言為主，也可帶點雜言。

後代稱為古詩的，一般指漢魏形成的五言詩和七言詩。包括後人用漢晉民歌“樂府”舊題來寫的詩，和唐以後的“新樂府”，都失去了音樂，只有調名存在，也可分別歸入五、七古詩中。

古詩在格律上不太嚴格，除每句字數基本整齊外，它的特點是不規定每個字的平仄，但要求能順口；也不規定句數，但五言詩必須是複數句；五言和七言詩基本上是隔句押韻，應該押韻而不押韻是極個別的情況。雜言詩字數與押韻極其自由。古體詩還可以轉韻，有的甚至不避重韻，但一般須四聲分押，決不許四聲混用。

六朝文人漸重聲韻，於古體外，形成了近體詩。在唐代不僅盛行古體詩，律詩的體式也趨於完備，並且在唐中期趨於定型。她與古詩相對而稱為“近體”，也有稱為“今體”，從而形成了律詩和絕句。

律詩的基本格律主要是四條：

一、限定句數和字數；

二、遵守韻部押韻；

三、每句有一定的平仄；

四、規定對句。

絕句，是裁取律詩中的首聯和尾聯或中間兩聯。或前四句、後四句。

無論新詩（自由體詩）或古詩都是用精煉、形象、富有強烈節奏感和音樂美的語言創造出獨特感人的意境，來集中反映現實生活，抒發作者的思想感情。

詩歌雖有抒情和敘事、新體與舊體的種種區別，但是在創造藝術意境，和情感人的基本特徵上則是一致的。詩中的意境，形象鮮明，情景交融，往往是透過以少概多的典型畫面啟發讀者的深思遐想，使他們領悟其中豐富的內容，深摯的情感，從而產生感人的力量。

詩歌是一種抒情的語言藝術，但作者思想感情的抒發不應該是空泛的叫喊和抽象的議論，而是要藉助於生動的、具體的、有血有肉的藝術形象來完成，做到作者的主觀世界的自我表現與對客觀世界的描繪有機地統一在一起，做到情景交融，達到具有強烈感染力的藝術境界。

總之，無論新詩（所謂的現代詩除外）還是古詩，能夠打動讀者的心，讀起來抑揚頓挫，迴環悅耳，朗朗上口，使讀者有如身臨其境的詩就能引起我的共鳴。其理由綜如上述。

順便說一下題主聽說的“現代詩”，如指的是“睡詩＂、“屎尿詩”和回車鍵詩，以及八十年代後出現的朦朧詩，我是從來不讀。這些所謂的“詩”，已經失去了詩歌的本來而面目，又怎能引起共鳴呢？